周星馳最經典的一部電影是什麼?

有知識才有學問


個人覺得,星爺的電影都很經典的,其中我覺得最經典的是《大話西遊》。小時候看《大話西遊》是喜劇片,看著看著就笑了。長大後看是悲劇片,看著看著就哭了。


星爺的思想比較超前,具體什麼情況,我就不評價了!我覺得現在抖音好多都是模仿星爺。《大話西遊》

這部電影在當年是比較前衛的,以至於很多人都看不懂,覺得是爛片,但是幾年後翻紅。
電影一開篇的主題音樂便充滿著悲情暗喻,講述了孫悟空不願護送唐僧西天取經卻五百年後成為至尊寶,錯過白晶晶,失去紫霞,打敗牛魔王,最終仍和唐僧踏上西天取經之路的故事。


經典的臺詞。曾經有一份真誠的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候我才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是……一萬年。

我的夢中情人是個蓋世英雄,我知道有一天,他會穿著金甲聖衣、踏著五彩祥雲來娶我。我猜中了開頭,可是我卻猜不中這結局

人生太過短暫,我們究竟要歷經多少次坎坷,最終才能走到一起?可遺憾的是,就在你鼓足勇氣去愛時,而那個你摯愛的人,也許已經不在了。
如何才做到不負如來不負卿?


青木好劇


周星馳的電影都是非常經典的,並且非常的超前的,在那個年代,周星馳的電影是衣爛片著稱的,當時的人很多都看不懂他的思想。但是要說對於我來說印象最深的莫過於《功夫之王》了,每個少年都有一個英雄夢,但是現實往往給了我們一巴掌,但是星爺通過電影的方式完成了我們心中的那個夢,完成了很多人小時候的夢想。小時候的我收到了金庸老先生的一些影響,非常喜歡輕工,乾坤大挪移等等


話家說說


《功夫》經典永遠不會褪色

說到星爺,腦海裡立馬浮現出《功夫》、《少林足球》、《美人魚》、《賭聖》、《長江七號》這幾部我較為喜歡的影視劇,但令我印象最深的莫過於《功夫》,榮獲過各類大獎,這一部電影當之無愧是星爺最最經典的電影了。

一.功夫經典

如來神掌、蛤蟆功、獅吼功等一個個武功招式都是那麼耳熟能詳,堪稱經典中的經典,向武俠小說前輩金庸致敬,你是否還能記得電影中的這幾句“天下武功,為快不破”、“小夥子,我看你骨骼驚奇...”是不是非常耐人尋味呢。

還有值得一提的是,這部電影中使用武功的人,其實大多都是會真武功的,比如那個包租婆,是個女武行出身。可見星爺拍攝電影的良苦用心。

二.劇情故事經典

電影講述述了一個街頭混混變成一代武術家,一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。故事並不新奇,電影末尾,星仔用武術的以德服人,仁義服人。詮釋了最終少年變成好人,昇華了功夫,融入滿滿正能量。

包租婆催收房租的劇情也稱的上是經典,瞬間有種《七十二家房客》的既視感。


可能再加上因為故事的背景發生在廣東,我感覺有種莫名的親切感,把這部《功夫》當做星爺最經典的作品。


愛笑的石榴


90到92年間,周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座,他和發哥、成龍輪流坐,其他人只能幹看著眼紅。到了1992年,他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時,吳孟達單獨接戲只能拿50萬,跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。第二年,香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵,而香港公司直接給她開100萬港幣片酬,鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年,張藝謀還在她身邊,叮囑她說:“放開一點,跟他們學點不一樣的東西。”

