爱向日葵的丹姐姐
王晶的公司买下漫画版权后，第一部《古惑仔之人在江湖》取得了不错的成绩。为了赶上映档期，第二部《古惑仔之猛龙过江》仅仅用了11天，结果该片获得了2249万港币的票房。
《92家有喜事》开拍的时候一波三折，周润发没有档期，林子祥家里着火，结果星爷上去。换了好几个主演时间已经不够了，经过各个演员得努力，赶工13天拍摄完成，年度票房排名第二。
《枪火》只用了19天拍摄完成，90年代末香港电影低谷，杜琪峰终于等到台湾老板250万港币的投资，只有赶紧拍以最低的成本拍出来。结果是杜琪峰获得了第19届香港电影金像奖最佳导演奖！至今某瓣评分8.6！
拍《东成西就》一边拍，一边写剧本，在27天完成拍摄。结果《东邪西毒》票房扑街，《东成西就》当年收获票房2200万港币，年度票房前十。
《倚天屠龙记之魔教教主》不到一周拍完。李连杰的这部电影7天拍完，当时票房惨淡，现在却被奉为经典！可惜票房惨淡，第二部写出的剧本没有拍出来是一个小小的遗憾，几年后口碑回升第二部已经没办法拍了。
《寒战》刚拍的时候因为缺钱20天杀青！
《记忆碎片》25天，豆瓣评分8.5。克里斯托弗诺兰指导的经典悬疑电影，史上最难看懂的电影之一，吸引了无数影迷和电影爱好者的解构和品析，仅用25天完成的电影却获得奥斯卡最佳编剧、最佳剧本提名等39项国际大奖和26项提名。
《电锯惊魂1》也只拍了18天，豆瓣评分8.7！影片筹拍只用了5天，拍摄仅用18天，所有演员都没有过彩排。以超低成本拍摄的恐怖片《电锯惊魂》，掀起了一阵惊悚风暴。因为影片打破了多年来恐怖片越来越套路化和商业化的瓶颈，凭借精巧的构思，和肆无忌惮的血腥暴力，将70年代B级恐怖片黄金时代的气息重新带回人们眼前。
《一念无明》16天，豆瓣评分7.9。《一念无明》改编自香港真实新闻案件，患忧郁症的儿子与父亲的悲剧生活。以一个家庭悲剧描绘社会大众对精神病患的漠视与不友善，讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。这部电影拍摄只用了16天、主演零片酬，成本仅200万港币（约合177.6万元人民币），却荣获金马奖，《一念无明》可谓是惊喜之作
《狙击电话亭》12天，豆瓣评分7.8。柯林法瑞尔在2003年的作品，整部片90%的场景为电话亭，导演 乔舒马赫在80分钟内，使用四部摄影机同步拍摄，尽所能的取用各角度的镜头，让观众彷彿身历其境，在拍摄之前演员完全没看过对白脚本，因此所有的表现全部都是真实反应，展现所有演员的高超演技；整部片只使用了12天进行拍摄，其中2天拍摄电话亭以外的场景，其余十天则全都是电话亭的部分
《俄罗斯方舟》，仅用一天。豆瓣评分7.6。2002年的《俄罗斯方舟》在一个镜头内拍摄完成。由于当时俄罗斯国立美术馆即将要关闭了，制片方只有一天的时间用来拍摄。但成片还是因为一镜到底而名垂青史。
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作为一个八零后来讲，拍摄时间短，但是很经典的电影无疑是古惑仔系列！
虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。
古惑仔”是一个几乎每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。可能会有人不知道郑伊健是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字每个男孩子肯定耳熟能详。这部在地下录像室流传开来的港片不知不觉地就红遍了大江南北。
谈及《古惑仔》或许有不少人认为他影响了很多年轻人的青春，但作为一部黑帮电影来说，《古惑仔》仍旧还是值得肯定的，那时的刘伟强还是一个真正身赋才华的导演，他用肝胆相照的侠义和人在江湖身不由己的歧途，在让人对这样的年华岁月为之憧憬的同时，也在着力于人性之善与黑色会的丑恶，陈浩南、山鸡这些人物形象更是成为了香港电影一个至今让人难忘的经典，而从另一个侧面来说它也真实的反映了一代香港人他们的青春岁月！
当然，就影片本身的质量、深度和完整性来讲，《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香港影史来看，《古惑仔》一定是重要一环。
一般认为，是《无间道》改变了香港黑帮电影的生产方式，开启了香港电影的新时代，然后再由杜琪峰将其推上巅峰（以《黑社会》为标志），并卷起黑帮电影的新热潮。但是在我看来，香港黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始，甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前，提起香港黑帮片，我的脑海中只能浮现出一个名字——周润发，甚至可以更准确的说成是小马哥，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……说是黑帮片不如说是动作片、枪战片、赌片。到了九十年代中期，观众对热血枪战已经产生了审美疲劳，吴宇森和周润发的离开也使香港电影不得不做出改变，它需要新的类型，新的选择，新的兴奋点。刘伟强抓住了这个机会，他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗，把整个香港电影带出了低谷。
