哦你無6461所謂
當然有了！古今中外，以自己的老婆孩子為素材的藝術家，太多了，包括徐悲鴻，吳冠中，陳逸飛，冷軍，莫奈，魯本斯，倫勃朗，夏加爾，畢加索等，其中最著名的就是畢加索了，為他的四個情人作畫，每一個都拍賣，分別高達三四億！徐悲鴻也曾經以他的兩任妻子為素材，作了不少畫。有人說，莫奈一生都在為他的妻子畫像，太厲害了！由此可見，莫奈很厲害，他的妻子更厲害！從作品中可以看出，夏加爾當然是最快樂的，他帶著妻子飛呀飛，飛得更高！總之，有人覺得藝術家光畫別人不畫自己或者家人，這樣不公平，其實這是一種誤解，藝術是高尚的，而不是別的不入流的事兒，畫自己畫家人的藝術家多了去
時光樂園
當然有了！古今中外，以自己的老婆孩子為素材的藝術家，太多了，包括徐悲鴻，吳冠中，陳逸飛，冷軍，莫奈，魯本斯，倫勃朗，夏加爾，畢加索等，其中最著名的就是畢加索了，為他的四個情人作畫，每一個都拍賣，分別高達三四億！徐悲鴻也曾經以他的兩任妻子為素材，作了不少畫。有人說，莫奈一生都在為他的妻子畫像，太厲害了！由此可見，莫奈很厲害，他的妻子更厲害！從作品中可以看出，夏加爾當然是最快樂的，他帶著妻子飛呀飛，飛得更高！總之，有人覺得藝術家光畫別人不畫自己或者家人，這樣不公平，其實這是一種誤解，藝術是高尚的，而不是別的不入流的事兒，畫自己畫家人的藝術家多了去！
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對於藝術畫家來說一幅高雅畫就是他們對藝術的追求，對於高超藝術性的他們來說給自己的老婆或孩子繪畫本是常事，越是繪畫親密的人靈感越是高。
以自己老婆孩子為素材的藝術家，從古至今世界各地都有，這可能也是他們靈感的主要來源。
我就舉幾個著名的藝術畫家：畢加索、柯羅、莫奈、米勒、列賓、盧梭、魯本斯、夏加爾……。他們都是非常著名的藝術畫家，以最親的人繪畫最高最靈感的藝術，這是他們靈感的來源。
歷史小跟班
以自己的妻兒畫畫的畫家，世界各地都非常的多，從古到今都有。
我列舉幾個著名藝術家：畢加索、徐悲鴻、柯羅、莫奈、宋亞平、列賓、盧梭、米勒、康丁斯基……，這都是以自己的妻兒為素材的藝術畫家。
繪畫是一種藝術，他們之所以以自己妻兒為素材，也許有的藝術畫家畫自己的親人更有靈感吧！
盲客
西方的人體就寫實感很強，藝術把人體表現的淋漓盡致，給人們一種美的享受。
風趣樂樂
會的。
在油畫藝術的創作中，不少畫家非常熟悉自己的親人，從形貌到性格，再到精神氣質，畫家對他們再熟悉不過，因為熟悉，畫家才有可能畫出形神兼備的作品。如果畫家面對的是一個不熟悉的模特，即使他的水平再高，也很難畫出內在的，震撼人心東西。
先說一說中國近代畫家：
第一位是"人肉照相機"冷軍(1963年-)，而他畫的老婆也是超寫實的，例如著名畫作《肖像之相—小羅》。
第二位是天津美術學院的周松(1982-），他擅長超寫實的風格，其中一幅老婆名作叫《姍姍》。
第三位是楊飛雲(1954年-)，是年紀最大的一位，來自中央美院，現在是藝術研究院中的油畫院的重要人物，同時擔任院長、教授、博士生導師。他和妻子之間的感情非常好，因此他常常以自己的妻子作為作畫的對象。《靜物前的姑娘》是最有名的一幅作品。
再早一點的例如：
