凄美的旋律，悲哀的人生
——阿炳琵琶曲《大浪淘沙》创作背景及美学分析
一、创作背景
20世纪20年代，社会动乱，军阀连年混战，民不聊生，道士行业日渐冷落。华彦钧，小名阿炳，他生活在旧时代，就在他30多岁的时候，因病双目先后失明，故时人称其为：瞎子阿炳。
他的道产变卖殆尽，在贫病交迫的情况下，阿炳被迫开始了流浪卖艺生涯。作为一个民间盲艺人，阿炳一生饱尝人间的一切凄惨苦痛，受尽权贵们的欺负凌辱。他所留下的琵琶曲《大浪淘沙》以及二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》，表露了他对人生的感慨，对黑暗的抗争，对未来的向往。在他创作的每一首乐曲中都可深深地感受到沉重压抑、悲愤与凄凉的气氛。在悠扬的琴声中透出丝丝的伤感之情，在欢快坚强的音乐中又听到一种坚定不屈、向往光明、向往美好未来的情绪。琵琶曲《大浪淘沙》就是阿炳带着这种情绪创作并演奏的。
二、作品简介
阿炳是中国音乐史上的一个奇迹。从照片上看，阿炳简直就像一个叫花子，但他奉献给人类的音乐，竟是如此的精妙、深刻、动人。以至于世界级的指挥大师小泽征尔在听了中国音乐家演奏的《二泉映月》之后，他非常感动地说：“这样的音乐应当跪着听。”由此可见，阿炳的音乐感人至深。《二泉映月》描写的不是宁静的月色，《大浪淘沙》表现的也不是大河的波涛。它是阿炳对自己身世的宣叙和对旧社会的抗争。
《大浪淘沙》是我国古代音乐的一个曲牌名称，阿炳借用它作为曲名，并不含有任何具体意义。《大浪淘沙》是阿炳创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世间的无限感慨及对命运的态度。此曲经杨荫浏、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。
在他的音乐生涯中，有一个很奇特的现象：那就是阿炳始终不承认自己会作曲，还往往把他传谱的乐曲假托来源于宗教音乐或民间音乐。关于琵琶曲《大浪淘沙》的曲调来源，传说不一，据阿炳本人生前所言，这首乐曲原是道家音乐《梵音》的合奏曲牌，是他后来在琵琶上弹奏时，仅仅只是加进了一些琵琶的技法。但根据已故我国著名音乐史家、理论家杨荫浏先生对道教音乐的多年研究与查证，阿炳所演奏的琵琶曲《大浪淘沙》，在过去的琵琶曲谱中从未见过。在道教音乐合奏曲牌中虽然有《大浪淘沙》，但调式完全不同，旋律丝毫没有共同或相似之处。纵观道家所传的曲牌，一个也核对不上。不过，该曲第一段旋律与广东音乐《三潭印月》曲首的旋律相近似，由是，从乐曲内容和创作手法上认真地加以分析，我们完全可以断定，琵琶曲《大浪淘沙》是阿炳在民间乐曲基础上的创作。
在这首乐曲中，既有柔美悠长的旋律，又有刚劲短促的音调，高低起伏的音乐，使人联想翩翩，给人以回味无穷的感受，很明显，这是一首抒发作者对黑暗现实有着万千感慨的抒情乐曲。有人说这是阿炳一生的真实写照。而在推挽、滑音的运用上，更是摒弃了一般文曲的那种闺怨气息，代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效果突出的下滑音，颇具气势。
三、美学分析
《大浪淘沙》全曲分为三个段落。开始的慢板段落是全曲的主体部分，篇幅较长。在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音（fa）等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。第二乐段篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进，音乐滔滔不绝，情调轻快，富有动力。第三乐段速度更快，旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。
《大浪淘沙》从曲式结构方面分析，这首琵琶曲当属于一首较为特殊的单三部结构的乐曲，由三个乐段组成，其结构图式为：A+B+C。
第一乐段A（第1-70小节），由三个四分音符“2 6 |1”开始，这三个音，虽然划有小节线，事实上却是散板，给我们的感觉犹如一声叹息。好像是我们去采访阿炳，让他谈谈自己的过去，引起了阿炳深深的感叹。音乐缓慢，是整个乐曲的主体部分，它由主题（第1-11小节）和主题的四次高潮构成。主题旋律抒情优美，情绪含蓄内向。这谐和柔美的旋律所表露的乐思，有如倾诉，有如冥想，启迪着人们对生活的思考，富有一种沉思的感觉：