小熊电影放映室
一部电影的制作周期通常会持续很长时间，有时候甚至需要好几年的时间去打磨，特别是一些大制作的科幻电影，大量的特效合成就需要很长的周期，不过凡事都有例外，上个世纪很多经典香港电影，就在在极端的时间拍摄完成的，短周期制作电影也是非常经典的。
《东成西就》拍摄时长：12天。第一次看的时候没意识到这部影片的阵容有多么强大，只记住了它全程都好搞笑，里面可以说是大咖云集，导演是王家卫，演员有梁朝伟、张国荣、梁家辉、张学友、林青霞、叶玉卿等，没想到这些演员演起喜剧来也是游刃有余。其实这部戏更像是演员之间的自娱自乐
当时王家卫正在拍《东邪西毒》，但是他拍东西没有剧本，还要不停的找感觉，大家闲着没事就拍了这部戏，也算是无心插柳吧！竟然成了无厘头电影中的经典之作。香港电影永远是那么经典，香港演员也像电影一样永远值得回味。
《家有喜事1992》拍摄时长：13天。特意看了修复加长版的，片子开头君如一亮相，又是傻大姐形象，原以为是老套的喜剧情节，可是随着哥哥、鬼灵精怪的毛舜筠、白嫩可爱的曼玉、当时还是小鲜肉的星爷……一个接一个出场，笑点接连不断，感慨他们颜值真得好高的同时，又心头发酸，再也看不到这样的喜剧片了。
如今星爷可谓站在了喜剧巅峰，执导的倡导环保的电影《美人鱼》大卖了33.92亿票房打破一系列历史票房纪录。《美人鱼》投资4亿，按分账比例片方可分得13.28亿，净利润9.28亿，排名最赚钱电影第2位，江苏镇江的郭先生，通过▼公▲重▼平▲台▼“青春影梦”了解后，直接参与版权50万，没有想过电影下线后，光票房就收获160多万。
《倚天屠龙记之魔教教主》拍摄时长：7天。你很难想象这是王晶在1993年拍出的电影。转眼再看看王晶这两年的电影真是讽刺啊。我并不觉得这里面有任何恶搞的成分，对于很多角色的改编我都非常喜欢。以前没看懂，现在回头看，才发现或许是王晶看懂了倚天屠龙，看懂了张无忌。
《豪门夜宴》这部电影更夸张，这部电影只用了4天时间，而且更加夸张的是有200多位明星参演，张敏回眸那个最美的镜头就是出现在这部电影中，也是广大网友心中最美的电影瞬间之一，为了协调众多明星之间的档期，这部电影的工作者也真是拼了，拍摄只用了一个星期的时间，虽然事出仓促有些地方处理不妥当，但也不失为一部有趣的作品。
这部电影无论是路人甲、路人乙全部都是电影人，这部电影是为了救灾所以200位明星一分钱没有收。不仅如此除了拍电影外，他们还上街唱歌筹钱，最后加上电影票房的钱，总共是9000多万港币。吴思远说：当时香港电影人就是这么爱国，用实际电影去证明。
艺铭
《东成西就》，拍摄时间用了二十七天
《古惑仔2之猛龙过江》，当时就用了14天拍摄完成。
《家有喜事》，拍摄时间用了十三天。
《倚天屠龙记之魔教教主》，这部剧竟然用了七天拍摄完成
航航影视会
极短只让我想到了一个，那就是马云和吴京很多演员拍的那个【攻守道】。
朱文卿
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
1、天地玄黄 Baraka (1992)
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？
随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2.乱世儿女Barry Lyndon(1975)
在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。
这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O’Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。
3. 一九零零 Novecento(1976)
这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。
极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. 天堂之日Days of Heaven(1978)
静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：
“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”
“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”
5. 梦Dreams(1990)