不過,在《唐伯虎點秋香》裡,鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說歷史的笑點在哪兒,還覺得星爺的表演太鬧騰。“還我漂漂拳”那段讓她扮豬頭,她是堅決不從。多年以後,鞏俐成了鞏皇,再見星爺時才遺憾道:“真是太可惜了,那時候我不懂,應該放開點跟你們一起鬧的。” 1994年初,周星馳小試牛刀,監製並主演《破壞之王》,結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心,在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後,眾人一口氣掏出6000萬,準備拍一部惹人淚下的愛情片,用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料,它卻成了彩星唯一的作品。這部電影,就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》,周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟,連至尊寶、春十三孃的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠,西影廠領導一看頭都大了:“寫的是個什麼鬼玩意兒?”要不是看到星爺的票房號召力,西影廠才不願意拍在他們看來這麼“跌份兒”的東西。尤其是負責藝術片的副廠長,覺得這簡直就是文化垃圾。為了電影,周星馳真是下足了血本,配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時,還叫《大話東遊》,穿越劇情亂七八糟,看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場,一看到處都掛著牛魔王的腸子,給噁心壞了,做完配樂後覺得太丟人,根本不想在字幕裡署名。

1995年,《大話西遊》上映,兩岸三地票房慘敗,口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型,整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》,根本沒播《大聖娶親》。最終,港臺兩地票房加起來還不到5000萬,彩星公司直接因此宣告破產。從那天起,有人開始對周星馳說四個字:江郎才盡。《大話西遊》之後,很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻,做一個演員已經無法滿足他的掌控欲,他想要更多。

1996年,周星馳再次入局,與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後,再與楊國輝合組“星輝”公司。不久後,“星輝”便推出了《食神》。那時,一般的港片拍攝不過20個工作日,《食神》拍了50多個,連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝,周星馳全面打造起自己的電影招牌。票房穩了,差的,只是一個榮譽。時光荏苒,20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看,再是猜不透的人,有些事,也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳,之所以能成為一代人心目中的喜劇之王,不僅僅是因為天賦和才思,也不僅僅是因為熱愛。我覺得周星馳的電影每一部都是經典之作,最重要的是,即便在最灰暗最孤獨的時刻,他也沒滅掉心中的希望。就像《喜劇之王》裡尹天仇與柳飄飄的對話:“看,前面一片漆黑,什麼也看不到。”“也不是,天亮後會很美的。”萬物之中,希望最美。


萌雨愛影視


陪伴童年記憶的那些經典電影你們能想起多少,是不是觀眾都喜歡看周星馳的電影,給人放鬆愉悅的心情看每部劇,是不是特懷念那個時候,沒有煩惱、無憂無慮,你們還記的周星馳主演的經典電影嗎,給人們留下最深印象的是哪一部呢,大家一起來重溫一下



大話西遊

在劇中飾演轉世孫悟空,投胎成為強盜頭目至尊寶,與白骨精展開一段孽緣,為救白晶晶,至尊寶使用月光寶盒穿越回到500年前,遇到紫霞仙子,紫霞仙子愛上了他,為救大家放棄俗世,帶上緊箍咒,變回孫悟空。



功夫

在劇中飾演小混混,本來是個街頭混混,一心想要加入斧頭幫出人頭地,在琛哥的指示下放出了火雲邪神,後來,良心發現,搭救了包租公和包租婆,使得自己身負重傷,卻意外發現自己是武學奇才。



喜劇之王

在劇中飾演尹天仇,醉心戲劇表演卻始終不得志,但他依然不屈不撓的找尋機會,還在街坊福利會開設戲劇訓練班,但是幾乎沒有人捧場,終於,他在鵑姐的幫助下,得到機會出演主角,但是他的角色卻突然被換掉了,之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。


唐伯虎點秋香

在劇中飾演“江南四大才子”之首,儀表堂堂,琴棋精通,詩畫雙絕。唐伯虎家中眾多妻妾只知道賭博玩樂,令唐伯虎十分苦惱,唐伯虎也是江湖上“唐家槍”的傳人。

在一個很偶然的機會,唐伯虎遇見了華府丫鬟秋香,並對之一見鍾情,遂以僕人的身份潛入華府。唐伯虎憑著自己的聰明才智,逐漸取得了華夫人的信任,寧王帶著絕命書生到華府搗亂,被唐伯虎出手制止。經過幾番波折,唐伯虎終於娶到了秋香



