《小丑》為什麼能火起來？

葫蘆娃12341

《小丑》這個影視之所以能火，我看了一遍。也許看得不深刻。我淺略的說一下，大家一起探討一下。

有的人看來這部電影說：莫名其妙的理解小丑，為什麼是莫名其妙的，也許自己看了有著這樣的情緒，可是想要說出來卻又不知道怎麼說。

小丑之所以那麼火，也許是因為他代表著大眾吧。大眾都是在生活的底層掙扎，雖然現在的生活已經好了很多。可是我們這些小人物生活就像小丑一樣，有著各種壓迫，壓力，和不理解，光是活著已經很不容易了，光是活著就要很努力了。

有的人說羨慕小丑有著這樣的勇氣，可是再我看來，負重活著更需要勇氣啊！小丑可以那樣癲狂，可是我們卻不能，所以也只能看看電影，寄託一下情緒罷了！人的出生不管是悲劇還是喜劇，生活就是這樣是生下來活下去。

傑克影視號

我是北枳，不請自來。

我來回答這個問題，為什麼小丑會火呢。我想可能有以下幾個原因。

首先，可能有很多人都在小丑身上看到了自己，雖然現在國家富強，但很大的一部分人生活在底層，他們經歷著痛苦與黑暗。而小丑的那種處於底層的無奈反而恰恰擊中了底層老百姓的內心，通過小丑這部電影他們也跟隨小丑發洩了一下心中的不滿。

其次，小丑確實是一部好電影，真正的好電影敢於揭露社會的黑暗，而小丑這部電影恰恰揭露了社會中的一些黑暗，對資本主義的社會進行了諷刺，頂層的人不理解底層人民，只會按照自己的想法來建設社會，最終導致社會的混亂。

最後呢，滿足了一部分人的逆反心理，“凡是被禁的電影都是好電影”，你越禁我越要看。但是在我看來這句話說的過於片面了，的確像《天註定》《盲山》等一些揭露社會的電影被禁，但有些確實不適合我們這個文化發展，社會發展都還不完善的國家公映。

這就是我對小丑為什麼會過的理解，大家如果有不同的意見也可以進行交流討論。

北枳謠

小丑講述了一個由底層變成犯罪的過程，整個影片給人的感覺是壓抑的，也是無奈的。

你說小丑殺人，但你總能找到可憐他的理由，

從小被拋棄，有個病重的母親，自己工作不穩定，收入低，整個片子沒有一個英雄人物救場弘揚正義，只有無盡的哀魂野鬼的狂野和嘶喊，看起來特別消極，也正是因為這樣，側面襯托了小人物在生活工作中的被壓抑之深，哥譚市城市發展之爛，當局者之笨。電影結尾的部分把這種犯罪的氣氛推到高潮，小丑站在玻璃被砸的警車上，四周是一層層擁護他的“暴民”，手裡的硝煙棒不斷的揮舞，大廈間火光四射，整個城市開始燃燒，這樣具有煽動性的反社會畫面會在中國影院裡出現就來鬼了。不過我感覺這樣的嘶吼多少也是有些無力，將來有一天，犯罪頭頭掛了，底下的那些人又將何去何從呢？能救自己的只有自己。

就像小丑在廁所遇見他爸時說的，“你為什麼要撒謊，我什麼都不要，僅僅是一個擁抱而已”

又突然想到了原生家庭，原生家庭給一個人帶來的東西很難改變，有很多時候，這是一種無奈。

總結一下，《小丑》這個電影很真實，反映的社會現實提示我們要關愛他們，起碼要尊重不要踐踏他們的人格

娛樂人生i

今天算是抽空看了小丑，接下來算是有小劇透，（在意的請注意！）看完後腦子裡面充斥，壓抑，扭曲，神經質，最後全部湧現一股暴力美學，這部電影期待萬分的DC神作，看的時候我花了三個小時，因為看到一半我休息了半個小時，真的挺壓抑的，看完後去洗了個澡，然後才開始寫這篇文章。這部電影不適合18歲以下的朋友觀看，也不適合近期壓力太大的朋友，同時也不適合近期抑鬱情緒嚴重的朋友。我來說說小丑帶給我的一些感受。