这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。
但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。
总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
6.末代皇帝The Last Emperor(1987)
这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……
色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……
1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7、大红灯笼高高挂Raise the Red Lantern(1991)
作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。
这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影”金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节”银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡”金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡”大卫奖”最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
8. 第三人The Third Man(1949)
感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。
在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。
与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。
9. 光影的魅力Visions of Light(1992)
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary’s Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
10. 迁徙的鸟Le peuple migrateur(2001)
这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。
凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。
DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐
伊岁
李连杰老师的《倚天屠龙记之魔教教主》，据说只用了一周时间左右就完成了
霸王小子红白机游戏机
个人觉得最恐怖心跳的就是《电锯惊魂1》，拍摄仅用18天，所有演员都没有过彩排，就是这样的作品却让大家永远记住了这部恐怖片。完全被悬疑惊悚的情节深深的吸引，被现实境遇所迫，这些真切的人们不得不变成魔鬼，他们要聚焦于那个变态杀人狂，经过紧张、复杂、惊险的闪现回忆逐渐解开谜团，让观众通过这种视角身临其境，和受害者一同感受痛苦，最后享受到拼命逃出生天的快感。
秦氏动漫mad
第一部：枪火
这个电影是杜琪峰导演拍摄的，一共耗时19天。这个影片不知道大家看过的多不多，它是由吴镇宇、黄秋生等一写演员主演的，讲述的就是犯罪类型的动作片。现在看来应该大多都是大腕级别的人物。别看这个影片拍摄的时间不长，但是在香港的金马奖和金像奖都有提名，也有几个演员因此获奖。
第二部：家有喜事
这部剧的大腕大家应该更熟悉一点，由张国荣、周星驰、张曼玉等等影帝影后级别的演员，由导演高志森导演拍摄的一部喜剧片。而这个影片的拍摄仅仅花费了13天的时间，但是也给我们带来了很多的欢笑。这个片子估计现在还有人在网上查来看的吧。
第三部：东成西就
这个片子在刚出来的时候还有很多的人都以为是拿出来玩的，没想到的是还参加了一些奖杯的争夺赛。这个影片是刘镇伟导演拍摄的耗时12片的拍摄，主演嘉宾是张国荣、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、张学友都是有名的大腕。难道是怕拍摄的时间太长了，演员们的薪资片酬太高？
第四部：倚天屠龙记之魔教教主
这个影片是由王晶导演拍摄的，有李连杰，邱淑贞等等一下大腕拍摄。花费了短短7天的时间就拍摄完成，这个作品也是得到了不少人的好评。这个影片是在原著的基础之上改动过的，可以算是一部武侠之类的影片。也是一部经典的香港电影，7天拍摄出来的东西，现在说出去估计都有人认为实在吹牛，但是他们却成了经典，还一直流传到现在还有人在看。
