唱功揭祕:唱流行歌要不要“字正腔圓”

字正腔圓

前輩們視它為金科玉律,

後輩們覺得它陳舊不堪,

那麼,

面對高度自由化的流行聲樂,

我們應該如何正確理解

字正腔圓的存在呢?

唱功揭秘:唱流行歌要不要“字正腔圓”


01

字正腔圓的由來

從詞意上來說,字正腔圓本身,就是一個非常中國化的詞語。所以,跟許多朋友想象之中不一樣的是,字正腔圓一詞的由來,並非來自於美聲唱法。

字正腔圓一詞,起源於我國傳統的戲曲唱法,也就是大家所熟知的京劇、越劇、崑劇等等。是誰首次提出了字正腔圓,關於字正腔圓的具體釋義又是什麼,我們已經無從考證。不過,根據現代人對於字正腔圓的普遍認知,不外乎說話或唱歌時,一字一句,清晰乾淨,鏗鏘有力,彷彿播音員一般。但是,這種認知在醬醬看來,似乎只是解釋了字正腔圓一詞“字正”的這一部分,而沒有解釋“腔圓”的這一部分。

唱功揭秘:唱流行歌要不要“字正腔圓”

那麼,我們應該如何理解“腔圓”呢?在以往的文字之中,醬醬已經陸陸續續地向大家介紹過有關於擠卡、拉扯、壓喉等等一系列錯誤的發聲形態。而這些錯誤的發聲形態,回饋到聲音呈現上,往往都存在一個特點,那就是幹扁。說得再接地氣一些,就是像“鴨子叫”。

唱功揭秘:唱流行歌要不要“字正腔圓”

像鴨子叫的聲音當然是沒有任何彈性的,在大家嚴重缺水,口乾舌燥的時候,常常會誇張地形容自己的嗓子已經開始冒煙,那麼,就請大家想象一下這種嗓子冒煙的聲音究竟是什麼樣子。是不是非常形象,馬上就能夠和“幹扁”以及“像鴨子叫”這些形容聯繫起來了呢?

嗯,我們已經成功定義了幹扁的聲音。當幹扁的聲音被我們成功定義以後,“腔圓”的聲音是什麼,也就迎刃而解。還是請大家想象,當嚴重缺水,口乾舌燥,嗓子冒青煙時,喝上一大口甘甜的泉水,這時我們的聲音將會變成什麼樣子呢?是的,腔圓的聲音,就是指具有彈性,圓潤的聲音。

那麼,究竟要怎麼做,才能讓自己的聲音變得令別人覺得你的聲音圓潤呢?答案就是混聲。古人並沒有如今這麼系統豐富的發聲理論,他們對於聲音的理解,更多源自基於審美經驗基礎以上的對於聲音的文學比喻或形容。

“字正”,代表了古人對於咬字的理解,字要咬得清晰,精準,不能夠含糊不清。“腔圓”,代表了古人對於聲音形態的理解,要有柔韌度,要有圓潤感,不能像鴨子叫。

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02

字正腔圓是否應該成為流行聲樂的要求

如果參照上文醬醬將“字正”與“腔圓”兩個詞拆解開來,分別解釋的理論的話,那麼,腔圓是否應該成為流行聲樂的要求,其實並沒有什麼需要過多論述的。腔圓是古人們對於混聲的一種感知,儘管時代的限制,他們對於混聲完全聞所未聞,不過,在那個沒有儀器,沒有現代醫學的時代,僅僅憑藉自己長期以來培養的審美經驗,就在“缺水”與“喝夠水”的這兩種聲音形態之中做出了這麼正確的選擇,並冠以腔圓這麼一個完全能夠替代混聲的詞語,不得不感嘆古人的智慧。

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腔圓當然應該成為流行聲樂的要求,流行聲樂理論,經過這麼多年以來的發展,其實,就是在告訴大家,混聲的重要性,環甲肌滲入發聲的重要性。我們肯定了混聲,也就理所當然地肯定了腔圓。

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其實,根據醬醬長期以來的觀察,大家對於“字正腔圓”的疑惑點,甚至爭議點,主要還是表現在“字正”上,而非“腔圓”上。我們在演唱流行歌曲時,究竟有沒有必要將字詞咬得像播音員那麼端莊,那麼鏗鏘有力。

醬醬的答案當然是沒有必要。跟許多朋友所認為的這樣子唱歌將會喪失流行音樂自由性無關,醬醬之所以認為沒有必要,僅僅是覺得這樣子唱歌,並不利於建立一種良好的發聲狀態。

如果長期閱讀醬醬的文字,細心的你一定會發現,醬醬已經無數次向大家介紹“聲線”這個概念,字與字之間應該具有線感,具有絲滑感,如此才能夠穩定地保障我們音域以及強弱的過渡。如果我們在唱歌的時候,將每一個字都咬得像播音員那麼鏗鏘,這將意味著聲音的線條將會極大程度喪失,不論音域的過渡,還是強弱的過渡,都將變得生硬不已。