中國畫家徐悲鴻(1895年（乙未年）-1953年（癸巳年），就曾以他的兩任妻子為模特兒，進行藝術創作，例如《珍妮小姐畫像》。
中國畫家吳冠中(1919年-2010年)，也曾以妻子朱碧琴為模特兒作過畫。
還有國外著名作家：
印象派大師莫奈先生(1840年-1926年)的人物畫，多數以他的妻子為模特。畫作《撐陽傘的女人》。
20世紀影響世界畫壇最重要的藝術家畢加索(1881年-1973年)，以他的眾多情人們為模特畫了很多作品。到晚年以後，畢加索又畫了很多以他的愛女為模特的作品。著名畫作有《夢》。
俄羅斯藝術大師夏加爾(1887年-1985年)，夏加爾最為著名的畫作《生日》，就是描繪了他和貝拉新婚之後的快樂情景。
印象派大師塞尚（1839年-1906年），與妻子感情深厚也經常以妻子為模特創作，一生都在畫妻子，並在妻子臨終後不再涉足肖像畫。其中有《日出》。
中國油畫家李壯平以他的女兒為模特兒，創作出油畫《東方女神·山鬼》 。
瑞典鄉村現實主義水粉畫家卡爾·拉森（1953年——1919年）作品在19世紀初期受到歐美讀者的熱烈歡迎，其中《 白樺樹下的早餐 》更是間接體現了他對家庭美好生活的沉迷。
17世紀巴洛克畫派油畫大師魯本斯（1577年——1640年），比較有名的主要作品有《海倫娜·芙爾曼》，《芙爾曼與孩子們》，《海倫娜與魯本斯與兒子彼得》，《三美神》。
還有很多很多其他的作家，在這就不一一舉例了，畢竟愛是創作的泉源。
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在繪畫界以老婆和孩子為模特的畫家，古今中外都有，而且人數眾多，由於題材本身自帶的話題性以及畫家對妻子、孩子的真摯感情，這方面的繪畫作品出現佳作的頻率很高。
外國的有：莫奈、畢加索、勃朗寧等油畫大師；中國的有：徐悲鴻、陳逸飛、冷軍、楊飛雲等人。限於篇幅，咱們今天重點介紹一下楊飛雲。
楊飛雲是畫老婆最具轟動效益的中國畫家。
楊飛雲與他的妻子佟芃芃相識相戀就是一段佳話。
佟芃芃曾經是楊飛雲的學生，佟芃芃12歲時前往楊飛雲的畫室學習繪畫。當時的做法，就類似於現在很多家長將孩子交給一位大年級的學生，讓大年級的學生輔導孩子文化課、鋼琴課或美術課，主要目的是讓孩子學一些課外知識。
此時，楊飛雲的畫室裡收的都是一些男孩，只有佟芃芃一位小女孩，加上佟芃芃聰明勤快，很快便獲得了楊飛雲的青睞。1978年，楊飛雲考上中央美術學院，走了，佟芃芃這幫學生自然就散了夥，但佟芃芃卻與楊飛雲保持了密切地書信往來。1981年，佟芃芃也考到北京上大學，她上的是北京中醫學院中藥系，為期5年。在這5年間，佟芃芃與楊飛雲來往更加密切。每到週末，兩人便一起去看畫展，看歌劇，看舞劇，看電影，聽音樂會等等；然後便在一起熱烈地討論文學和藝術。共同的愛好，加上二人來自同一個地方，相遇在北京，十足的他鄉遇故知。拿佟芃芃的話來說，那段日子很悠長，浸潤著音樂的旋律和文化的芳香。
待佟芃芃畢業後，二人順理成章地走入了婚姻的殿堂。
最為浪漫的是，在新婚之夜，楊飛雲為愛妻佟芃芃畫了一幅著名的油畫，名字叫《靜物前的姑娘》，在日後的拍賣會上以3450萬的高價被人拍走。由此，楊飛雲畫妻子的佳話不脛而走，在繪畫屆成為佳話。也正是這個自帶話題性的題材，使楊飛雲的油畫作品成為搶手畫。
