最近米其林在北京翻車了。
不是他家的輪胎。
而是#2020北京米其林榜單#。
被吐槽是踩雷榜。
真正的中國吃貨，不需要米其林的星星指路。
然而在島國，米其林卻是一些日本廚師們的命脈。
有人甚至學廚30年，寧願賭上身家性命，為的就是能拿到米其林的三顆星。
你也許要說：切，誰關心他怎麼做菜。
但。
如果做菜的是木村拓哉呢？
那這樣的餐廳必吃啊——
《東京大飯店》
グランメゾン東京
從開播時豆瓣8.6，上升到8.8，遲早要上9。
在日本，《東京大飯店》前五集平均收視兩位數，屬於同期電視劇裡少有能保持雙位數收視率的劇作。
劇情其實很套路——米其林二星大廚尾花夏樹（木村拓哉 飾）因為食品安全事故，被放逐在法國餐飲界以外，不得已回到日本，和不得志的女廚師早見倫子（鈴木京香 飾）合夥開餐廳，勢要重奪米其林星級。
△ 字幕翻譯@人人影視
這部劇給你出了個難題——
當木村拓哉做菜的時候，究竟該盯著木村好，還是盯著菜好呢？
先說美食。
簡單介紹一下米其林：
一星起步，最高三星，所代表的意思分別是：
• 三顆星：出類拔萃的菜餚，值得專程前往
• 兩顆星：出色的菜餚，值得繞道前往
• 一顆星：同類別中很不錯的餐廳
在東京大飯店（Grand Manson Tokyo）裡，菜都是按套餐來算的，一吃就要吃全套。
別看前面說過的，米其林在北京弄出了那麼大的么蛾子。
在這部劇裡，米其林星級食物可都是實打實的養眼。
開胃菜，打開味蕾，主菜壓軸，甜品殿後。
亂了，可就壞了規矩。
自己賞一賞這些菜的品相，不信你能挪得開眼。
如果說，你在《舌尖上的中國》裡吃的，都是風味；
那麼在《東京大飯店》，你吃的可是等級。
每一集製作經費高達1億日元（約600萬人民幣），所有菜品的設計都經過日本真實米其林星級大廚親自操刀。
不僅食物有等級，連人，都分等級。
初學者或見習生，連準備材料都不準碰。
因為用刀不慎，就會汙染菜餚。
真不是開玩笑。
所以，米其林的奧秘，其實並不在菜譜，也不在品相。
尾花和倫子辛苦開發出烤藍點馬鮫，勢要奪得日本頂級餐廳50強的頭銜。
你看夥伴們試菜時的表情。
此物只應天上有。
可是被人偷走了菜譜，賣給了敵方餐廳。
同樣的方法，更頂級的材料，做出來的結果卻是：
寶貴的油脂鮮味都流失了
食材的熟成程度控制得也不好
火候也不夠，這不就成了一道普通的烤魚嗎
問題在哪裡？
答案是，單有菜譜，根本無法應付千變萬化的食材。
米其林廚師講的，是因地制宜，因時制宜，用腦和經驗來煮食。
煮食不是科學，更像是一門藝術，遊於心，進乎藝。
而沒有這份用心和手藝，給你龍肉都會做成雞胸肉。
木村拓哉。
名副其實的亞洲頂流明星，只需要兩個事實可以說明。
第一，平成年代（1989-2019），九大最高收視的日劇，木村拓哉一人獨佔四部。
△ 第2位《美麗人生》，第5位《空中情緣》，並列第7位《律政英雄》其中兩回，而第1位，是你很熟悉的《半澤直樹》
第二個事實，每次木村拓哉飾演過的職業，都會帶來該職業的新熱潮。
在《悠長假期》裡不過是彈了幾集鋼琴，就讓大量人湧去學鋼琴；
在《律政英雄》裡飾演檢察官，居然讓這個原本不如律師行業火爆的冷門成為當年法律專業學生的就業首選；
在《空中情緣》裡飾演機長，日本航空公司收到大量求職信，完全衝破了日本航空業當時被911事件籠罩的低迷；
在《變革》裡飾演日本首相，鼓動了日本人的投票熱情，次年投票率創下新高，讓獨霸日本政壇五十四年的自民黨，首次失去國會第一大黨的地位。
尤記得《變革》最後一集，木村拓哉作為首相引咎辭職，在電視媒體上發表談話。
這一段戲，長達22分鐘，15頁臺詞，只有他一個人坐在鏡頭前表演，木村沒有使用題詞板，一鏡到底完成了。
堪稱日本電視劇史上的首創。
整個過程從平靜發言，再到敘述醜聞時的痛心，眼淚都紅了要落下淚來，為了節目效果而不能痛哭，只能隱忍。
最後平靜離去。
木村的演技不能說是頂級，但作為頂級流量，對錶演誠意十足，交足功課。
在《東京大飯店》，飾演的是一名廚師。
木村拓哉的表演，延續《CHANGE》中的高水準：
在有限的鏡頭內，運用豐富的細節填充表演。
風騷的做菜方法。
每一次嚐到了讓他滿意的味道，抬頭享受的“賢者時刻”。
有一場戲講的是：尾花所在的餐廳只獲得米其林二星，雖然已經是極高的榮譽，但對於他來說，卻像打了一場敗仗。
他躲在後廚陽臺獨自傷感。
心裡感到絕望，眼淚在眼眶中翻滾。
吃了一口最心愛的見習生做的員工餐，感到了治癒的力量。