審死官

在劇中飾演廣州有名狀師,因錢為惡霸脫罪而遭天譴,未免絕後在妻子勸說下封筆,後因楊氏一案重出江湖。後被貪官陷害入獄,於是裝瘋才得保性命,在楊青的幫助下,請來八府巡按大人,並與老婆精彩配合,將廣州知縣與山西布政司之間的內幕交易揭出,最終將犯人繩之以法。



逃學威龍3

在劇中飾演臥底警探,因追查被殺的富家子弟王百萬,於是警方派周星星做臥底深入調查真相,最後找出並槍殺兇手程文靜。 鹿鼎記2 在劇中飾演韋小寶,出身於市井煙花柳巷,沒有知識、沒有文化、也沒有武功,專會溜鬚拍馬、投機鑽營、見風使舵,但是卻能飛黃騰達、官運亨通,甚至娶了令當時達官貴人階層和市民階層都為之眼紅——七個如花似玉的老婆!中國人的缺點、優點,各種東西都集中在韋小寶這個經典人物的身上。



國產凌凌漆

在劇中飾演一代著名特工凌凌漆,長期被上級棄用,淪為賣肉攤主,一具價值連城的恐龍骨架被一個渾身盔甲的金槍客盜去,因為線索少任務危險,凌凌漆又被高層領導委以重任,擁有飛刀絕技,平常卻並不顯露出來。



武狀元蘇乞兒

在劇中飾演貴為廣州將軍之子,家財萬貫,擁有一身好功夫,卻不識字,實為出手大方的敗家子,後在青樓偶遇如霜,不料得罪前來看廣州大戲的朝廷重臣僧格林參和趙無極

蘇燦想和如霜定親,如霜戲言她的相公必須是狀元之才,後蘇燦為了如霜去考狀元,在皇帝面試時被趙無極揭穿文科作弊,蘇燦一家被查封,蘇燦被貶為乞丐,被趙無極打殘,流落街頭,後加入丐幫,受丐幫長老洪日慶指點,成為丐幫幫主,練成降龍十八掌,最終粉碎麒麟教陰謀,打敗趙無極,救出皇帝,和如霜終成眷屬。


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周星馳最經典的一部電影推薦《喜劇之王》,這部影片其實不算是完全意義上的喜劇片,它是以一種詼諧幽默的方式展現了小人物跌跌撞撞而又努力堅持夢想的故事。其實更像是在描述周星馳自己從小角色做起,雖經歷挫折,卻越挫越勇,最終走向成功之路。妓女和窮小子的愛情故事看似充滿戲劇性,實則愛情不正是突如其來又充滿懸念嘛。劇中一句“我養你呀”更是讓無數人為之動容。這部電影在你輕鬆觀看之餘也發人深省,小人物擁有夢想並不可笑,不要迷茫、不要放棄,努力會有美好的未來等著你。





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個人覺得星哥的電影最最經典的要數《大話西遊》,雖然很多人認為是《功夫》,我也承認,《功夫》確實很優秀很經典,但那屬於後周星馳時代的喜劇了,那時星哥的喜劇已經是喜中帶悲,帶有很深的人生感悟與道理,前一個鏡頭能讓捧腹大笑,後一個鏡頭卻又讓你感慨萬千,比如《長江七號》《西遊降魔篇》《美人魚》。

但早期的周星馳喜劇,純粹的無厘頭搞笑,怎麼搞笑怎麼來,而《大話西遊》系列更是周星馳的封神製作。這部拍攝於1994年的電影,即使時光已經過了24年,它的光芒依然萬丈,在電影史冊中熠熠生輝。這個系列兩部電影,周星馳將搞怪演繹的淋漓盡致,而整部電影的經典鏡頭、經典臺詞是最多的,當唐僧問起“你媽貴姓”不少人腦中都會腦補出電影中的畫面吧?而且我相信那段關於“一萬年”的告白,不少人都能對答如流吧?

