今天介紹的兩位攝影師佩特·拉里和戴維·霍普利，皆能在航拍中，凸顯自己畫面的特點，無人機攝影對他們而言，似乎打開了一個全新的世界。圖為佩特·拉里作品《3×3》，創作闡釋：圖中位於奧克蘭的籃球場，拍攝時球場還很潮溼，這也使得地面的顏色和標記顯得十分突出，我用一個Polar Pro CP 濾鏡來進一步強化它們，同時使用了一個更加緊湊的構圖來展現比賽中的細節—這也強化了球場的“調色盤”效果。
《100% B》，攝影：佩特·拉里，創作闡釋：網球場內場和外場之間醒目且微妙變化的藍色，以及其與乾淨的白色線條形成的鮮明對比深深吸引著我。太陽的高度足以創造出一定比例的陰影，使得我們可以從另一個維度看出球場上球員的形體。我拍了5 幅影像，最終選了這幅作為最佳框景結構的影像，因為其中展現了發球球員的身姿。
《久旱》，攝影：佩特·拉里，創作闡釋：在訪問澳大利亞期間，從阿德萊德向西開兩個小時的車到一個大鹽湖—阿德萊德粉紅湖，在駕駛的過程中，我感受到了那裡持續的極端高溫和少雨，正是這種環境造就了那令人驚訝的大量紅色和橙色土壤。當我們一行人到達湖邊的停車場時，我操控無人機起飛，發現了農業機械留下的痕跡、旱死的莊稼以及湖周圍田野上的柵欄組合而成的一幅具有強烈視覺衝擊力的圖案。
《玩》，攝影：佩特·拉里，創作闡釋：黃、粉組合的色塊被繪製在混凝土上，這個圖案在漆黑的柏油路和白色路面上顯得格外醒目。這是連拍7 幅影像中的一幅，在拍攝過程中，我使用了Polar Pro CP 濾鏡來提升顏色飽和度。在構圖方面，我將公路作為畫面的垂直中心線，因為它能把觀眾的視線吸引到滑滑板的人身上，還可以引導人們的視線從中心向四周逐層欣賞那蔓延開的斑斕色彩。
《週日》，攝影：佩特·拉里，創作闡釋：在奧克蘭市中心小街旁的這個古老教堂庭院是我最早用無人機拍攝的地方之一。一般灰濛濛的天氣下我不喜歡航拍，因為會讓一切看起來非常單調乏味，但是對於這幅作品的構圖來說恰到好處，這意味著不會有投射的陰影出現，因此焦點可以純粹集中在明亮的雨傘與滿是灰塵的庭院瓷磚上。
《像素》，攝影：佩特·拉里，創作闡釋：人行橫道，亮黃色的新地磚與乾淨的灰色道路及小徑形成了鮮明的對比，它立刻讓我想起了一款很老舊的雙手柄電子遊戲機。我從不同的高度拍攝了這個十字路口，覺得更緊湊的構圖效果最好，因為這樣的影像圖案更明顯，圖像也更抽象。
《豐收2 》，攝影：戴維·霍普利，創作闡釋：我在夏天完成了一系列小麥、大麥作物的拍攝之後，希望拍攝一些收穫時節的圖像來為這個系列畫上句號。當我幾次下鄉尋找一臺正在工作的聯合收割機失敗後，偶然間，我在下班回家的路上發現了一臺。當時，夕陽使被攝體產生了修長的陰影，突出了麥田中的線條。
《投射》，攝影：戴維·霍普利，創作闡釋：我家附近有好幾塊空地是用來大規模種植草坪的。當我剛結束上一段攝影旅程回家時，我發現了這幅作品構圖的內在魅力。低空太陽給那棵孤零零的樹帶來了絕妙的影子。我最初設想的構圖是：樹作為前景，陰影延伸向無盡的遠方。不過，無人機給了我足夠的空間，讓我可以輕鬆嘗試不同的角度，我覺得這個角度帶來的效果最好。
《縱壑伸展》，攝影：戴維·霍普利，創作闡釋：今年早些時候，當胡蘿蔔幼苗剛被覆上保護膜時，我發現了這個構圖。排列整齊的田壟和剛剛開過的拖拉機輪胎印記，造就了一行行動人的紋理。無人機可以在田野裡四處飛行，以使我找到最合自己心意的作物構圖線條。這幅作品產生於無人機飛行高度約3 米的位置，畫面中的這些紋路在遠處“匯線成點”。
《捕獲》，攝影：戴維·霍普利，創作闡釋：在一次去英格蘭東北部諾森伯蘭海岸旅行時，我有大把的時間從空中探索這個國家之美。但是在地面上尋找構圖卻非常困難，我往往會找一個位置，然後操控無人機起飛去尋找大千風景。這次拍攝，我原本猜想會無功而返，但後來我發現遠處一艘漁船正返回岸邊，在迅速更換電池後，我及時回到船上，正好趕上牽引機牽引漁船這個場景。
《曲徑通幽處》，攝影：戴維·霍普利，創作闡釋：在很長一段時間裡，我一直熱衷於用無人機拍攝雪景。冬季的第一場雪，我到英格蘭東約克郡波克林頓丘陵去尋找我想要的攝影風格的構圖。我在山谷的另一邊發現了這棵樹和曲折的籬笆，於是我換上了一個45mm焦距( 等效90mm焦距) 的鏡頭—這樣一來，我不用使無人機飛得太遠就能拍下這幅作品。長焦鏡頭視角較窄，最大限度地減少了遠處樹木的干擾。
《寒》，攝影：戴維·霍普利，創作闡釋：我曾多次在我家附近的田野裡拍攝這棵孤獨的樹，但由於地面太亂，拍攝條件並不理想。就在一個暴風雪過後的寒冷下午，我在拍攝完周圍風景後，想看看鏡頭裡的這棵雪中之樹，但從地面上看，似乎沒有足夠的積雪來掩蓋周圍新發芽的作物。在昏暗的光線條件下，我分別在五個不同的高度拍下了大約5 幅圖像，這是其中我最中意的一幅。
圖文摘自《無人機之眼》中國攝影出版社2019 年9 月第1 版
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