大鵬飾演社會底層的網吧網管，兼職代駕吳海。
造型是土的，身體語言是唯唯諾諾的，情緒是大起大落的。
生理上做好配合“戲劇衝突”。
被打，被揍，被電，甚至口吐白沫。
咆哮，怒吼，哭泣，無奈。
這些動作，大鵬都做到位了。
如果“炸裂”成為如今評價好演技的重要標準，那麼他做得似乎都不算差。
但。
這個角色，是底層小人物，真的飽滿、豐富、可信嗎？
還僅僅是出自演員自己的理解，成為他的表達。
他山之石，可以攻玉。
細節之間的較量，高下立現。
有一場戲，反派鍾振江設計救了吳海的孩子，賺得了他的感恩。
隨後，鍾振江在吃火鍋，吳海趕來。
二話不說，立馬撲通一聲跪倒在地。
如果一個人，都沒有掙扎，沒有奮力相爭，如此沒骨頭地癱倒在地，等到他的尊嚴被剝奪的時候，誰又願意為他心痛呢？
所以，大鵬演得越慘，你反而越難以共情。
看似演的是正確答案。
《受益人》，大家為柳巖的本色演出眼前一亮。
唯獨，辛辛苦苦、兢兢業業的大鵬最沒有存在感。
為什麼？
在Sir看來，吃苦本身不能成為財富。
你得理解、消化才行。
《鋌而走險》劇組剛一開機，大鵬就摔傷了腿。
電影中，歐豪打大鵬的場景，能夠連拍十幾條，逼得歐豪最後打一次道一次歉。
角色的確需要全程高壓狀態。
片裡的嘶吼，掙扎，打鬥……滿身傷痕，瀕臨崩潰。
但。
這一頓頓暴打，捱得真不值。
幕後採訪裡，他是這樣說的：
當時我就沒什麼事可以幹，又接到一個不錯的劇本，還是曹保平監製，我覺得挺好，能挑戰一下，我就去了。這個跟我對小人物有什麼偏好沒有特別打的關係，就不用想特複雜，這是一個工作。
這是一個工作，畢竟只是工作。
眼熟嗎？
我加班，我996，為何還是拿不到更高的年獎、得到老闆和團隊的肯定？
如果工作僅僅是體力、時間的疊加，而沒有用心思考，那只是低效的，甚至會反噬本人，讓人懷疑你是否勝任這份工作。
大鵬要當心，問題就出在這裡。
他有沒有演對的時候呢？
有，但通常需要一個強勢的boss替他做規劃，安排任務。
唯一一次表演獎提名，是《我不是潘金蓮》，角色是王公道。
你看馮小剛怎麼“壓制”他的表演？
既不慫也不狂，戴上眼鏡，就是泯然於眾人。
說話很親切，可也沒啥營養。
但是關鍵時給領導墊話，很及時。
這就是一個在體制內浸淫多年，無甚野心的小官吏應該有的狀態。
馮小剛替大鵬想明白了。
很可惜，大鵬錯失了一次學習並內化於心的機會。
繼續追問，為何大鵬會這樣。
回溯大鵬的人生髮跡之路，有兩個重要的人生節點。
一個，是《屌絲男士》的爆紅。
一個，是《煎餅俠》的大賣。
一個是短平快，依靠服化道迅速引導觀眾進入劇情的搞笑短劇，一個是立足草根，捆綁銷售販賣情懷的平民喜劇。
看看海報，還是熟悉的折騰自己。
這也是造就了他的原因——
路徑依賴。
比如，認真。
喜劇是一個特別簡單的事情，就是一定要認真。
我都是在那個人物當中很認真的去跟你講話，你覺得這個人好好
慢慢的，“努力”也被功利性利用了。
挑選不修邊幅的角色，挑戰軍旅題材，追求嚴苛環境。
女演員扮醜，放棄人設。
用戰場上的勤奮，去掩蓋戰略上的草率。
我都這麼努力了，為何還不給好評。
當然，這比摳像表演值得讚賞多了。
但也要小心，被“我付出”的錯覺，迷惑住了真正成長的腳步。
對於演員。
最終還是需要用戲說話。
如果天大的努力和艱辛，依舊沒有換來觀眾的掌聲。
Sir只能說：
對不起。
沒辦法。
這樣做，不夠好，就是不夠好。
最後，想說一個故事，大鵬需要的或許不是“再努力一些”，而是“平靜一些”，多想一些。
學相聲出身，昔日小品演員，影帝範偉在《不成問題的問題》裡給自己加了一場戲，是劇本里沒有的。
農場主任丁務源每天上班，洗漱著裝，臨出門之前，一定要照鏡子，把跟老爺太太說的話，再演一遍。
這一演，小人物勉強“做人”的複雜心態被表達的淋漓盡致。
甚至，這個設計超越了故事文本，成為現代人的寫照。
導演梅峰拍案叫絕。
看。
好角色，不見得必經皮肉之苦，但一定在心跡上反覆雕琢。
無需去喊去跑，只需要日常地說幾句話，在鏡子前整理一下衣裝即可。
一點兒都不炸裂，一點兒都不拼命。
但是，真他媽的好、深刻、漂亮啊。
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