此外這部電影最經典的原因也是因為它記錄了周星馳,朱茵、莫文蔚,吳孟達,羅家英,藍潔瑛等人最美好的時代,每個人都是風華絕代,才華橫溢,共同演繹了這部經典的電影。

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周星馳最經典一部電影?回答這個問題前首先要區分一下是周星馳本人導演兼演員,還是隻在電影中扮演角色?如果是導演兼演員,我會選擇少林足球,原因:周星馳在電影中講的一句經典臺詞“人如果沒有夢想,和鹹魚有什麼區別”這句話,讓我印象最為深刻,確實,人活需要有夢想,周星馳電影講述的足球正是中國最渴望成功一項體育運動,這不僅僅是一項運動,更是承載著多少中國人夢想,但是國足如今現狀,想必是大家茶餘飯後吐槽最多的,為什麼中國人足球⚽️踢不好?很多人都把責任國足隊員技術太差了或者身體素質不行,這些確實需要加強。但是換位思考一下,原因不知這些:1.基礎設施以及足球場不夠多,因為足球場建設太耗資金,比乒乓球桌貴多了2.受傳統觀念影響。由於絕大部分家長都不喜歡孩子上體育學校,在傳統觀念中認為不愛讀書或者讀書成績差的學生才去讀體校3足球人才選拔機制不夠完善以及面不夠廣,應該加大力度去偏遠地區去培養足球人才,以及諸多因素混合在一起,才導致如今中國足球變成一個笑話,網上搞笑段子素材都來源於此。周星馳電影就給我們一個美好的祝願和夢想,臺詞也激勵著我們“要相信自己,你行的”,影片最後的少林足球成功了,實現了夢想,鹹魚翻身。對比電影中各個師兄弟的境遇,如大師兄刷馬桶,五師兄周星馳(撿垃圾的),還有自甘墮落胖師弟,幫人刷碗二師兄等等,這些都是實現夢想過程必不可少困難。不拋棄,不放棄,國足的未來才有希望。簡而言之,希望中國足球的未來能夠衝出亞洲,踢進世界盃。也希望星爺能給我們帶來更好電影作品,最好本人出演(星爺演技是最頂尖),周星馳電影如果不是非要選出一部經典,我個人認為部部都是經典,因為周星馳喜劇給我們童年帶來多少快樂和歡笑。



努力成為閩南狼


非常感謝網友提出的問題,我個人覺得周星馳的很多電影都經典如

一 《大話西遊》這部電影在當年是比較前衛的,以至於很多人都看不懂,覺得是爛片。現在一聽到 《一生所愛》便感動到流淚,瘋狂的單曲循環。”我的意中人是個蓋世英雄,有一天他會踩著七彩的雲彩來娶我,我猜中了開頭,可是我猜不透這結局......"也許喜劇跟悲劇是相通的,只是表現的形式過程不同而已。,作為一種文化現象的“載體”,《大話西遊》本身是好是爛,其實已經不重要了。我們要關注的,是《大話西遊》蘊藏的顛覆精神,在被不斷的討論和解構之後,發展出來的文化現象。它被賦予了那個年代的年輕人的思想與追求、愛情與夢想、迷茫與不吝、批判與繼承,那是一個特殊的時代中,一代人藉助一部電影進行的集體性的情感宣洩與思想表達。

二:《功夫》周星馳通過此片衝出了亞洲,這部電影在國產電影中能排上前五名,星爺也憑藉這部電影一舉拿下七項金像,五項金馬。該影片主要以武打和無厘頭搞笑為主題,敘述了小人物星仔的崛起過程,整部影片看起來毫不拖沓,特效更是接近當年好萊塢影片的水平,是一部很完美的半現實主義動作片。

三《喜劇之王》這部電影是周星馳的自傳題材電影,是在他掌握了絕對的話語權之後拍攝的懷舊之作,在片中有很多的隱喻,不是特別瞭解星爺的人,怕是不一定能明白他的內涵。“前面漆黑一片,什麼也看不到。-也不是,天亮後會很美的。其實我是一個演員。”

四:《少林足球》少林足球是星爺自編自導自演,首次嘗試帶特效的拍攝,特效水平相對之前的電影進步了太多,趙薇在裡面的驚鴻一瞥,至今難忘。星爺也因此成為唯一一個同時獲得金像獎最佳導演和最佳男主角獎的人。

