导读

说起现代绘画大师傅抱石的名字，在中国几乎无人不晓。傅抱石创作的长卷《丽人行》引发轰动，徐悲鸿先生盛赞其“炉火纯青”，张大千称“八百年来无此画”。

一直信仰“其命惟新”开宗立派的著名画家傅抱石先生，不仅在绘画艺术方面成就斐然，而且在篆刻、绘画史论研究方面才华卓著，因此，也被称为画、史、印大师。

傅抱石：（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

傅抱石·作品

著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等，他擅长画山水，以“抱石皴”著名。傅抱石尤喜表现雨水、泉水、瀑布、雾水等，他创作了很多以“水”为主题的绘画作品，如1964年的《长江雾雨》和《烟雨嘉陵江》表现了长江中的雨水。

傅抱石出生在江西南昌一个修伞匠人家，从小家贫，当过瓷器店学徒和补伞匠。“我父亲家没有什么文化背景，也没有家传，我爷爷只会补伞，父亲在篆刻和绘画方面的成就完全靠他自学。修伞铺的旁边是一家篆刻铺子，我父亲七八岁时就跟着篆刻师傅学刻章，十几岁时就能刻出许多印章来了，自己还装订印谱。”

傅抱石曾在印谱的序言中回忆：“我每天都会找石头来刻，可是那时候没钱买纸，只能在衣服上、裤子和袖口上盖章。”傅二石说：“这样一来麻烦就大了，我奶奶发现了衣服上盖满了印章就打他。每次都要挨打，打完后依然如故。”

1935年，傅抱石在日本举办书画篆刻展览，展览中的一小方印章吸引了日本观众的注意。傅二石介绍说：“小小的一枚章上刻了二千七百多个字，用一般的放大镜都看不清，只能用专业放大镜。日本人很惊讶，有记者问我父亲：‘你是怎么刻成这方章呢?’我父亲的回答很妙：‘我是靠精神指挥我的双手’。”

傅抱石的绘画技艺的长进竟得益于一个裱画店。“裱画店经常裱一些名人字画，我父亲是从这家裱画店开始，熟悉了很多中国古代传统绘画。像石涛、八大也是从裱画店里开始接触的。”

“别人学画画是从毛笔开始，我父亲不是。他满脑子想的都是中国一千多年的绘画发展史。中国画到今天，应该怎么往前发展?当时很多画家还在用老办法来画，他认为不能这样继续下去。中国画不但不能消灭，而且还会大发展。他坚信在新时期要用新的笔墨和方法，笔墨当随时代。所以我父亲后来能在山水画方面成就出众，究其一点就是‘其命惟新’，强调改革创新。”

傅抱石·作品

1921年，傅抱石考入江西第一师范学校，毕业后留校任教。傅二石谈到，傅抱石留校任教时还受到了一些人的“非议”：“当时有些人认为他没有资格，专科学校毕业，没有大学文凭，也没有留学的经历。但是学生很喜欢上他的课。”直到后来遇见徐悲鸿。在遇到徐悲鸿之前，傅抱石从没有想过要出国，那时的傅抱石只是南昌市的小名家。傅二石介绍，在徐悲鸿的帮助下，由江西省政府出资派傅抱石去日本留学。

大凡大师，几乎都有鲜明的个性。傅抱石小时候吃过很多苦。但是他天资聪慧，勤奋努力，加上自强的个性，最终成就了这样一位博学多才的艺术大师。傅抱石认为国画创作需要有文学的素养、高尚的人格和画家的技巧。而他本人也在这三个方面为后人树立了榜样。

