導讀

說起現代繪畫大師傅抱石的名字，在中國幾乎無人不曉。傅抱石創作的長卷《麗人行》引發轟動，徐悲鴻先生盛讚其“爐火純青”，張大千稱“八百年來無此畫”。

一直信仰“其命惟新”開宗立派的著名畫家傅抱石先生，不僅在繪畫藝術方面成就斐然，而且在篆刻、繪畫史論研究方面才華卓著，因此，也被稱為畫、史、印大師。

傅抱石：（1904年10月5日—1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，生於江西南昌，祖籍江西新餘，現代畫家，“新山水畫”代表畫家 。早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。

傅抱石·作品

著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等，他擅長畫山水，以“抱石皴”著名。傅抱石尤喜表現雨水、泉水、瀑布、霧水等，他創作了很多以“水”為主題的繪畫作品，如1964年的《長江霧雨》和《煙雨嘉陵江》表現了長江中的雨水。

傅抱石出生在江西南昌一個修傘匠人家，從小家貧，當過瓷器店學徒和補傘匠。“我父親家沒有什麼文化背景，也沒有家傳，我爺爺只會補傘，父親在篆刻和繪畫方面的成就完全靠他自學。修傘鋪的旁邊是一家篆刻鋪子，我父親七八歲時就跟著篆刻師傅學刻章，十幾歲時就能刻出許多印章來了，自己還裝訂印譜。”

傅抱石曾在印譜的序言中回憶：“我每天都會找石頭來刻，可是那時候沒錢買紙，只能在衣服上、褲子和袖口上蓋章。”傅二石說：“這樣一來麻煩就大了，我奶奶發現了衣服上蓋滿了印章就打他。每次都要捱打，打完後依然如故。”

1935年，傅抱石在日本舉辦書畫篆刻展覽，展覽中的一小方印章吸引了日本觀眾的注意。傅二石介紹說：“小小的一枚章上刻了二千七百多個字，用一般的放大鏡都看不清，只能用專業放大鏡。日本人很驚訝，有記者問我父親：‘你是怎麼刻成這方章呢?’我父親的回答很妙：‘我是靠精神指揮我的雙手’。”

傅抱石的繪畫技藝的長進竟得益於一個裱畫店。“裱畫店經常裱一些名人字畫，我父親是從這家裱畫店開始，熟悉了很多中國古代傳統繪畫。像石濤、八大也是從裱畫店裡開始接觸的。”

“別人學畫畫是從毛筆開始，我父親不是。他滿腦子想的都是中國一千多年的繪畫發展史。中國畫到今天，應該怎麼往前發展?當時很多畫家還在用老辦法來畫，他認為不能這樣繼續下去。中國畫不但不能消滅，而且還會大發展。他堅信在新時期要用新的筆墨和方法，筆墨當隨時代。所以我父親後來能在山水畫方面成就出眾，究其一點就是‘其命惟新’，強調改革創新。”

傅抱石·作品

1921年，傅抱石考入江西第一師範學校，畢業後留校任教。傅二石談到，傅抱石留校任教時還受到了一些人的“非議”：“當時有些人認為他沒有資格，專科學校畢業，沒有大學文憑，也沒有留學的經歷。但是學生很喜歡上他的課。”直到後來遇見徐悲鴻。在遇到徐悲鴻之前，傅抱石從沒有想過要出國，那時的傅抱石只是南昌市的小名家。傅二石介紹，在徐悲鴻的幫助下，由江西省政府出資派傅抱石去日本留學。

大凡大師，幾乎都有鮮明的個性。傅抱石小時候吃過很多苦。但是他天資聰慧，勤奮努力，加上自強的個性，最終成就了這樣一位博學多才的藝術大師。傅抱石認為國畫創作需要有文學的素養、高尚的人格和畫家的技巧。而他本人也在這三個方面為後人樹立了榜樣。