楊飛雲畫妻子的畫作很多，如《瞬間的靜止》《荷花屏風圖》《驀然》《喚起記憶的歌》等等。
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上面講了以楊飛雲為代表的一些畫妻子的畫家；而畫孩子的畫家，在國內最有名的是，四川籍畫家李壯平。李壯平畫女兒的代表作為《東方神女山鬼系列》。有興趣的朋友可以找來欣賞一下。
（李壯平畫作）
當然，這些以妻子或女兒為模特的油畫，有一些是中規中矩的；但有一些尺度比較大。畫尺度比較大的油畫，並將這些油畫用來展覽和市場化，對此一些人頗有微詞。
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老梅尋夢
不是藝術領域，所以關注的不是很全面
但總體來說，畫自己老婆孩子的藝術畫更多是西方國家的畫家，我國的只有近現代受外來思想影響才開始的。
而我知道的比較有影響力的是四川畫家李壯平，他筆下的東方神女山鬼系列是引起網上風波比較大的畫作，造成風波的主因不是畫作本身，而是畫作背後的倫理道德。因為他筆下的畫作是以他成年女兒的裸身作為原型的，極大衝擊了當今社會的世俗觀念。
從藝術角度來說，他是偉大的；
但從家庭角度來說，他是自私的。
無權干涉但不提倡此類做法。
說實話，神女山鬼畫作還是很高水平的。
誤今生
在中外繪畫史上，畫家給老婆、孩子畫藝術畫或以老婆、孩子為模特作畫的不勝枚舉。其中最有名的應該是魯本斯了。
魯本斯為妻子海倫娜畫的畫像
彼德·保羅·魯本斯(1577一1640)，出生於德國錫根，12歲隨母親來到西班牙統治下的安特衛普開始學畫。天賦加勤奮，使魯本斯後來成為巴洛克藝術代表人物和頂級藝術大師。而在長期的繪畫創作中，他的妻子給了他最有力的支持和輔佐。
魯本斯為妻子海倫娜畫的畫像
魯本斯一生創作了大量的宗教油畫和人體藝術油畫，最著名的有《三美神》、《搶劫留西帕斯的女兒》、《土與水》、《父與女》、《愛之園》、《十字架》等等。而魯本斯這些作品中的女主人大都是以他兩任妻子為模特創作的。尤其是在他53歲時，原配愛妻去世後，第二任妻子年輕貌美的海倫娜更是成為他畫中的“常客”，成就了他事業上的輝煌。
為了感激妻子的全力支持，魯本斯為妻子海倫娜畫了多幅畫像，如《裡著大衣的海倫娜》、《皮毛裝束的海倫娜》、《海倫娜在花園裡》等，這些人像油畫既見證了魯本斯對妻子的深沉的愛，也使海倫娜成為繪畫史上最著名的女模特之一。
燈影書畫
在藝術圈畫老婆的不在少數
比如冷軍畫的前妻羅敏
不但畫作出了名，冷軍的名聲也是大漲
很多畫家幾乎都畫過自己的妻子
但是像這兩位
這麼執著的畫妻子
且畫作之多還是在少數
可能很多人覺得畫妻子
朝夕相處的可能沒有繪畫的慾望
或者說所謂的靈感和畫下去的新鮮感
而這兩位
對於畫妻子的人體
有著長年的激情
法國藝術家ANDREY BELICHENKO
安德烈·貝里琴科
法國畫家
1974年出生於卡扎什坦的卡拉幹達
他畢業於共和黨藝術學院（1990年）
安德烈在藝術學院美術系學習
憑藉紮實的專業功底，及其卓越的天賦和學術地位
在五年內獲得了美術碩士學位，而不是傳統的六年
這期間他還參加了所在地和國家的藝術展
發現他畫了極大部分的畫作
都是以妻子為模特畫的