這就是現實，我們帶上的面具

電影剛開始壓抑感就鋪面而來，無論是電影的配色，還是音樂，一開始給我印象最深的，華金·菲尼克斯飾演的亞瑟，面對鏡子用手扯開嘴角的畫面，最開始是嘴角下垂，然後開用力往上上揚，是微笑，最後狠狠的扒下手，可以看出非常用力，配合著電視畫外音，顯得格外的怪異，隨後是歡快的音樂，怪異感更是明顯。亞瑟和媽媽都是算精神上有問題的群體，所以亞瑟很是渴望被人們正常看到，公交車上逗小孩，被呵斥之後的大笑，然後遞上小卡，孩子母親眼神，日記中寫到人們莫過於想讓你表現得像個正常人，帶上面具做個正常人。

有一句臺詞，記憶深刻“她總是告訴我一定要裝著笑臉，她說我有個使命，為世界帶來歡樂”想想我們，難道不也是戴著面具在生活嗎？這就是現實，我們需要控制自己的情緒，我也反覆的思考，為什麼我會覺得壓抑，因為我也學會不同時刻帶上不同的面具，我們也是最普通的人，某些時刻我們也有相同的感受，導演的推拉鏡頭，包括跟鏡頭，給我第三視角，彷彿就站在亞瑟旁邊，去看他發生的一切，感受度更能加強引領觀眾。

小丑扯嘴角

我只希望我的死比我的人生更值得

單看這句話，就完全感受到絕望吧，是人生多失望，才會覺得無趣，讓死覺得比活著有價值，當人們在反抗，與警察發生摩擦的時候，大樓裡面是多麼的和諧，悠揚的音樂，乾淨整潔的大廳，穿著西裝的人們，看著搞笑的電影，這是多大的反差，一動一靜。就像亞瑟說的“讓你們決定是非對錯，決定什麼好笑或者不好笑”“因為他們的命就比較值錢？”“大家不會互相尊重，不會有人設身處地替別人設想”這裡影片中的體制，凸顯的很明顯，從一開始搶亞瑟廣告牌，到同事出賣亞瑟手槍，到殺死三個社會精英，到莫瑞邀請參加節目，到殺死同事，到根本不是私生子，母親的病史。都是讓亞瑟對生活的失望，然後對自我的釋放，不想稱為惡魔釋放，我想我內心是不這樣認為的。

亞瑟想訴說，想給心理醫生訴說，但心理醫生並沒有聽，就像亞瑟說“你從來沒有在聽我說話”這些都是釋放小丑的因素，沒有傾聽，沒有人幫助他，亞瑟最後有沒有殺隔壁的鄰居，其實我潛意識覺得殺了，因為回到房間後警車的燈光和聲音出現了，其實女鄰居算是給予亞瑟溫暖的人，（其實這裡我沒有理解得很明白，因為亞瑟都放過了小個子同事，是對他釋放善意的人）劇中沒有明顯的給出女鄰居的結局，但是亞瑟已經快釋放小丑了。

樓梯自由舞蹈

最喜歡的場面，就是亞瑟從家裡走到樓梯舞蹈的場面，一身紅色西裝，自由的舞蹈，是釋放小丑，完全的釋放，小丑變成了我們漫畫中認識的大反派的樣子。

每個人心中都有小丑的存在，很多時候就如影片開頭一樣留下黑色的眼淚，在哭泣，小丑不是惡魔是，那個真實，悲傷，遍體鱗傷的小丑而已！

反映了太多我們的問題，而且是大ip，大火的原因太多了。

格格琪的小日常

不能說小丑為什麼小丑為什麼能火起來，小丑一直很火，有穩定的粉絲群體，因為瘋狂，所以喜歡的人還是不少的。

但是礙於只是配角(漫畫裡也有反轉小丑變成蝙蝠俠，蝙蝠俠被關進瘋人院的橋段）並且沒有獨立的電影(有完整的漫畫故事)所以我們認為小丑不火。

小丑是蝙蝠俠最經典的敵人，也是蝙蝠俠故事線一路成長的關鍵，為啥蝙蝠俠能成功，那你得去問小丑啊。伴隨著老爺的大火，小丑也被帶進視野，由於蝙蝠俠的劇情多是伴隨小丑進行的，即便是配角，在他自己的故事裡，小丑也是主角。

