厉琥绘画
提高绘画水平的障碍是思想品德和绘画技法比较低；学画过程中最令人苦恼的是只会模仿和抄袭别人的绘画作品，不会创作有自己个性风格的绘画作品。
一、从事绘画创作的人应在思想、行为、精神上达到品质优良，绘画创作上要有勤奋努力，还要有过硬技法功底，过硬的艺术技法是绘画创作的重要手段，只要有德艺双馨的品德，就能提高绘画创作的水平。
二、一幅好的绘画作品，是用色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象的审美艺术性。
三、学画过程中最令人苦恼的，是光会模仿别人的绘画作品，没有自己个性风格的绘画创作。这也许是缺乏审美情感、艺术修养、创作能力，如果在这些方面的水平提高了，就能消除在学画过程中最令人苦恼的事情。
黄智637
提高绘画水平的障碍很多:懒惰不勤奋、三天打鱼两天晒网、家人不支持不理解、没有好的资料、没有系统的学习方案、没有好的老师、自己的领悟能力差，接触的圈子水平不高，并且都是打击自己的人。最苦恼的就是记得中学的时候去画室学素描，那时候家庭条件不好，一个学长就说了一句，怎么什么人都来学画画。那时候不比现在的孩子条件那么优渥，穿的比较土，所以比较势力的同学看不起。这句话影响了我整个绘画生涯，不断激励我努力去画画，这句话是对我的打击也是对我的鞭策，直到现在我都想知道我那个学长到底发展到什么程度了，成名人了吗？还在绘画行业吗？
瑞瑞2201
你好亲，很开心回答你的问题
学画画的过程中，如果你的目标是成为绘画大师，其中过程必然会受到许多障碍
提高绘画水平的阻碍太多，如果你每一个阻碍都跨越，相信你必有成就的
提高绘画水平的阻碍
1遇到瓶颈期，无论是创作技法的瓶颈期，还是绘画思路的瓶颈期，还有灵感枯竭的瓶颈期
2得不到家人的支持，比如你的家人，觉得学艺术没前途，找不到工作，还不如学一门生存的技术来得实在
3得不到老师的认可，有时候还面临同学们的嘲讽，往往会打击你的自信心
自己艺考集训时，也见过画室画得差的同学被老师，同学打击，老师，同学打击他的话，完全不是人说的，特别伤自尊。
4自己的圈子太窄，接触不到更优秀的人
比如你在你的画室，是画功最强的，但是你所处的画室，同学们普遍的绘画功底都一般，甚至都很差，所以你接触不到更广阔的圈子，见识不到更画功更优秀的同学，所以局限你的认知，阻碍了你画功实现质的飞跃。
5自己家境的贫寒，局限了自己绘画水平的进步
有些艺考生，家境贫寒，无法承担美术艺考集训高额的天价学费，所以只能自己在家自学画画，见识不到画室画功很强的作品，所以局限了绘画功底的提升
对于一个画家而言，相信能称为画家，无疑都是绘画基本功很扎实的人，才可以谈创作
画家最苦恼的问题，相信并不是绘画功底不足的问题，而是
1找不到创作素材，如同作家找不到写作素材，所以面临一张空白的画布，无从下笔，灵感枯竭
2觉得创作进入了瓶颈期，这幅创作，相比之前画的绘画创作，其绘画技法，表现形式，画面的格调，品味，都没什么长进和突破
3自己的绘画艺术创作，无人赏识，无人购买，没遇见欣赏你的伯乐
画作卖不出去，如果一个画家没有固定职业的话，那么很难维持生存，长期容易形成恶性循环，影响自己的创作的动力和信心，如果没有印象派画家梵高超凡的毅力，那么长期得不到赏识和认可，那么很难坚持下去。
4一个画家最苦恼的，莫过于自身文化底蕴的有限，导致了创作的境界永远得不到提升
艺考，特别是美术对于文化分要求偏低，所以导致许多画家，绘画技法超强，让人佩服，但是画家普遍文化底蕴偏低，所以导致创作的境界永远止步不前。
阻碍绘画水平的提升，无论是自身的因素，还是外界的因素
个人拙见，无论外界的因素如何阻碍你，局限你绘画功底，创作的进步，但是，首先应该解决的是，个人自身的因素，而不是外界的因素
画画，需要自身的深度思考，特别是达到创作的阶段，千万不要机械地，完成任务一样的画完一幅画
之前说过，阻碍自己绘画进步的个人内部因素是
自己不勤奋，佛系态度地画画，三天打鱼两天晒网，甚至不开心，失恋了，就索性停止画画
还有个人局限的认知，对绘画的悟性不高，还有画油画对色彩不敏感，不知道如何解决自己绘画中的劣势，或者找不到创作素材，或者不知道如何突破瓶颈期
如果以上个人自身的问题解决了，相信外界的阻碍你画画进步的因素，也自然而然就不是事了。
学画画过程中，深度思考很重要，是解决自身阻碍因素的方法，告别低质量勤奋的状态。
你看见周围同学的绘画功底，都在突飞猛进的进步，而你，还在原地踏步，于是你开始恐慌，你开始疯狂地临画，疯狂地写生，以弥补你内心的恐慌