1=D 2/4
2 6 |1 665 |3.5 3516 |5 5 |5 . . 6 |5.6 612 |……
仿佛是作者在对人生的严肃思考。旋律苍劲简洁、色调郁悒，速度从容不迫，节奏有疏有紧，音调时断时续，伴随感情的起伏而变化，生动感人。乐曲描述了作者阿炳生活在旧社会，一生饱尝了一切辛酸痛楚的滋味，描述了对旧势力强烈的不满与怨恨。特别是开头的引子，力度不强，余音深沉不绝，既如同一个悲愤故事的开头，把听众带入一种黑暗、孤独、寂寞的意境中，带入了对辛酸往事的回忆之中，引出后面对一生坎坷的叙述，又好像是作者发自内心深处的一声长长的无奈的叹息，虽然三个四分音符缓慢而简单，但却给人有种沉重的感觉，意境深远且耐人寻味。这反映了阿炳对社会黑暗所感觉的内心苦闷和百感交集的烦恼。
后面的乐句很平静，很深沉，阿炳陷入了回忆。因为阿炳经受的是一种持久的、渗透在他整个生活中的苦难，他意欲反抗却无能为力，只有把自己的悲苦深深地埋藏在了心底，所以一旦谈起往事，他不会表现出激烈的大悲恸，而是叹息和沉思。
琵琶特有的稍纵即逝的短音效果，也使得音调中表达的疑问情绪更加强烈。这段音乐在发展中，运用了六度、七度的大跳等手法，旋律时而上行、时而下行，时而快、时而慢，时而明亮、时而暗淡。旋律情绪大起大伏，如泣如诉，令人悲伤，催人泪下。仿佛一幕幕往事在阿炳的脑海里，逐渐浮现出来。这时，他开始心潮汹涌，思绪万千。音乐变得跌宕起伏，时而高亢激越，时而低沉回旋，时而痛快淋漓，时而缠绵悱恻，时而像呐喊、像控诉，时而像遐想、像沉思。这就是乐曲的第一部分（A），既没有故事，也没有情节，但内容十分深刻，十分丰富。主题很沉重，而曲调却不乏优美清丽十分动听。做到这一点是非常不容易的，足见阿炳功力之深厚。
整个第一乐段琵琶的演奏技法并不复杂，都是一些常用的基本指法，但要求质量很高。如弹、挑、双弹、带轮等技法，不仅要求对音色、音量、颗粒性方面有很好的控制力，而且强弱对比要明显。尤其是乐曲开头的三个四分音符及旋律跳进后连续三十二分音符的弹奏，每个乐节、每个乐句，甚至每一个音在音色、音量、左右手的触弦方面都应富有变化和对比。
左手的推、拉、吟等指法也要做到准确、干脆，恰到好处。时而断续相间，表现了对人间不平的感叹；时而气势若虹，表达了一种难以按捺的激愤。如段落中间的乐句：
3/4 2/4
6 63 5332 |11111 66653561 |5 卜3 |63 23216123 |……
这里一串连贯的三十二分音符好比一颗颗落盘的玉珠倾泻而下，抒发了胸中的愤怒感情。华彦钧在乐曲中运用的各种演奏技巧也是恰到好处的，如用食指或大指的指甲用力弹击面板，发出清脆有力的声响，在上例“卜”处的运用就很富有感情色彩。这一段落的旋律优美而深沉，有较深的意境，非常耐人寻味。
第二乐段B（第71-90小节），一方面是第一乐段（A）的对比段：如果说A段是主要描写阿炳对自己不幸身世的诉说，那么B段则是他对旧时代封建压迫的反抗。这既符合乐曲发展的逻辑，也符合生活的逻辑。所以，阿炳在这里运用了琵琶指法中的“弹摭”、“双弹摭”等手法，形成双音的连续进行。在速度上的变化为慢起渐快，将旋律推向高潮，以此来表现反抗情绪的发展与高涨。它既和A段有着不可分割的联系，又在节奏与音调上与A段形成
强烈的情绪对比；另一方面，段落比较短小，具有过渡性质，也是一个过渡段。指法比较单一，旋律线好像波浪一样，一浪一浪地向前推动，有人认为“大浪淘沙”就在这里破题了，其实不然。我觉得这里表现的是一种内心的涌动，是力量积聚和决心形成的过程，是同恶势力抗争的准备阶段。这才是从A段到B段的合理过渡。它有着承前启后的作用，音乐缓起渐快、轻快流畅，有不稳定性，音乐语汇的运用也很简洁：
77 76 |55 55 |77 76 |55 55 |33 35 |22 22 |33 35 |22 22 |77 76 |55 55 |33 32 |11 11 |……
节奏整齐划一、音调轻快明朗，这富于歌唱性的旋律，表现了阿炳性格中的爽朗、乐观。同时，展现了作者对人生自由的向往，在这个黑暗世界上，他仿佛有一种理想在追求，而且是那样热烈，把上一乐段那种忧虑烦闷的情绪一扫而光。这个乐段描述了作者内心中两种矛盾的思想斗争不断加剧：光明，还是黑暗？忍耐，还是抗争?