這次的小丑反應了社會的很多問題。從霸凌，欺負弱小，而且劇情的設計上大膽，讓很多人在上映之時便跑過去港澳臺看。

一反在主宇宙的伴隨蝙蝠俠的成長，這次的小丑是窮困潦倒的單口喜劇喜劇演員 亞瑟·弗萊克。

亞瑟聽隨著母親的話，覺得自己生來就是給別人帶來歡笑的，所以一直堅持著當一個諧星，但是矛盾重重的哥譚市中快樂卻離他那麼遙遠。

因為患有狂笑症，在不合時宜的狂戰給亞瑟帶來了很多麻煩，即使被街邊無賴欺負時也在狂笑。在公車上給小女孩小女孩表演魔術，逗小女孩笑，不合時宜的狂笑給他帶來了小女孩母親的唾棄。

亞瑟上了自己崇拜的喜劇演員的節目，這裡代表了他的信仰，被自己的偶像誇讚，幕間被自己的偶像誇讚，使得自己更加堅信自己生來就是給別人帶來歡笑的。

藍道因他被欺負安慰他，遞給他自保的手槍卻成了他丟了工作的索命咒，藍道卻還在背後捅刀，落井下石沒有幫助亞瑟，亞瑟失去工作。(注意這裡小丑人格開始浮現，從做筆記的慣用手，到拿槍走火的反手)

亞瑟為了照顧患病在床的母親，只能去街邊餐吧表演，帶著自己觀看別人的好笑記錄卻被自己的偶像拿來當做笑料，並否定了上次的誇讚。(信仰崩塌)

地鐵上看到三個流氓欺負女孩，懦弱的他沒有幫助女孩？不合時宜的狂笑可以說救了女孩，但是女孩卻投來了厭惡的目光，而且還遭到三個混混的毒打。反殺三個混混，如果說前兩個是正當防衛，後面追殺第三個是覺醒了什麼(逃到公測裡，緊張，發抖，最後開始了舞步並擁抱了鏡中的自己)小丑人格開始融合主人格。

媽媽的無助(妄想症)欺騙他(臆想自己在為韋恩家工作（甚至連這點都是臆想的）而亞瑟是韋恩的私生子），彷彿從心底否定了他，他最根本的信念(自己生來就是給別人帶來歡笑的)帶著自己還有兄弟和親人的念頭來到了韋恩家門口見到了自己的“弟弟”布魯斯韋恩，後被管家告知母親的妄想症（後面從心理輔導醫生那裡得知是真的），於是支撐亞瑟最後的信念也倒下了。

