打開音樂 App 想聽些新歌，Banner 位置上推了張信哲《慢慢走》，我趕緊點開來聽，聽完就安心了，還是熟悉的“哲”式情歌配方（製作人 Jim Lee、填詞人 何啟泓），但又呈現全新的一種味道，這挺好。
話說回來，2017 年底才發行過《擁恆》專輯，2018 年 10 月發行《歌時代 II》黑膠唱片，現在到 2019 年底，阿哲又發歌？！
再往前，暑假期間的阿哲還有一首 OST 單曲發行——這對於一個出道整整 30 年的歌手而言，著實是高產，一如從前的勤奮節奏！
以發專輯、開巡演這樣傳統音樂經營模式而言，很多歌手年過 40 之後，差不多也就剩下用作品老本開巡演的節奏了，發專輯變成了隨緣的佛系動作，他們的歌迷自然都長大了，在社會洪流中，被擠壓到可能沒什麼時間聽歌，但剛需還是有的，比如新人他們不愛聽，兒時偶像的經典之作反覆播放的同時，也總想聽點新的東西，三不五時搜一下學生時代每天都會念、唱很多遍的名字，如果偶有新作，絕對是中年乏味生活中的興奮劑了。
所以過了 40 依然勞模的歌手不多，今年剛滿 40 歲的周杰倫似乎已經懶了下來，但 45 歲的陳奕迅絕對更愛拼一些，還有 47 歲的張惠妹、49 歲的莫文蔚是女歌手中的佼佼者，比他們更年長、更資深的張信哲，足以當得上“勞模者聯盟”的隊長了。
從華語流行音樂過了 2000 年之後的蕭條環境開始，張信哲仍保持著平均兩年一張專輯的發行頻率，《我好想》、《下一個永遠》、《做你的男人》、《逃生》、《初》、《空出來的時間》、《還愛》、《擁恆》再到翻唱專輯系列《歌時代 I》、《歌時代 II》，張信哲絕對高產，並持續還保持有傳唱度頗高的歌產出，《霧中機場》、《白月光》、《做你的男人》、《愛你的宿命》……等歌，絕對值得瑞斯拜！
再往前倒推到 2000 年之前的時間，張信哲更為勤奮。
甫一出道就有《我們愛這個錯》這樣的金曲誕生，張信哲絕對算得上“一炮而紅”了
1989 年出道當年已經有發行過《說謊》、《憂鬱》、《忘記》三張專輯，儘管當時因為不夠帥，不容易上電視節目上打歌，但他清亮的嗓音，仍然通過電臺播歌的方式，吸引了一大票為哲著迷的忠實聽眾。
1992 年再度發片後，阿哲一發不可收拾，開始以年平均不低於兩張唱片的節奏在持續著自己的歌唱事業，最勤奮的 1995 和 1996 年，張信哲每年都保持四張作品的發行速度，每一張都賣出了非常好的成績，1995 年的《寬容》專輯令阿哲拿到了臺灣金曲獎“最佳國語男歌手獎”。
畢業典禮上，誰還沒唱過張信哲還邊唱邊哭過了？
1996 年的《夢想》專輯更是破了百萬銷量，其中的《且行且珍惜》到現在還會是各個高校畢業典禮的指定使用曲目。
1997 年為拍攝《用情》的 MV，當時的百代唱片甚至豪擲 100 萬新臺幣給他從臺北到上海來拍攝，還同步完成了一部現在我們叫做“微電影”形式的音樂愛情故事，當時唱片好賣，這 100 多萬新臺幣的造價，只要張信哲多賣差不多三萬張 CD 就賺回來了，當年以張信哲的影響力，完成這樣的業績也就幾天時間而已，小小 Case 啦。大概是那會兒種下了對上海的情結，以至於後來阿哲在上海開了古董店，還專門以一首名為《上海姑娘》的歌唱給這座城，以及城裡的人。
到 2000 年時，出道十一年的張信哲共計發行過國語、粵語、英文的專輯和精選輯 24 張，累計銷售足以超過千萬張。
三石我猜想現在聽歌的主流人群 00 後們，應該十有八九是看 2016 年「我是歌手」更瞭解張信哲的吧？
面對如李玟、徐佳瑩、容祖兒這樣多有合作過的實力晚輩們，當時張信哲依然呈現出了驍勇善戰的演唱功力，還有他眼光獨到、不從眾又著實有品味的選歌思路。
尤其演唱陳昇《Twenty Years Ago》那場，簡直收穫了一眾文青少男少女的心，一如二十多年前他收穫一眾學生歌迷以及都市男女聽眾一般，大家被阿哲打動，多是對他情歌王子的動人歌聲著迷，可以說，當年有多少女生愛阿哲，就有多少男生假想他為“情敵”。
以至於多年後張信哲去「快樂大本營」時，一開口、一唱歌，還是能催哭年少時曾一心想嫁給他的吳昕。
