齊白石第一位入室弟子

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丹青不盡，英氣永存！

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李苦禪說：“我現在八十五歲，筆下的東西總夠不上我的要求，再下下功夫，到一百五十歲時大概就能接近我的要求吧！”

▲李苦禪 蒲扇西瓜 1964年

李苦禪（1899-1983），原名李英傑、李英，字超三、勵公，生於山東省高唐縣，20世紀中國大寫意花鳥畫名家。

1922年，李苦禪獨自來京，考取國立北京美術學校（即後來的國立北平藝術專科學校）西畫系，靠夜間拉人力車維持生計，極其艱苦。同學林一廬贈其藝名為“苦禪”，自此以“苦禪”名行於世，中國美術史上多了一個藝術的苦行僧。

複雜的藝術思潮下，李苦禪在美術運動的最前端，接受和熟悉了西方繪畫，並經過探索之後較早地回到了中國畫文脈，這樣的選擇本身，是具有前瞻性的，體現了他的文化自覺意識。

1923年秋，李苦禪拜齊白石為師，成為齊白石第一位入室弟子。白日學習西畫，晚間抽空到齊家學習中國畫。齊翁待其甚善，不僅絕不收取學資，而且贈其顏料、紙墨，毫無保守，援筆示範，令其感恩終生。

▲李苦禪與恩師齊白石

▲1982年清明，李苦禪在自己書寫的齊白石墓碑前肅立

▲李苦禪 蝴蝶花1981年

▲李苦禪 三蟹圖1937年

- Solid foundation of sketching and sketching -

紮實的素描和速寫基礎

李苦禪有紮實的素描和速寫基礎，捕捉對象的能力高於前輩。在此基礎上以畫家之眼去加工、改造對象，突出神態，創造出自己的藝術語言。從現存的標本寫生習作可知，李苦禪早年對鷺做過認真的科學意義的結構研究。早期創作的鷺的形象，酷似對象，用筆不苟。但他通過藝術提純，去掉了多餘的碎羽和斑紋，加大眼睛強調神態，把下咀的一條線縮為極短，突出尖喙，縮略固定為晚期融入筆墨韻致的蒼鷺形象。

▲李苦禪 牆根即景 50年代中

▲李苦禪 漁樂圖（群魚鷹）1980年

他早期的鷹同樣寫實，這是最初對鷹作為客觀對象仔細觀察的結果。以後他的鷹的造型有過多次嬗變。軀幹漸趨肥大，咀、眼稜角突出，腳爪舒展，最後形成敦實雄健的所謂“苦禪鷹”。這時的鷹已將生物的客觀屬性與主觀理想合成一體，是畫家的意象。

▲李苦禪 1977年 松鷹圖及局部

其它禽鳥，如鵪鶉原是通體一色，將前半身用墨點厾，後半身用線勾勒，以赫染之。鵪鶉的斑紋本是豎向排列，他改用橫點。這種形的再造不但沒有改變人們對此鳥的總體感覺，反而強化了鵪鶉憨態可掬的鮮活形象。

▲ 李苦禪 草叢群鶉40年代作1978年題

▲李苦禪 荷塘清夏圖 1977年

- Pen and ink of -

筆墨之境

李苦禪潛心研究八大山人的墨法，曾以燈光照紙研求墨色變化的韻味。強調墨分五色，而又提出要有公分和自分。公分即整體的濃淡分佈，自分指局部的濃淡變化。自分的變化程度一般不超過公分，保持了畫面的整體效果。

▲ 李苦禪平生極重視書法功力之磨鍊

晚年亦無鬆懈，每日臨摹碑帖

▲ 李苦禪 秋荷 50年代中

▲李苦禪 雲山八哥

- Painting outside watering -

畫外求妙

中國畫在經營位置上講求大開大合，畫外求畫，使有限畫面具有無限含量。從畫外入畫，古已有之，八大山人尤善於此。但史上構圖局面之宏大者，今唯有李苦禪和潘天壽。

▲李苦禪 秋荷 50年代中

▲李苦禪 紫藤八哥 八十年代

至此，筆者曾手撫大師畫作數日，堅信研究還要繼續，只因這一句最是扣人心絃：

“我現在八十五歲，筆下的東西總夠不上我的要求，再下下功夫，到一百五十歲時大概就能接近我的要求吧！”