傅抱石生活简朴、不拘小节，除了有烟酒嗜好外，吃饭穿衣皆不讲究。傅二石说的一段小故事，恰恰能够体现傅抱石的直爽个性：“我父亲喜欢画画时喝酒。1959年，我父亲和关山月应邀到北京为人民大会堂创作《江山如此多娇》的巨幅山水画。我父亲提出要喝酒，周总理就特地派人给他们买了好酒，误以为他们二人都要喝，每次给两瓶茅台，其实关山月是不喝酒的，结果关山月的那瓶就落到了我父亲手里。”待傅抱石经济稍有宽裕时，曾经帮助过很多青年人，他不但把自己的藏书藏画拿出来供学生们学习，还把房子让出给学生住。傅抱石豪爽大方的个性和为人也决定了他的艺术风格：磅礴大气、蓊郁淋漓。

傅抱石父母并无多大学问，人生经历艰苦曲折。但是傅抱石性格倔强、豪爽大方、勇于创新、敢于和命运抗争的个性深深地影响了他的艺术成就。这种自立、自强的个性无疑是现在青年人学习的榜样。

傅抱石的艺术成就

也就是在傅抱石为韶山和北京作画前后，他的《四季山水》、《罗马尼亚一车站》、《春到钟山》、《水乡吟》等一批作品先后参加了国内外的多次展览。1960年3月，上海人民美术出版社又出版了他的《中国古代山水画史的研究》一书。同年8月，他当选为全国文联委员和中国美术家协会副主席。9月，美协江苏分会成立，他又当选为主席，同时还当选为江苏省书法印章研究会副会长。此时，傅抱石在中国现代绘画史上的地位已经完全确立。

国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术傅抱石作品的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中。大致有三重点：首先是他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”，先生所作《九歌》图早已斐声遐迩。另一个重点是石涛。先生青年时期编著《石涛上人年谱》，从上人的生活到作品，考据精详，故在艺术上受其影响也最深，且以石涛诗入画，随手拈来即成佳品。

作为重点中的重点，抱石先生取材最多的还是唐诗。唐诗在创作的当时就深入民间，即至今日，历朝士子必读的《四书》几乎尘封，但唐诗中的名篇却依然孺子能背。古代典藉中有关哲学、道德等内容能在一定条件下保存，而政治、社会的理论会随着时代变化而被人淡忘，只有诗的艺术魅力却永葆青春。画家取材唐诗有其普遍性的一面，然而先生创作的唐人诗意画却有不同一般的特殊性。

画家运用古诗有二种不同方式。一是以己意去凑古人的诗，譬如李白的《清平调》系藉芍药写太真，而有人只画花，却把诗句全部抄上，其实画面离主题甚远。另一种是根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。抱石先生可称后者之典范，他的古人诗意画既有宏景钜制，又有小品点晴，虽在有些画中题上诗句，但不占重要位置，有的只写题目，有时仅题款，可是读者一目了然是哪首诗。臻此化境，绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质。

傅抱石·作品

除了标明为诗意画的以外，凡写“胸中丘壑”或写生作品，都是撷取大自然蕴蓄的诗意。描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”，而是诗即是画，画即是诗。

傅抱石·作品

抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。笔者曾多次提到，先生“思接千载”，屈原、李白、杜甫、石涛等古人，不仅是他研究的对象，还成了挚友。抱石先生以绝代天才与古人息息相通，使他笔下的人物不同于穿古装的现代演员而是真正的古人。

傅抱石·作品

杜甫《闻官军收河南河北》与两大幅《即从巴峡穿巫峡 便下襄阳向洛阳》（后一幅题字作“下了襄阳便洛阳”，或许另有所本，也可能偶然笔误），题材相同。巫峡烟云，长江浩淼，正是先生最得心应手的景色。大幅气势雄浑，小幅咫尺千里。在这幅册页中，笔势飞动，重峦叠峰，若龙蛇腾舞，令人目不暇给。不论大幅小幅，都表现出舟楫在峡谷中顺流而下，瞬息千里之势，其精意就在一个“急”字，这正是杜工部当年闻家乡收复，急欲返回的迫切心情。

傅抱石·作品

傅抱石作品赏析

傅抱石·作品

傅抱石·作品

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傅抱石·作品

傅抱石·作品

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傅抱石·作品

傅抱石·作品

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