雖然小丑人格佔據了主地位。

弒母，殺友等。最後在整個哥譚市的瘋狂反抗運動中，在瘋狂的浪潮中把小丑推到制高點，小丑誕生了。

具體的不劇透太多[捂臉]各位自己看吧，會很壓抑，很多提現了現在社會的不公冷漠，有些人會找到和自己相似的地方有所感觸。

少點冰

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《黑暗騎士》是講述小丑已經成為小丑後的征服哥譚之路；

《小丑》則是小丑成為小丑之前的故事，讓我們一步步見證亞瑟是怎樣從一個普通人逐漸變為小丑。

亞瑟和小丑彷彿是兩個不同的人格，他們共同存在於一副軀體之中。

以前一直都是亞瑟人格佔領主導地位，直到一系列事情讓小丑人格掙脫束縛，成為了身體的主宰。

電影前半部分亞瑟上樓梯和後半部分亞瑟下樓梯形成鮮明對比。

前者壓抑、頹廢、沉重，後者自信、高昂、癲狂。

前者是亞瑟陷入人生低谷，後者是小丑走上人生巔峰。

電影開頭他一邊化妝一邊流淚，還抓著自己的嘴巴強顏歡笑。

電影最後他用鮮血給自己畫出一個笑臉，和開頭形成呼應，此時他已經完全成為了小丑。

從此沒有了亞瑟，只剩下了小丑。

《小丑》的各種海報、宣傳物料中都有著明顯的象徵。

印度一家電影院的臺階的佈置也有這樣的寓意。

從下往上看是亞瑟，從上往下看是小丑。

走進電影院時看到的是亞瑟，看完電影時他已經成為了小丑。

電影中男主角前後的變化也非常明顯。

電影前半部分他很頹廢，走路時步伐很沉重，反映出他壓力很大。

當他第一次開槍殺人後，他反而變得很輕鬆，還跳起了舞。

越到後面他的步伐越輕快，一改之前的沉重，甚至多次跳舞。在樓梯上跳舞，在浴室裡跳舞，在汽車上跳舞……

男主角從亞瑟到小丑的轉變是貫穿影片的線索，而發生在亞瑟身上的每一件事，以及他的每一個舉動都使他離成為小丑更近一步。

這種轉變是內部、外部兩方面因素共同的結果。

我們先說說內部的因素。

和小丑之前的電影一樣，本片讓人印象最深刻的元素之一就是小丑的笑聲，不是那種快樂的笑聲，而是聽起來有點恐怖的笑聲。

本片對這種笑聲做出的解釋是亞瑟患有一種病，是這種病讓他經常大笑。

其實亞瑟的笑病並不是隨機出現的，恰恰相反，他每一次笑病發作都是有規律的。

如果你把他每次笑病發作聯繫起來，你會發現它們每次都出現得很不合時宜，每次都是在最不該發作的時候發作。

每一次亞瑟想做一個正常人的時候，他的笑病都會發作，導致自己進入更尷尬、更嚴峻的局面。

沒錯，每一次發笑，都是小丑人格在笑。

表面上這是一種病，實際上是小丑人格用大笑的方式讓亞瑟失去對身體的控制，讓他不能做正常人。

公交車上，亞瑟想逗小孩笑，然而笑病發作，導致他被小孩母親當成神經病。

地鐵上，亞瑟本來不想多管閒事，結果笑病發作，從而引起了三個“業界精英”的注意，才有了後來的亞瑟開槍殺人。

表演脫口秀時，他的笑病再次發作，從而淪為莫瑞的笑柄，使他陰差陽錯之下上了莫瑞的節目，然後在節目現場殺了莫瑞。

和托馬斯·韋恩見面時，亞瑟本以為即將上演一出父子相認的溫情戲，結果他的笑病又發作了，托馬斯·韋恩當場打了他一拳。

再比如亞瑟的同事蘭道爾講侮辱性的笑話嘲笑侏儒同事蓋瑞的時候，再比如亞瑟被帶上警車後看到市民打砸搶燒的時候……

每當最不該笑的時候，他的笑病都會發作。

每當亞瑟想要表現得正常一點時，小丑人格都會出來阻止他，不讓他做正常人，讓他逐漸被小丑人格同化。

小丑人格負責從精神上壓垮他，而生活上的苦難則是從外部給他重創，兩者裡應外合殺死了亞瑟人格。

亞瑟身邊一個朋友都沒有，所有人都不待見他，都在有意或無意地傷害他，這些傷害合成一股強大的力量，最終摧毀了亞瑟。

小孩母親誤解他，心理醫生不關心他，老闆剝削他，同事出賣他，警察覺得他是裝病，阿福對他充滿敵意。