五:《唐伯虎點秋香》香港電影“盡皆癲狂,盡皆過火”的風格可以在這部電影裡找到多處註腳,無論是片中“我上等威風,顯現一身虎膽;你下流賤格,露出半個龜頭”式的對聯,還是唐伯虎被華夫人審問身份來歷時,華夫人倒背如流的講述與唐伯虎之間的血海深仇,都讓人忍不住發笑。而唐伯虎與秋香之間的三笑傳說,也在周星馳的喜劇性演出中精彩連連 。《唐伯虎點秋香》不僅十分搞笑,而且片中不多的武打場面也顯出編導精心的設計。尤其是電影最後唐伯虎大戰奪命書生的段落,從唐伯虎一槍挑開劍尖開始,霸王槍幾乎是招招搶攻、步步緊逼、豪氣沖天,給觀眾了呈現了一場痛快淋漓、壓得住陣腳的決鬥場面 。

六《逃學威龍》1-3部:“在周星馳的《逃學威龍》三部曲中,年輕的星仔,既擔綱了諧星的笑料,又演出了英雄的膽識,並且將這雙重角色轉換、融合的非常自然”,網友的這句評價使人彷彿一下子回到二十年前觀看周星馳電影《逃學威龍》的場影,其無厘頭和誇張的表演風格笑料百出,讓當年還是孩子的我們笑得前仰後合。而對電影裡面一群頑劣的少年和老師之間的鬥智鬥勇,以及和學校之間的矛盾衝突,我們是當著笑話來看的,從來沒有當過真,總以為那是電影裡面的一種表演風格,與我們現實學校毫無關係。電影看完,笑一笑也就過去了,只不過裡面的情節,至今讓人印象深刻。

七《武狀元蘇乞兒》:周星馳版的蘇乞兒與甄子丹、趙文卓版的蘇乞兒截然不同,有著獨特的魅力。這部電影其實就是一個非常老套的勵志故事,但是包上了“星爺”的搞笑外衣,顯的一點也不俗套,並且本片的女主角是張敏,張敏在裡面的表現,無論是顏值還是演繹都堪稱一絕,而她也是與星爺合作次數最多的一位女演員。

八《食神》:這部電影是星爺指導的第一部電影。他的整個故事講述著“得而復失,失而復得”的喜劇過程。在這部影片裡,他一反常態,一出場不是個小人物,而是受著眾人膜拜的頂級食神,非常的囂張,動不動就說:“讓你猜透我就不是食神了”。但是後來被親手提拔的手下出賣,一夜之間傾家蕩產,失去了所有。還好有人在他落難時給他遞來了一碗叉燒飯,而她在經歷了這些,學成歸來,頓悟到了“根本沒有食神”的道理。

如果非要選擇一個的話那我選擇《逃學威龍》。時間久遠,在我們學生時代就看了很多遍,百看不膩。










最後壹班張壹郎


個人覺得,星爺的電影都很經典的,其中我最喜歡的有三部,分別是《大話西遊》,《少林足球》,《功夫》。這幾部電影在我心裡是難以分出高低的,完全是不同的背景,不同的場景,不同的劇情,難以比較。

《大話西遊》雖然時剛上映時口碑與票房都不盡人意,但是幾年後翻紅,很多人都是看了好幾遍,我自己也是看了不下五遍,也不敢說完全能看懂,網友說是星爺的思想比較超前,具體什麼情況,我這個水平也不便評價!但是現在看來,這幾乎是難以超越的經典之作!

《少林足球》也是比較經典的作品,就拿這個創意來說,完全讓人眼前一亮,搞笑也足夠搞笑,但是煽情時也是讓人鼻尖發酸,我記憶最深的就是星爺那句臺詞“做人沒有夢想,和鹹魚有什麼區別呢?”

《功夫》可以說是圓了星爺夢想的一部電影,他一直希望可以拍攝一部有關功夫的電影。拍攝時達不到自己理想的武打動作,就是洪金寶也不給面子,讓他”不用來了“,後來請了袁和平來做動作指導。《功夫》也在國內外收穫不少大獎,這部電影是星爺的巔峰,好像也是結束,反正我看了好幾次,有時間打算再刷一次。


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