傷心，溫暖，不屈，舒暢，通通交雜在一起，吃一口眼淚就來一次。
情緒和雪花一樣細細飄落，不著痕跡，盡得風流。
一個已經小有名氣的大廚，究竟還在拼什麼？
米其林2星和3星之間的差別又是怎樣的一種玄學？
當然，《東京大飯店》不只是一本美食指南。
而是通過美食的奧義。
去講述中年人面對危機的突圍與超越。
劇情是套路的，但“橋唔怕舊，最緊要受”（橋段不怕用爛了，最重要觀眾接受）。
木村拓哉不再在劇裡耍帥，而是狠狠地被碾在地上摩擦摩擦。
渾身傷痕。
和他對戲的，也不再是青春年少，永遠20歲的少女們。
而是比他還大四歲的鈴木京香。
愛情，在中年人的生活中早已退卻，剩下的，有且僅有對工作的熱忱。
為了尋回自己的昔日夥伴，重新出發，他不得不改變自己以往的許多惡習——
以前從來不聽人勸告，一旦發現手下不按照自己的菜譜做菜，立馬讓他滾蛋。
現在卻不得不聽從勸告，而且發現這樣確實可以節省開店成本，還能開發出日本特色的新菜品。
為了讓手下安心回到廚房，他，一個四十多歲的老男人，為手下的女兒送上味道精緻，扮相卡哇伊的愛心便當。
當發現即使逃回了日本開餐館，在巴黎的食品安全事故依然讓他的新餐館受到衝擊。
原本不可一世，只做高檔法餐的尾花，不得不，在美食節做起大排檔生意——
只為讓餐廳保本，提高名聲。
中年人的工作和生活，說不上多燃，但在寒流中逆流而上的勇氣，卻著實戳心。
這就是《東京大飯店》和一般熱血勵志劇的不同。
它說的不是燃。
而是重燃。
木村拓哉不再是唯一的主角。
甚至，不再是最閃耀、最有戲的那一個。
木村飾演的尾花，與其說是人到中年改變了，不如說從頭到尾都像是神一樣，指導、影響著周圍的人。
影響最大的，倒算是女主角早見倫子。
空有一條“皇帝脷”。
人到50，還要遠赴巴黎，從見習生學起，只為了拿到米其林星級的認可。
作為法國菜廚師，如果要追求更新穎美味的料理
以米其林的星星為目標是理所當然的
每個人對味道的基準不同
要選出最美味的料理
就需要一個客觀基準
現在的料理界
最受矚目和信賴的基準就是米其林吧
就只能用米其林的星星來一決勝負了
但，當她考試失敗，吃到了尾花給她做的飯。
她“恍然大悟”：
這世上還真有那種
無論怎麼努力，也實現不了的夢想
人到中年，才發現自己鍾情一生的事業，永遠沒有到達頂峰的一天，連入門都還沒入門，你是否會絕望？
幸好，尾花不能開餐館，而她渴望拿到星級。
各取所需，可以合作。
沒有錢怎麼辦？
向銀行借，抵押自己的房產和存款，哪怕這是做小三的媽媽留給她的唯一遺產。
而人生的弔詭處往往在於：
當你將自己僅有的東西牢牢死握在手上，你也就只能夠擁有那麼點東西；
而當你可以為了事業放棄這一切，生命的無限性反而向你打開了。
在尾花的影響下，她開始了魔鬼式的廚師重生之路——
為了研發新菜品，要試過無數種搭配方法，艱難程度堪比愛迪生髮明電燈。
為了尋找好的原材料，要攀山涉水不遠萬里。
不脫一層皮，成不了角兒。
有一場戲，讓Sir印象深刻。
評選日本國民餐廳，她和尾花研究出的新品，是烤鹿肉。
可是，比賽當天，尾花無緣無故失蹤了。
萬不得已，倫子只好頂上。
你應該想到，這是尾花給倫子出頭的機會。
而尾花自己是去了能採購鹿肉的深山，給獵鹿人做菜去了。
這段鏡頭非常巧。
一邊，是倫子在比賽現場行雲流水的操作。
一邊，是尾花在深山裡同樣熟練的鼓搗。
他告訴你：尾花是隱藏在背後的人，而倫子，作為主角已經取代了尾花成為了餐廳的門面。
舊神退位，新神登場。
你說自己沒天賦？
那這些評委吃在嘴裡的幸福感，是什麼？
這才是《東京大飯店》最深長的回味。
它不是要告訴你，一個天才經過坎坷挫折，是怎樣從低谷爬起來的。
它要告訴你的是，一個人到中年還一事無成的人，依然可以成為一個“天才”。
在這裡，天才並不是一個名詞。
它是一個動詞，與其說與天賦有關，不如說，與你能付出多少努力有關。
我一直以為拿不到星級是因為沒有才華
其實只是不夠努力罷了
尾花原來的學徒祥太，和即將入職東京大飯店的甜品師萌繪研製新品。
當新品成功調製出來，祥太叫她現在就拿過去。
萌繪不解：現在不是已經很晚了嗎。
祥太說：那班人肯定現在還在忙活著。
鏡頭一轉，東京大飯店幾位主力真的還在。
有還在掌勺的，有調試醬汁的，有辛苦後勤的……
這是一群中年人，卻比年輕人還有活力。
如果人到中年，你也還有這樣一份事業，讓你廢寢忘食，全神貫注。
你應該為自己感到自豪。
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