整个B段的旋律呈级进式和大跳，很有规律的交替进行，节奏也很规整，都是八分音符，从演奏技法上看也并不难。但透过这些音符，可以明显地感到在那级进而规则的音乐中蕴藏着极大的愤怒与反抗情绪。如同大洋下面奔涌的急流和暴风雨前由远而近的隆隆雷声。在演奏中，右手“弹摭”和“双弹摭”指法要控制好力度、速度，每个音都弹得铿锵有力，犹如一股不可抵挡的力量，向着旧势力猛烈地冲击。
第三乐段C（第90-118小节）是乐曲的一个结尾部分，旋律取材于苏南民间音乐大唢呐曲《将军令》（吹打乐）的部分音调：
6 2 |11 76 |1 2 |11 76 |1.2 11 |0 2 3 |1.3 61 |02 3.2 |1.3 61 |02 3.2 |11 23 |5 6 |……
这部分也不长，用了许多冲击力很强的双音，好像是对恶势力的奋力抗击。因为这段音乐是B段的延续，故而和B段连接得很紧，大有一气呵成之势，是主体段落的发展与归结。这一乐段的前半部分在情绪方面要比B段更加激动，右手在演奏技法上采用“轮指”的方法，使节奏产生一种切分效果，旋律也环环相扣得十分紧凑。在扫弦技法上，用得非常经济（只在关键时刻扫拂几次）。其情绪热烈，旋律、节奏活泼多变，速度较快，力度从mf加强到ff，铿锵有力，扣人心弦。特别是切分音的出现，使音乐更加富有动感，充满了欢快的气氛，是乐曲明快情绪的进一步发展，也是作者自信心的流露。它表现了作者是对未来美好生活，对光明的一种向往，但现实终究是无法改变的。后来音调升高了五度，似乎斗争越来越激烈，达到了白热化的程度。正当音乐达到最高潮的时候，曲调出乎意外地低沉下来。
全曲结尾是一个渐慢的乐句，速度的变化使作者猛地清醒了，又回到了现实，依然是一片黑暗。音乐又进入第一主题：失望与信心交替在旋律中，仍可以感受到作者依然坚定的向往和没有放弃光明的志向。所以说琵琶曲《大浪淘沙》是阿炳内心世界的写照，是阿炳复杂情感的展现，是阿炳用琵琶演奏的“命运交响曲”。值得注意的是，这一曲调是宫调式的，而作者在音乐的发展中，却自然而不留痕迹地在结束处转回了原徵调式，使全曲产生协调统一的效果。而在乐曲结尾处又突然改变速度，再度回到乐曲开始时那种沉思、伤感的意境，最后，在低音弦的双音上渐慢渐弱地收束。
四、整体鉴赏
琵琶曲《大浪淘沙》结构虽分为三个乐段，但第一乐段是全曲的主体，第二乐段有如一个过渡，第三乐段是个短小明快的结尾。因此，这首作品基本上是以一个主题变化发展来表现乐曲思想意境的。在写作手法上，继承了传统写意的特点，乐曲紧紧扣住节奏的对比变化，在旋律高、低、中音区的反复迁回波动中发展乐思；在音乐风格上，不同于江南丝竹的小巧秀丽，主段中大量六度以上的大跳，形成了旋律开阔大气的语言风格；在乐曲结构上，虽然有扩充，但音调多在中、低音区萦回，是情绪上一个内向的发展；在表演艺术上，其功夫之深，亦不是一般人轻易可就的。总的来说，《大浪淘沙》没有直截了当地叙述阿炳自身的坎坷，无论是被社会遗弃的耻辱、羞恨，还是对人生命运的愤懑不平；无论是失去光明的苦痛，还是饱含泪水的憧憬，在阿炳的音乐中是无所在而又无所不在。该乐曲是阿炳自己长期对生活的感受，以及受到民间音乐的熏陶之后，从心灵流露出来的一种音乐。它渗透了传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
《大浪淘沙》这首乐曲如若是革命音乐家的作品，则完全可以有一个辉煌胜利的结尾，哪怕是理想中的胜利，而瞎子阿炳却不能。因为阿炳的斗争完全是自发的，孤立的，没有理想，没有目标的。对于自己的斗争应该取得什么结果非常茫然。以至于胡琴被老鼠咬坏，他竟会认为是上天给他的警示，发誓从此不再演奏，斗争的意志顿时消沉下来。故此乐曲的结尾，突然下沉是符合逻辑的。
五、社会影响
经过后世艺术家们的不断提炼，《 大浪淘沙》现已成为琵琶传统曲目的经典作品之一。
中国音乐学院副院长、“民乐皇后”宋飞，于1995年成功的将琵琶曲《大浪淘沙》改编在二胡上演奏，宋飞师从著名琵琶艺术家、教育家王范地，
学了五年琵琶，能弹奏琵琶曲《大浪淘沙》。她根据自己的弹奏经验，不仅与郑小瑛（中国第一位交响乐女指挥家）对改编曲作出了修改，并且在演奏中也体现了原曲的意味。全曲最后的一个拨弹音用的很妙，似乎是将全曲所有的音乐给凝聚、尽收在一个音中，给全曲的意境以高度的概括。
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