01.幼兒啟蒙鋼琴教育（4歲至6歲）
這個階段的教材一般有《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》《拜厄》《菲伯爾鋼琴基礎教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《天天練練》等。這個年齡階層的學生興趣模糊，對鋼琴的認知基本源於老師的教授。
學生手指較軟，骨架也是未定型，所以需要特別強調手型，雖說現在的老師比較推崇不強調手型，但我想如果能在彈好的基礎上，手型還特別漂亮就是錦上添花，何樂不為呢？
我對好看的手型定義是，指關節與掌關節不塌陷，手指與手掌形成一個半圓形為佳，彈奏時手腕不跟著抖動。在啟蒙教課過程中，要強調唱譜，以《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》為例，前三冊都必須唱譜。
初次接觸雙手齊彈時，我一般給學生定下三個步驟：第一步，分手彈熟，熟悉兩個聲部;第二步，彈加唱，彈伴奏聲部，一般為左手，唱旋律聲部，一般為右手;第三步，合手練習。通過這樣的步驟，學生能更好上手。
02.少兒初級鋼琴教育（7歲至12歲）
這個階段教材一般有《鋼琴基礎教程》《車爾尼599鋼琴教程》《車爾尼849鋼琴基礎教程》。這個年齡階層的學生，一般到達一個瓶頸期，學校的功課會開始有相對的壓力，導致練琴時間無法保證，以及現代小孩的補習班普遍較多。我曾經指導過小學的學生，是中途轉過來的，原因就是跟之前的老師學著學著有些逆反心理，或者覺得進度變慢，但其實跟哪些老師學不是最重要的，重要的是學習方法和心態。
接下來，我以《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第二冊的《星光圓舞曲》為例，這是佈雷德納的一首作品，這首曲子是一首較為簡單的變奏曲，八三拍G大調的曲子，好聽且難度適中，分為三個部分，左手均是半分解和絃，形成一種比較歡快的氣氛，第一部分是主題，也分成了兩個段落，第一個段落右手旋律以單音為主，第二部分同樣的旋律改成了以雙音為主，聽起來更豐富了，第一部分出現了較多的重音，雖然譜子沒有標記，但我進行了一些處理，就是在重音前的那個音，我讓學生改成了斷奏，目的是讓重音更加明顯，且更為活潑。到曲子第二部分，是另一個主題，也是以雙音為主，且力度變成了強，同樣，重音前的那些音也改成了斷奏。
曲子的第三部分，也就是變奏段落，難度是最大的，把第一主題旋律的節奏型變密集了，音符從八分音符換成了十六分音符，更為豐富，但大部分學生在這裡都是遇到瓶頸了，因為速度變快，手指靈活度不夠，這時，我加了一個練習，就是把原本是連奏的旋律放慢速度變成了跳奏練習，通過跳奏練習，讓學生手指的力度更為紮實，當跳奏的練習速度能跟連奏一樣，再改成連奏就會覺得相對輕鬆，甚至易如反掌了。這就是我對這首作品的分析以及解決學生在這首曲子出現困難的解決辦法。
03.青年鋼琴教育（13至16歲）
這個階段教材一般有《鋼琴基礎教程》《車爾尼849鋼琴基礎教程》《車爾尼299》。這個年齡階層的學生，學業較重，所以練琴的時間更加得不到保障，彈的曲目也是相對有難度。
以《車爾尼299》第六條為例，這是一首右手跑動手指的練習，我看過很多其它關於這首歌的教學視頻，普遍都會要求右手的手腕跟著音的位置轉動，但在我看來，右手的音型沒有超過八度的情況下，手腕是可以保持不動的，只需把力量集中在指尖即可，同樣，我也會讓學生用一些特別的練習方法，就是把每個小節重複的音組合成一個和絃，把十六分音符改成了四分音符的和絃，目的在於訓練學生的看譜能力與速度。
同時這也是一首鍛鍊四五指的練習，我會讓學生遇到四五指彈奏的音符時，加一輪，提高難度，當再按譜面正常彈奏時，會覺得十分輕鬆。
04.高等鋼琴教育（大學及以上）
該階段教材一般有《鋼琴基礎教程》《鋼琴基礎教程》《車爾尼740鋼琴基礎教程》。能進入這個階段學習的，都是有毅力的學生，基礎也普遍紮實了。
以貝多芬奏鳴曲第25首第一樂章為例，四三拍G大調的曲子，這首作品比較活潑輕快，音樂術語一開始就介紹了，是生機勃勃的急板，速度很快。第一部分，呈示部，快活的第一主題後，然後出現D大調的第二主題，是較為柔和的琶音構成，旋律從右手逐漸交換給左手，十分悅耳，這裡我會讓學生儘可能輕鬆彈奏，同時必須心中帶旋律。
到53小節的展開部，轉成了E大調，這段是最靈活動聽的，右手保持分解和絃，左手通過交叉手方式讓旋律更靈動，相互呼應。隨後是連接部、再現部，以及最後一部分的裝飾音，這段的裝飾音學生很容易出現拖慢節奏，我會讓學生先把裝飾音去掉，熟悉了旋律本來的節奏，再加上裝飾音練習。
05.結語
各年齡層的鋼琴學習者的學習狀態不同，學習方法不同，學習的教材也不同。作為一名鋼琴教師，我必須要先熟悉各類鋼琴教材，選取其中學習意義最大的作品，讓學生能掌握更多的內容，懂得更多的技巧，以及能彈奏自己覺得最悅耳的曲子。
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