當然，張信哲“男女通殺”不只令女生著迷、令男生妒忌這麼簡單，他還是很多 Hip-Hop 歌手的“謀生”指導員，MC HotDog 說自己學生時期唱著阿哲的歌，就追到過女孩；GAI 在正式出道前唱酒吧，每次唱到《愛如潮水》臺下總是歡呼聲最熱烈。
更早在 2000 年時，有一個名為「歡樂總動員」的綜藝，當時有男生因為模仿阿哲的嗓音惟妙惟肖而得到了冠軍，後來那男孩換了事業跑道沒再唱歌，倒是當年的亞軍是現在大家都很熟悉的袁婭維。
其實每個勞模能持續產出水準在線的作品，都跟本人不斷學習、從未跟一直在更新的市場環境對話語境掉線有關，陳奕迅和華人區各路音樂人交流、玩音樂，莫文蔚更是跟華晨宇、張藝興、李榮浩、林俊杰等一眾後輩唱作人碰撞火花，張惠妹從唱著《姐妹》的青澀女孩到暗黑力量滋生在體內變身阿密特再到現在一直在音樂中傳達不該設邊界的大愛思想，這些勞模總有讓自己音樂保鮮的獨道方式。
張信哲也一樣的，對於音樂的新鮮敏感度時刻在線，很多現在叫得上名字的唱作人，出道前都曾被張信哲慧眼識珠過。
除了前面提及的 MC HotDog 和張信哲有過合作，現在我們常聽的李榮浩、黃徵、林一峰，還有最近因為「最好的我們」OST 被熱議的楊炅翰，都曾被阿哲選中過創作收錄在專輯裡，成了當時非主打曲目中的亮色。
做歌手之外，阿哲這些年來還出演話劇、電影，從不同的層面來為音樂汲取營養，而他各種風格音樂都聽的習慣，多年未曾改變；對於年輕音樂人的潛力與實力，阿哲從不吝嗇自己的青睞。
就像在《歌時代 II》的翻唱曲目單上，誰又會想到張信哲竟然選唱了鄧超一首名不見經傳的《有情世間》以及獨立音樂人劉錦澤的《十點鐘的地鐵》呢？
更厲害的是，《歌時代 II》專輯的錄製，是在北京音樂廳進行的頗具挑戰性的 One Take 影音同步，合作團隊來自俄羅斯交響樂團的樂手們；最終專輯不僅發行了黑膠唱片版本，還在各個音樂平臺進行了數字專輯的售賣形式。
勞模張信哲一定是這樂壇為數不多跨越過卡帶、CD、黑膠以及數字唱片幾個時代的親歷者。
講回到三石在開頭提到的阿哲新歌《慢慢走》，聲線還是我們記憶中的張信哲沒錯，但在技術處理層面，明顯感受到人聲、樂器、旋律、編曲之間所產生的化學反應，絕對有著當下樂壇最優秀的技術支持。
再翻看到 Creative list, 除了熟悉的詞作者是何啟弘、製作人是 Jim Lee 之外，作曲者一覽竟然兩個外國名字，看到文案介紹才知道，這首歌是阿哲專門去到瑞典，在當地召集了一群優秀北歐音樂人於創作營當中寫下的作品。
創作營這種收歌形式之於年輕一代的音樂人們而言，是大家打破傳統模式，在創作上推陳出新的一種音樂行為；對於像阿哲這樣出道 30 年，對一切傳統音樂工作流程已經輕車熟路的人而言，創作營的音樂形態無疑又是他遇到的一次新挑戰，與瑞典音樂人們碰撞出新的感動，《慢慢走》才因此顯得特別，且直戳人心。
張信哲“是第一位召集海外音樂人共同為他創作中文歌的歌手 ”，這一點我是絕對相信的，就量身打造這一條。
畢竟瑞典的北歐語系和中文的咬字感絕不一樣，反映在旋律裡，如果僅是把瑞典語換填成中文詞的話，多少會聽得出不太順暢的節拍分佈，但如果創作人瞭解過中文字的音節與旋律的相互關係，一定會先仔細體會中文字的特色，再認真創作成符合中文咬字的旋律，這樣的結果會很不同。
《慢慢走》的節拍分佈就很符合中文演唱習慣，其中副歌段幾句密集的碎拍設計還像極了上世紀 90 年代華語流行樂很常見的創作特色，卻又並不流露出復古味，張信哲以中文詞唱進這樣的旋律，就是一種當下形態的 Ballad 歌，好聽、順耳、舒服、耐品。
《慢慢走》一定程度也反映了張信哲之於音樂和人生的當下態度，慢慢體味、慢慢感受，歷經過高產的年代，現在的阿哲完全有充分的時間和逸緻來細品當前生活的點點滴滴，尤其在都市高壓下生活著的人們，聽到這首歌 Slowness 的人生態度，恐怕更加認可。
張信哲是勞模，在《慢慢走》當中，他或者還擔當得起都市慢生活代言人的 Title 與呼籲職責；因為張信哲的歌總是能令人產生在當下生活環境中的情感共鳴。
So，對於這位勞模而言，我想我接下來還會再聽他很多很多年。
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