其实这是低质量的勤奋，而深度思考，你应该思考你需要解决的根本性问题是什么，还不如停下画笔
先修心，再做事情，画画，同样需要解决修心的问题，静心自然能画好一幅画。
画画，如何做到深度思考
对于艺考而言，你可以把自己的画作，跟画室画功最强的同学的作品对比，或者和美院优秀历年试卷对比，看看你的画作，对比优秀的范画，缺乏的是什么，缺细节？缺造型？还是缺骨骼？然后针对性解决
对于画家而言，应该深度思考，自己真正适合什么样的艺术表现手法，什么样的绘画风格，切忌盲目跟风
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
学画的人，总会碰到一些瓶颈期，这个时候会感觉很难取得突破，甚至因为感到迷茫而失去信心。很多人并不知道，其实正是突破一个个瓶颈期，才是绘画水准突飞猛进的时候。
一般来说，国画可以自己潜心研习，自学成才者并不少见；但是自学油画却相对较难，也很少听说自学油画能取得成功的。所以说，进入专业的美术院校学习油画还是很有必要的，只有学校才具备学习油画的诸多条件。有专业的老师指导，有成熟的教学体系，只要有兴趣和恒心，在这里就可以清楚地知道怎么学，避免走弯路。
画油画的人时常会有这样的苦恼，越画越觉得油画罗嗦，没意思。其实出现这样的感觉很正常，就如平常碰到的审美疲劳一样，需要适时有针对性地对学画进程做出一些调整。比如说暂且放下油画，安排一些国画学习内容。
相比画面繁琐，面面俱到的油画创作，国画的画面很简洁，线条和墨色的表现力极强，看起来心情舒服、清新。这样的过程对于学习心理和学习状态的调节还是很有效果的。当年的徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们，几乎都是油画和国画创作都很精通，相互借鉴，相辅相成，往往能创作出一些独特的艺术效果。
因为中国的现代美术教学体系几乎都是以西方绘画的教学内容为主，使得很多喜欢国画的学生都不得不勉为其难，从素描到水粉再到油画，完全是身不由己。
其实这样的困扰和苦恼是没有必要的。之所以出现这种情况，是因为太多的年轻人根本认识不到中国画的重要性。
油画的工具有很多局限性，不可能像国画的笔墨那样具有丰富的表现力。油画追求的是造型和色彩的真实，不得不承认，现在的油画在某种程度上是完全可以被突飞猛进的摄影技术所替代的。而以写神为主的中国画是摄影技术代替不了的。国画的优势由此可见一斑。
另外，很多人在学画过程中遇到的苦恼其实并非简单的绘画技法问题。要知道，绘画不仅是画的问题，更重要的是观察方法的问题。就是要用自己的眼睛去看，要用心去观察。有时候调整一下观察方法，就会取得意想不到的效果。
每个人都有每个人自己的观察方法，每个人的风格就不一样。不要盲目随从，也不要人云亦云，不然很容易陷入新的苦恼中难以自拔。假如每个人的观察都是清一色的，画出来就都是一个样，像是从一个模子出来的。
调整好心态，调整好学习方法，一旦跨过瓶颈期，自然会发现别有洞天。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
几乎任何一个学习绘画的人在欣赏了很多世界名画之后，都会有这么一个想法：看起来这些名画，并没有想象的那么难画，可为什么我就想不到画这样题材的画呢？这是一个很正常的想法，任何一个画者都无法预知自己的哪幅画会成为名画，问题来了：你认为什么是提高绘画水平的障碍？学画过程中最令人苦恼的是什么？
审美能力低下，是提高绘画水平的障碍；学画过程中最令人苦恼的事情
简单来讲，绘画是一种再现的艺术，无论写意的中国画，还是写实的油画，都在讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然为师，用笔墨纸砚色彩颜料将现实世界中的人、物、场景描绘还原出来，这就是绘画，当然了，绘画也讲究章法，一幅完整的画作有主题与背景之分，
之所以说审美能力低下，是搞高绘画水平的障碍，那是因为绘画首先要经历一个临摹模仿的过程，艺术的美是多样的，画风奇古与丑怪，飘逸与轻浮，严整与呆板，秀媚与稚弱，雄强与粗野，虽然形态相似，但是一美一丑都不相同，如果审美能力低下，是很难判断其中的差别的，
如果没有审美能力，就会以丑的画作当作临摹学习的范本，却又浑然不知，这样又怎能提高自己的绘画水平呢？对吧，更何况，绘画离不开“写生”，审美能力低下的人，对于“写生”的概念意义是非常模糊的，只有机械化的学习一些绘画技巧，而技巧是无法感动人的，终究画不出一幅好画，