富人們看著一部諷刺富人的電影——《摩登時代》，卻真的把它當成喜劇片來看，絲毫不知道這部電影批判的就是他們。

《摩登時代》的內核是悲劇，在富人們的眼中它卻是一部喜劇。

正如亞瑟表演失敗本是一件很辛酸的事，莫瑞卻把它當成一件好笑的事分享給所有人。

托馬斯·韋恩表面上裝得很高尚正直，他口口聲聲說過去的員工和現在的員工都是他的家人，卻絲毫不在乎亞瑟母子的死活。

他明明說他不認識三個死者，卻信誓旦旦地說他們三個心地善良、教育良好，然後不經調查就妄加揣測兇手殺人的原因是嫉妒比他們幸運的人，而且還害怕到不敢露出真面目。

其實是那三個“業界精英”欺負亞瑟在先，亞瑟反抗在後，而且亞瑟化妝也是因為那天要在兒童醫院表演節目。

諷刺的是，每天都有像亞瑟這樣的普通人橫死街頭，人們根本不在乎。

三個“業界精英”死了，媒體就大肆報道，托馬斯·韋恩也親自站出來批判兇手。

現實中何嘗不是如此，你總是看到新聞說高材生、富翁、明星、科學家死了，卻從來沒看到新聞報道普通人的死訊。

難道普通人不會死嗎？當然不是，只是沒有人在乎普通人的生死罷了。

這些還不是最致命的。

最致命的是他把莫瑞視為偶像，他夢想成為莫瑞那樣的脫口秀主持人，然而有一天他卻成了莫瑞嘲笑的對象。

莫瑞嘲笑了他之後還要請他上節目，只是為了再次嘲笑他。

還有他的母親佩妮，他本以為她是世界上唯一愛自己的人，到頭來才發現她是傷害他最深的人。

他的人生，其實只是一個謊言。

他從小就被佩妮的男友家暴，佩妮還對此表示默許。

這還沒完，佩妮還總是叫他笑，說他的使命就是給世界帶來歡樂。

他從來沒有快樂過一分鐘，母親卻給他取了一個小名叫“快樂”，這是多麼的諷刺。

她眼睜睜看著兒子被家暴，還好意思說她從沒看到他哭過，他一直是個開心的小孩。

為什麼亞瑟會有兩個人格？為什麼他的另一個人格是小丑？答案也就顯而易見了。

正是因為他小時候經常被家暴，母親不阻止男友，反而去逼迫身為受害者的他保持微笑，從而讓他從小就埋下了一顆邪惡的種子。

這也是為什麼他的笑聲聽起來一點都不快樂，反而很恐怖。

被家暴了還要逼你笑，這笑聲能是快樂的嗎？

當然，佩妮的病歷書上寫的是否是真實的還有待確認。

佩妮和托馬斯·韋恩究竟是什麼關係，亞瑟又究竟是不是托馬斯·韋恩的私生子，都顯得撲朔迷離。

假如病歷書是真的，就意味著佩妮的確患有妄想症，她幻想自己是托馬斯·韋恩的情人，幻想自己和托馬斯·韋恩生下了亞瑟。

母親總是幻想，兒子也總是幻想，看起來似乎很符合邏輯。

但是托馬斯·韋恩這種地位的人，完全可以篡改佩妮的病歷書。

而且亞瑟見到阿福的時候，阿福竟然知道這件事，還不假思索地說：你母親有妄想症，她和托馬斯·韋恩沒有任何瓜葛。

三十年前的事，他能回答得這麼流暢，完全不需要思考，感覺像是事先練習過的。

更直接的證據是亞瑟有一張佩妮的照片，背面寫著：

愛你的微笑。——TW（托馬斯·韋恩）

當然，你可以理解為這是佩妮自己寫的，用來麻痺自己，自欺欺人。

但是我更傾向於這是托馬斯·韋恩寫的，既然導演拍了這個鏡頭，還給了特寫，就說明這個鏡頭是有意義的。

這樣的話就很可怕了。

托馬斯·韋恩拋棄了他們母子倆，不但不幫助他們，反而還篡改佩妮的病歷書，從而間接把亞瑟逼瘋，變為一個無惡不作的魔鬼。

而托馬斯·韋恩的另一個兒子，卻成為了正義的化身，哥譚的守護者。

他對待兩個兒子的態度完全不同，最終導致他們成為了兩個完全不同的人，甚至可以說是兩個極端。

所以說啊，亞瑟才不是混亂的根源，托馬斯·韋恩才是。

可能托馬斯·韋恩和佩妮曾經做過情人，但他是哥譚首富，恰好又要競選市長，他為了自己的聲譽選擇了不承認這段關係，還要求佩妮籤保密協議，並且篡改佩妮的病歷書，後來佩妮每天寫信向他求助他也視而不見。