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可是,這裡存在一個問題,就是播音員般的咬字,真的能夠完全代表古人對於“字正”的定義嗎。如果大家或多或少聽過一些戲曲,便會發現,他們的咬字,並不像播音員那般誇張,整體上來說,還是接近於自然說話的鬆弛狀態,只是,清晰度鮮明,每一個字,每一個詞,都能夠讓你準確地知道是什麼,不會感覺像小孩子牙牙學語時那麼含糊。

由此可見,字正腔圓一詞,最初的定義,並不像如今許多朋友想象之中那麼極端,那麼古板,它所要求的,僅僅是清楚的吐字,以及合理混聲。不過,即便寫到此處,或許你還會疑惑,清楚的吐字,是否應該成為流行聲樂的要求?沒關係,我們繼續討論。

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03

關於清楚的咬字

醬醬的態度非常明確,清楚的咬字,一定應該作為流行聲樂的要求。

我們之所以會覺得鬆弛的混聲,比拉扯的喉音要好,首要原因並不是前者比後者更利於維護演唱者的嗓音健康,而是根據絕大多數人的審美習慣,混聲會遠遠顯得比喉音要好聽。

一切技術的誕生,篩選,首要前提,就是必須越過普通人的審美上限。普通人或許無法理解高級技術高級在哪裡,但是,作為高級技術,它也一定不會讓普通人覺得難聽。

我們之所以認為清楚的咬字,應該作為流行聲樂的要求也就在於,對於絕大多數人的審美習慣而言,含糊不清的咬字,已經背離了我們長期以來所建立的審美共性。

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當然,正如醬醬開篇所述,流行聲樂是高度自由化的,相應而來的,也就是對於咬字清楚幅度的要求,相比美聲唱法與民族唱法來說,更為寬泛。所以,我們經常會在流行演唱之中,聽到一些ABC唱腔,或略帶方言味的普通話唱腔,以及略微改變本身元音的花飾唱腔。不過,從整體上來說,即便我們不看歌詞,我們依然能夠大抵知道這些歌手是在唱什麼。流行聲樂對於咬字清晰度的要求的確不像美聲唱法與民族唱法那麼高,但是,保障每一個人在不看歌詞的情況下能夠知道演唱者表達的內容,這是基本底線。

貝加爾湖畔李健 - 依然

假如愛有天意李健 - 李健

01

過度清楚的咬字是否落後

既然我們已經瞭解,流行聲樂對於咬字清晰程度的要求,並沒有那麼高,因此,難免會令一些朋友疑惑,過度清楚的咬字,就像美聲唱法或民族唱法那麼清楚的咬字,存在於流行聲樂之中,是否顯得落後?

事實上,在許多朋友心目中,這樣子的咬字要求,的確顯得落後,顯得不與時俱進。不過,醬醬認為,大家之所以會存在這樣子的想法,僅僅是接收了“過度清楚的咬字”這樣一層概念,並沒有實際地去了解或判斷過度清楚的咬字究竟是什麼樣子。

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一剪梅費玉清 - 天之大

夢駝鈴費玉清 - 夢駝鈴

最為過度清楚的咬字,當然就是像播音員那樣啦,關於這點,上文已經交代得十分清楚,不再過多贅述。我們所要討論的,僅僅是如果流行歌手,追求美聲唱法與民族唱法那種清晰化的咬字,是否合理,或者說是否落後。

醬醬認為,如果大家仔細地去鑑賞過鄧麗君、費玉清、殷正洋、林志炫、李健等等這些歌手的演唱,就一定不會覺得流行聲樂追求更為清晰化的咬字,顯得落後。這是一種相當東方化,甚至中國化的獨特的流行演唱咬字方法,與美聲唱法與民族唱法如出一轍的清晰度,卻又與美聲唱法與民族唱法截然不同的共鳴位置以及共鳴幅度,從而構成了這般人文氣息濃郁的咬字呈現。

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這般清楚的咬字方式,當然不應該成為流行聲樂咬字的唯一需求,但是,它的確豐富了流行聲樂的咬字方式。既然流行聲樂擁有極高的自由度,那麼,它除了能夠容納ABC式略微不規範的花飾唱腔,也要能夠容納東方化規整的匠氣濃郁的唱腔。

我只在乎你鄧麗君 - 我只在乎你

漫步人生路鄧麗君 - 漫步人生路

寫下這篇文字的緣由,在於醬醬逐漸發現,一些對於流行聲樂感興趣,但是整體邏輯瞭解不夠深入的朋友,面對“字正腔圓”一詞,呈現出越來越大的敵意。誠然,一些前輩們固守的觀念,已經不大跟得上時代的發展,但是,全盤否定“字正腔圓”的合理性,否定咬字清晰的合理性,也只是從這一個極端,走向另一個極端。通過這篇文字,希望大家能夠從更多的維度去了解字正腔圓的意義,以及咬字清晰的意義。我們所追求的核心,永遠都是美,而字正腔圓與咬字清晰,其實從來沒有站在美的對立面。

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