学画过程中最令人苦恼的事情，因人而异，如果是色盲的人，那么最苦恼的事情是：对各种色彩的属性和视觉感受，不熟悉、不了解；就油画而言，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，这也是油画是以“色彩”为载体的原因，所以一个学画的人若对各种色彩属性不了解，那是很苦恼的一件事情。
诗夜城主
现实客观条件，还有自己的惰性和多虑。
很多事，不是自己想做就能做的。尤其是像兴趣爱好这样的事物。绘画，常被人误解为“不务正业”，花销大的活动。没有收益，你把它夸成天花，也不会有人相信，有人支持。
想坚持绘画这件事，首先，自己要有决心。可以将它当成生命中的一部分一样重要，把它当成一日三餐一样不可缺少……
不要去想，关于金钱收益。不要去关注他人对你的只言片语，不要在乎成败得失。
有自己的坚实信念，不断提升自己的画技和精神思考力，将绘画越做越好，厚积薄发，相信总有一天会成功……
成为自己障碍的是心魔，阻碍自己成长的都是障碍。
其实，最苦恼的，就是坚守艺术创作的那份孤独。没人理解，没人可以交流……
晏乙垵
提高绘画水平的障碍就是老是遇到一些苦恼，学画过程最令人苦恼的，就是绘画水平提高遇到障碍。
这好像是最完美的答案了，也有点烧脑绕口，但绝不是开玩笑，本身把这两个问题放到一起问，也许就是说明是两个最困扰的问题，当然学画和绘画遇到的苦恼和障碍会不少，各个方面，每个阶段都会有。
一学画过程最令人苦恼的，就是绘画水平提高遇到障碍。
学习绘画可能会有不同的目的，大体主要有三种吧：兴趣爱好，从事专业，现实需要。但无论哪一种情况，学画过程总会有不同的苦恼，最大的肯定是绘画水平的提高。
也许会有时间紧张的苦恼，也许会有成本负担压力的苦恼，也许会有难觅明师的苦恼，这些其实并不是决定因素，试想两个问题，自己就应该明白。
如果这些苦恼都解决了，但绘画水平还是没有提高，是不是更苦恼？
如果绘画水平能够不断的提高，这些苦恼还算苦恼吗?
二提高绘画水平的障碍，就是老是遇到一些苦恼。
苦恼一，专业技术的问题。
无论学习任何绘画形式，都要从基础开始，也肯定会有很高的要求，而绘画艺术的技巧与其他实用技术的学习会有不同，不是苦练猛学玩命拼就能掌握，还是需要有一定天赋，有一些悟性，要不然很容易出现停滞不前，无法突破的困境，甚至无法自拔。
苦恼二，现实面对的问题
人既然是社会性的，总要面对现实的问题，无可避免。也许时间原因，无法能有足够的时间投入学习绘画，也许是家庭人为的原因，总是纠缠在各种质疑纠纷争执感情的漩涡中，需要处理大受影响，无法专心与绘画的学习，也许是经济的原因，不能进行更多的专业培训，不能根据不同阶段找到更好的指导。
苦恼三，自己内心的原因
一直在强调绘画是艺术，艺术水平的提高自身内心要占很大的比重，绘画艺术最终都是自己内心的表现，开始也许可能只是自身内心的脆弱，无法承担一些苦恼挫折，到了一定水平，不但是要内心的强大，还需要内心足够充实，修炼的充实境界的充实，也许自身内心精神是最终影响绘画水平最重要的原因，有一句话说，只要钱能解决的问题都不是问题，而内心精神的问题恰恰不是钱可以解决的。
三苦恼和障碍如何面对解决
问题中并没有要解决之道，还是根据自己学习绘画，从事绘画过程中，自己的体会分享一些吧。没有对错也非最好的解决之道。
首先还是要确定学习绘画的目的，也确定是否对绘画真的有兴趣，这很重要，如果能够确定这些，也许很多苦恼和障碍就不存在或者是不认为是。
如果遇到暂时不能解决的苦恼和障碍，自己倒觉得可以暂时停一停静一静，艺术毕竟不是靠蛮力的，而且静可生慧，当然这种方式可能不太适合马上要考试的美术生，就是想静一静老师也不允许。
当然最重要还是不断学习，各种各样的学习，只有不断充实自己，苦恼和障碍才会越少，就像自己刚刚在山东艺术学院上的高研班，很多名家教授的讲座，真的对绘画又有了很多认识，包括与同学们的交流和共同的生活，也多了一些感触。
艺术来源于生活，可却不是只说作品，也包括自己对艺术的认识感悟，也来自生活的点点滴滴……
红梅工笔佛画
我认为是感觉…
我自己学美术都学了四年…
有时候感觉画的可满意，有时候画的可糟糕…
不管是素描还是水粉，都一样…
但是有时候速写感觉也不错…
主要得静下心，开个舒缓的音乐🎶…
多修多改吧…
80后回忆录
经历，和心智。成己仁也，成物智也。学不厌智也。人生于世，愚者当求学，智者更当求学，无容疑也。
一江游
基本功和技法上去了最大的瓶颈就是想法，独特的题材和审美最难。技术上的问题都可以通过学习和练习提高。