也有可能這一切的一切都並不存在，只存在於佩妮的幻想中。

究竟哪一種才是真相，影片沒有給出答案。

包括亞瑟的經歷也是如此，究竟哪些是真實發生的，哪些是他幻想的，不同的人也有不同的看法。

首先是電影開頭亞瑟看莫瑞脫口秀，看著看著他就成了一位現場觀眾，還和莫瑞進行了互動，這一段應該是亞瑟的幻想。

正是因為他和母親一起居住，他才會幻想莫瑞曾經也和母親一起居住。

正是因為他夢想成為一名脫口秀主持人，他才會幻想莫瑞會支持他。

亞瑟看電視時心不在焉，雙眼走神，然後漸漸露出笑容，也暗示他已經沒有在看電視了，而是進入了幻想。

在他的幻想中，莫瑞是他父親一般的存在，是他成為脫口秀主持人的動力，所以後來當他成了莫瑞嘲笑的對象，他才會產生強烈的心理落差，從而精神崩潰，對莫瑞的愛轉變為恨，殺了他才肯善罷甘休。

其次是亞瑟和蘇菲的關係，應該也是亞瑟的幻想。

亞瑟和蘇菲一起坐電梯的時候，電梯出現故障了，之後就全是他的幻想了。

原因在於電梯出故障後，蘇菲對亞瑟做了一個開槍自殺的手勢。

電影過半的時候，亞瑟走進蘇菲的家，蘇菲卻表現得和他並不熟，看她的表情像是陌生人私自闖進了他的家裡。

隨後亞瑟對蘇菲做了個開槍自殺的手勢，這讓蘇菲感到很害怕，這說明當初他倆一起做電梯時她根本沒做這個手勢。

包括蘇菲做手勢，還有他親吻蘇菲、和蘇菲一起吃飯、蘇菲看他表演脫口秀、蘇菲陪他一起看望母親、蘇菲說他覺得小丑是個英雄等等一切都是亞瑟的幻想。

還有亞瑟表演脫口秀時笑病發作，結果他的表演還取得圓滿成功，也是他的幻想。

真實的情況應該是他笑病發作後，人們就把他轟下了臺，他的表演以失敗告終。

無論是莫瑞支持他，還是和蘇菲談戀愛、表演順利進行，都是美好的事物。

這是不是意味著亞瑟遇到的所有的好事都是他幻想出來的，遇到的所有壞事都是真實發生的？

所以我們也可以推出他殺死莫瑞是真的，他被警察帶走是真的，但是人們撞翻警車把他救出來是假的，人們把他視為領袖也是假的。

沒有人救他，也沒有人對他歡呼雀躍，他殺完人就直接被關進瘋人院了。

亞瑟在瘋人院裡臉上一點傷痕都沒有，也能佐證這一點。

甚至你還可以理解為他被關進瘋人院並不是電影的結局，而是電影的開始。

醫生問他在笑什麼，他說他想到了一個笑話，而這個笑話就是這部電影講述的故事。

原因在於，電影中亞瑟第一次接受心理治療的時候，牆上的時鐘是11：11。

畫面一轉，亞瑟出現在了瘋人院，牆上的時鐘也是11：11。

假如這兩個場景只有一個是真的，那麼一定是後者。

這意味著從來都沒有心理醫生，亞瑟也從來沒有接受過心理治療，他至始至終都在瘋人院。

他沒有表演脫口秀，沒有被莫瑞嘲笑，沒有殺死莫瑞，沒有被人們視為英雄……

他看著自己所在的瘋人院，看著面前的醫生，看著牆上的11：11，然後想到了這麼一個故事。

這個故事裡，他從一個社會底層的失敗者，一步步成為了一群壞蛋的領袖，成為了哥譚犯罪之王。

想著想著他就笑了，因為他發現這一切都是個笑話，自己也只是個笑話。

以前他認為自己的生活是一出悲劇，其實它是一出喜劇。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

虎牙小菜鳥

如果說希斯·萊傑的小丑，演盡了《蝙蝠俠》中小丑的癲狂，那麼傑昆·菲尼克斯的小丑則讓人看到的是一位生活困窘卻仍心懷善良的喜劇演員亞瑟，他是如何在痛苦掙扎中蛻變為了一個人性泯滅的小丑，傑昆驚豔入魔般的演技將亞瑟這一人物心理動向的複雜演繹的淋漓盡致，而脫離漫畫又不失小丑這一人物精髓的改編，則賦予了電影以更為充沛的內在層次和解讀空間。