他畫的畫風就是唯美、夢幻、性感
他刻畫老婆的人體的時候注重人體的造型、光線光線營造的美、景美、人更美老婆在他的筆下美而不俗
看他畫的照片
讓人誤以為是高清寫真照片
筆觸非常的細膩
色彩的虛與實對比強烈
畫面的背景花團錦簇
為了突出人物
把人物輕嗅花的芬芳的那份魅力體現了出來
看完整個畫面的感覺就是唯美、溫馨
完美的身材、仙女般的服裝、夢幻的景緻作為背景
整個畫面烘托出的氛圍感
讓人移不開眼
他畫面的構圖簡潔
但人物一定是吸引眼球的
是整幅畫面的焦點
色彩溫柔、淡雅、寧靜
暖色調的營造也襯托了人物的肌膚質感
肌膚的光滑、細膩、精緻
優雅至極
細微之處的用色漸變隨著光感的變化
處理的很巧妙
每一個人物都是生動、活靈活現
而下面的這位畫家的畫
想必大家都不陌生
相比於前面西方畫家的大膽、性感、高貴
這位畫家可謂是紮實
很多人給他貼上了標籤
畫老婆出名的畫家
楊飛雲在22歲就開始畫如今是妻子的模特
當時妻子佟芃芃只有12歲
他鐘情一生為妻子畫人體
從12歲跟他學畫的小女孩
到成為他女朋友
到10年22歲的佟芃芃成為他的妻子
10年的時間
他給佟芃芃畫了6幅人物和肖像畫
左：佟芃芃 右：楊飛雲
包括結婚後也畫了很多老婆的人體
為她創作一幅幅經典的畫像以及人體作品
這些作品，有的賣出了幾千萬
有的成為了畫壇標誌性的代表作廣為流傳
有些畫作早已成為經典
布面油畫，北方姑娘-1987年，楊飛雲
喚起記憶的歌-1989年，楊飛雲
妻子佟芃芃回憶起第一次給他當模特的時候
其實那時候很多學生都給他當過模特，他畫我可能就是說看我特別有畫意，第一次當模特很緊張，我記得他當時說‘我畫你一張吧’。
而楊飛雲回憶起第一次畫當模特的妻子
楊飛雲：第一次看她，當時我在她身上發現一種很靈動的東西，好像打動了我，我喜歡的女孩就是在畫面中能表達出一種很秀麗、凝重、東方女孩的韻味。
《那時我們正年輕》
楊飛雲在新婚之夜就迫不及待
要為妻子創作一幅人體作品來紀念
這幅極具紀念意義的畫
在兩年後被刊登在了1988年
劃時代的《油畫人體藝術大展畫冊》封面上
使得他一下在國內美術界名聲大噪
這幅畫也成為了他最具代表性的成名作之一
楊飛雲和妻子佟芃芃
他們屬於師生戀
如今也是美術圈的模範夫妻
佟芃芃頻繁地出現在他的畫作當中
隨著他畫作的出名
也成為美術界最有名的人體模特之一
但她的模特身份只專屬於他
《靜物前的姑娘》這幅畫之前因為各種原因被雪藏後來在北京保利國際春拍上以天價成交成為楊飛雲40年來畫老婆所有作品中價格最高的珍作拍出3450萬元
《靜物前的姑娘》
而下面這幅小演員妻子佟芃芃穿著一件芭蕾黑裙雙手疊放，很有氣質而這幅畫作也以1475萬的昂貴价格成功拍賣
《小演員》
幾十年來楊飛雲為她創作了一百餘幅系列人體、肖像畫作
這些作品很多成為了百萬級、千萬級的名作
且幾十年來畫的這些畫
甚至比照片還珍貴
記錄了佟芃芃從青春到衰老的時光
少女肖像 55×38cm 2005年 布面油畫
對於佟芃芃來說
她是幸福的
因為楊飛雲一直將她的美麗留在畫中
驀然 布面油畫 60×50cm 1991年
這兩位畫家老婆的人體畫的漂亮、精緻
畫出了人物的故事和靈魂
都是頂尖級的藝術家和寫實者
畫出了藝術感，讓人怦然心動
圖片摘自網易#三晉實時資訊