傅抱石生活簡樸、不拘小節，除了有菸酒嗜好外，吃飯穿衣皆不講究。傅二石說的一段小故事，恰恰能夠體現傅抱石的直爽個性：“我父親喜歡畫畫時喝酒。1959年，我父親和關山月應邀到北京為人民大會堂創作《江山如此多嬌》的巨幅山水畫。我父親提出要喝酒，周總理就特地派人給他們買了好酒，誤以為他們二人都要喝，每次給兩瓶茅臺，其實關山月是不喝酒的，結果關山月的那瓶就落到了我父親手裡。”待傅抱石經濟稍有寬裕時，曾經幫助過很多青年人，他不但把自己的藏書藏畫拿出來供學生們學習，還把房子讓出給學生住。傅抱石豪爽大方的個性和為人也決定了他的藝術風格：磅礴大氣、蓊鬱淋漓。

傅抱石父母並無多大學問，人生經歷艱苦曲折。但是傅抱石性格倔強、豪爽大方、勇於創新、敢於和命運抗爭的個性深深地影響了他的藝術成就。這種自立、自強的個性無疑是現在青年人學習的榜樣。

傅抱石的藝術成就

也就是在傅抱石為韶山和北京作畫前後，他的《四季山水》、《羅馬尼亞一車站》、《春到鐘山》、《水鄉吟》等一批作品先後參加了國內外的多次展覽。1960年3月，上海人民美術出版社又出版了他的《中國古代山水畫史的研究》一書。同年8月，他當選為全國文聯委員和中國美術家協會副主席。9月，美協江蘇分會成立，他又當選為主席，同時還當選為江蘇省書法印章研究會副會長。此時，傅抱石在中國現代繪畫史上的地位已經完全確立。

國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百餘萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術傅抱石作品的研究是同步的，於文學中尤鍾情於詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中。大致有三重點：首先是他最崇仰的戰國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其品德情操，同情屈子“抱石懷沙”自沉汨羅江的悲壯結局，因而自號“抱石齋主人”，先生所作《九歌》圖早已斐聲遐邇。另一個重點是石濤。先生青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生活到作品，考據精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。

作為重點中的重點，抱石先生取材最多的還是唐詩。唐詩在創作的當時就深入民間，即至今日，歷朝士子必讀的《四書》幾乎塵封，但唐詩中的名篇卻依然孺子能背。古代典藉中有關哲學、道德等內容能在一定條件下保存，而政治、社會的理論會隨著時代變化而被人淡忘，只有詩的藝術魅力卻永葆青春。畫家取材唐詩有其普遍性的一面，然而先生創作的唐人詩意畫卻有不同一般的特殊性。

畫家運用古詩有二種不同方式。一是以己意去湊古人的詩，譬如李白的《清平調》系藉芍藥寫太真，而有人只畫花，卻把詩句全部抄上，其實畫面離主題甚遠。另一種是根據古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創造，無須題詩而詩意盎然。抱石先生可稱後者之典範，他的古人詩意畫既有宏景鉅制，又有小品點晴，雖在有些畫中題上詩句，但不佔重要位置，有的只寫題目，有時僅題款，可是讀者一目瞭然是哪首詩。臻此化境，絕非偶然。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。

傅抱石·作品

除了標明為詩意畫的以外，凡寫“胸中丘壑”或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩。

傅抱石·作品

抱石先生對古人從深切理解達到思想感情的共鳴。筆者曾多次提到，先生“思接千載”，屈原、李白、杜甫、石濤等古人，不僅是他研究的對象，還成了摯友。抱石先生以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於穿古裝的現代演員而是真正的古人。

傅抱石·作品

杜甫《聞官軍收河南河北》與兩大幅《即從巴峽穿巫峽 便下襄陽向洛陽》（後一幅題字作“下了襄陽便洛陽”，或許另有所本，也可能偶然筆誤），題材相同。巫峽煙雲，長江浩淼，正是先生最得心應手的景色。大幅氣勢雄渾，小幅咫尺千里。在這幅冊頁中，筆勢飛動，重巒疊峰，若龍蛇騰舞，令人目不暇給。不論大幅小幅，都表現出舟楫在峽谷中順流而下，瞬息千里之勢，其精意就在一個“急”字，這正是杜工部當年聞家鄉收復，急欲返回的迫切心情。

傅抱石·作品

傅抱石作品賞析

傅抱石·作品

傅抱石·作品

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傅抱石·作品

傅抱石·作品

傅抱石·作品

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