在電影伊始，我們看到的亞瑟是一個徹頭徹尾的邊緣人，他雖然有著喜劇人的夢想卻只能靠扮演小丑換取微薄的收入，有著心理疾病和顛笑症卻得不到社會有效的幫助，甚至還被街頭混混凌辱毆打，於此同時他還有一位狀態不佳的母親需要照顧，但彼時的亞瑟仍舊心懷希望，因為母親曾教導自己“要始終擺出一張笑臉，你有一個使命，讓世界充滿歡笑。”所以他想靠著自己的努力去博取他人的認同，誰又會想到與邪惡劃上等號的小丑其實是一個原本比旁人更為純粹的人。

電影尤為關鍵的細節點是亞瑟的日記，在因故逐漸走向蛻變的日記中，亞瑟用右手曾寫道“患上精神疾病最糟糕的是……”，而隨之左手用一種完全不同的扭曲字體寫下了“人們莫過於想讓你表現得像個正常人。”，並還伴有一個小丑般的笑臉，從這點其實就不難看出，亞瑟其實並不是簡單的心理疾病，而是人格分裂，正常情況下存在的是亞瑟，但隨著亞瑟被步步逼入絕境，代表著癲狂黑暗的小丑也隨著逐步從他的內心覺醒了起來。

是什麼喚醒了小丑？

一檔真人秀欄目曾邀請富人體驗窮人的生活，在體驗前，這位富人始終認為：“如果你有鬥志，弱者也可以變成強者。”然而在僅僅體驗了兩天的窮人生活後，便自己打臉的承認在強弱懸殊的情況下，弱者只會變得更弱，越來越慘。《小丑》所做的就是把這樣一個殘酷的社會現實，用荒誕且更具戲劇性的的人倫悲劇搬上了銀幕。

在《小丑》中有一個頗具爭議的問題便是億萬富豪托馬斯·韋恩到底是不是亞瑟的父親，在電影中正是因為亞瑟發現了自己不是托馬斯兒子的“真相”，才在弒母后真正蛻變為了小丑，但個人認為這部電影最為黑暗的所在，便是亞瑟真的是托馬斯的兒子，這不僅在於依據亞瑟母親當時的情況根本達不到領養條件，更在於電影前段亞瑟的母親曾說過簽署了一些協議，而托馬斯這份協議的狠辣之處就是讓亞瑟母親一輩子不敢再對任何人透露孩子身世，讓自己能完全撇清關係，還足以讓亞瑟憤而弒母。

當本就生活在泥沼之中的亞瑟，被世人冷漠，被同事出賣，被偶像嘲笑，被社會拋棄，甚至最終被自己最親的母親所“欺騙”，雙重人格中的亞瑟終於死了，而那個伴著癲笑症逐漸覺醒的小丑，也終於在“我的死比我的人生更有價值”的使命中徹底醒了。喚醒他的不是單獨的哪一個人，或者哪一件事，而是整個社會已然陷入了徹底的黑暗，在這個充滿了黑暗的社會中只允許惡與偽善的存在。

小丑的寓言

部分人認為《小丑》是一部極具煽動性的作品，認為它激起了人性的負面，但我卻覺得這部電影恰恰相反，從第一個鏡頭亞瑟小丑裝的淚水到其最終人性的泯滅，電影所一再反襯的其實是善，而整個哥譚市的沉淪更形成了一場生動的社會寓言，電影自覺最具諷刺的一幕是電影院外一群底層人民在舉牌抗議，而電影院內一群衣冠楚楚的上流人士卻看著卓別林的《摩登時代》鬨然大笑。

卓別林的《摩登時代》是一部講述資本家對底層工人壓榨與摧殘的諷刺喜劇，而一群上流人士卻只能膚淺的看到電影的笑料，充耳不聞影院外的抗議吶喊，這個社會的階級對話其實已然就被徹底關閉了，底層階級覺得富人為富不仁，上層階級覺得窮人好吃懶做，階級間被激化的矛盾最終就會如《小丑》中上演的這樣，窮人將整個社會拖入萬劫不復的暴亂，富人則會在暴亂中失去一切甚至是生命，沒有誰能在這場階級的災難中得以倖免。

電影最後被眾人環繞的小丑其實並非一個新秩序的建立者，而只是一個淒涼的受害者，那麼誰又是他的加害者呢？是體制制度的缺陷，是事不關己的自私，更是人與人間關係漸行漸遠的冷漠，畢竟，這世間沒有人是天生的小丑。

一隻視頻

我是小Ai！很高興能幫到你！

我們先來了解該電影《小丑》是以同名DC漫畫角色為基礎，由華納兄弟影業公司發行。本片的故事將獨立於DCEU之外，故事背景設置在20世紀80年代，講述了一位生活陷入困境的脫口秀喜劇演員漸漸走向精神的崩潰，在哥譚市開始了瘋狂的犯罪生涯，最終成為了蝙蝠俠的宿敵“小丑”的故事。

電影的積極開放性，許多的幻想與現實，比如小丑的笑聲到底是小丑人格的出現還是真正的病患，亞瑟的母親到底是暴虐的真相還是韋恩說一切都是他的隻手遮天，就連整個故事也能看作為亞瑟的妄想和從正常到癲狂的亞瑟這兩個故事，其實什麼是真是假已經不重要，因為我們已經從電影中得到了自己想要的那份和電影想表達的東西已經浮出水面。

Ai醬電影

中下層民眾在受欺負和嚮往光明中掙扎。這部戲用誇張的設定重現了這個普遍的人心狀況。現實講，鳳凰男現象也屬此類。“我受欺負我有理，我發達了對別人狠是平衡。是上天給我出頭機會的，是群眾捧著我發達的。”

片子在壓抑的基調上保持中立，勸解那些因不公而有報復心的人迴歸理性。也在呼籲少數肉食者重視弘揚人性天良，維護公平公正的社會。

而諸如“你不知道我經歷了什麼，勸我大度的人要遭雷劈”這樣的言論還有著廣泛的擁躉。傳統的勸人向善被取名“白蓮花”。人性的較量是持久的。小丑作為一個象徵，威力在於覺醒人的仇恨。

正態分佈小概率

由託德·菲利普斯導演，傑昆·菲尼克斯主演的《小丑》可謂火的一塌糊塗，並且很有可能衝擊奧斯卡桂冠。男一號傑昆飾演的超級壞蛋小丑，風頭直追當年的扮演者希斯萊傑。這位在好萊塢一直不溫不火的男星，這次徹底爆發併為自己正了名。精湛到位的微表情、癲狂但不誇張的大笑將小丑這個病態的角色刻畫的入木三分。成功演繹反派的背後則是辛勤到近乎偏執的瘋狂付出，為了成功塑造形象，傑昆已經瘦到嚇人，與當年的克里斯蒂安貝爾相比有過之而無不及。正是這種敬業的精神，讓他贏得了觀眾的尊重，讓更多的人喜歡上了“小丑”這個反派。

完全以小丑為主角講述小丑的前世今生，自然而然就會引起人們關注，畢竟《黑暗騎士》裡的小丑是已經黑化的小丑，那麼黑化之前的小丑是什麼樣子的，以及什麼原因使其黑化，這些都足以引起人們強烈的好奇心。以及有珠玉在前，十年前的小丑橫空出世，使得人們認為又是一座不可逾越的演技巔峰，希斯萊傑的小丑作為高山仰止的存在，那麼後來者小丑的扮演者會不會再一次給人們驚豔，再一次賦予小丑更完整的人生。

從小丑這個角色裡，觀眾基本都可以找到自己的影子，那種由自卑心理引起的討好型人格，在被社會狠狠拒絕後，他的反應讓人酸楚，在壓力巨大的當今社會，我們作為普通大眾的一員，都會遇到類似的經歷，無奈，隱忍，憤怒，之後便學會了剋制。為漫改英雄電影打開了一個全新的思路，可以讓觀影多了一種全新的角度去欣賞。

電影中有很多鏡頭隱藏著導演的意思，比如亞瑟回家需要路過的那一段長長的臺階，回家是向上走，一瘸一拐步履蹣跚，而離家是向下走非常的輕快。當亞瑟蛻變成為小丑之後，向下走過那段臺階的時候可以看出來整個人都是很放鬆的狀態，他終於做回了自己，再也不用偽裝自己是一個正常人。

估計這就是小丑之所以這麼火的原因吧！

關鍵字: 能火 也許 小丑