影影圈圈

當代油畫與當代國畫，兩者孰優孰劣？這個真不好說。

• 藝術根本上說是人的感性思維的產物，也就是說藝術總是蘊含在個性化繪畫語言中，所以要比較也是在具體的作品之間比較；如果在油畫和國畫兩個畫種之間比較，恐怕結論是：無解。
  

• 再說，“當代”這個詞，是一個很有包容性的詞彙，在藝術領域裡，“當代”和當下有著不可分割的聯繫，其可以引申為“新”和“創造”的別稱。
  

“新”除了創新，還有“新創”的含義，時代發展那麼快，幾年前的作品，怕已經過氣了。

“新”還有一層含義，就是反映當前社會特殊矛盾，或當前普通人的典型精神狀態，通過藝術的呈現，啟迪某種感悟或反思。

丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，紙本水墨

弗洛伊德《疲憊》

• 當代藝術尤其關注人類的精神困境，有思想、有情懷的當代藝術家，大多是人類精神、情感探索與表達的開拓者，表現一切喧囂歸於平靜後人的狀態與所思所想。
  

• 但無論是誰，表面的歲月靜好掩蓋不住曾經經歷的疲憊、煩惱、懊悔、恐懼，人也不可能擺脫對生命的深層意義的思考；至於那些神情麻木、目光呆滯的人；那些沉湎遊戲不能自拔的人，以及各種各樣頹廢理由而自暴自棄的人，也是當代一些人精神狀態的真實寫照。
  

當代油畫儘管與當代中國畫無法比較孰優孰劣，但從創新的角度看，油畫無論從題材還是技法都要更自由、更多樣、更時尚一些；而國畫似乎還是山水、花鳥等傳統範式的作品更多一些，而關心社會、反思人性、弘揚精神文明的作品還是少了些。

聞道深般若

每一種藝術的產生都有其產生的文化基礎和適應其發展的社會環境。國畫產生於中國的文化土壤中，油畫產生於西方的文化土壤中。國畫和油畫是東西方最具代表性的繪畫藝術。

問當代油畫藝術與當代國畫藝術孰優孰劣，就如同拿小提琴與二胡比較誰優誰劣一樣。只能說小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜歡聽小提琴的人有很多，喜歡聽二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音樂樂器，怎麼區分它們孰優孰劣呢！油畫和國畫也是這樣，是人類文明智慧在繪畫藝術上的體現。

國畫與油畫有不同之處，卻無優劣之分。

一，從發展歷史上看，中國國畫形成於兩千年前的秦漢時期，代代傳承，沿襲至今。西方油畫是在水粉、水彩、蛋清畫的基礎上於十五世紀研製而成，只有六百多年的歷史。

二，從繪畫材料工具上看，國畫使用的是水質礦物顏料水墨、宣紙、絹（帛）、毛筆等。油畫使用的是油質礦物顏料油料、畫布（畫牆）、油畫用筆（刀）。

三，從繪畫理念上看，囯畫以深厚的中國文化為基礎，含蓄、內斂、中和，注重“寫意”，秉承“書畫同源”“畫書詩印一體”，妙在“似與不似之間”。油畫源自西方文化，開放、外露、張揚，注重“寫實”，追求造型具象的真實客觀或抽象立體的表現，追求色彩的渲染，好在形象立體直觀。

四，從繪畫題材上看，國畫以表現山水居多，通過“寫意”的理念在畫面中體現深遠遼闊幽靜怡然的意境之美。油畫以表現人物居多，通過“寫實”的理念在畫面中體現形象逼真色彩斑斕的直觀之美。

等等。由此可以看出，國畫與油畫既有諸多不同，又各有各的精妙。它們是繪畫藝術花開兩朵，競相芬芳，各有特點，各有特色，各有優勢，各有千秋。

燈影書畫

油畫和國畫都是不同文化背景、審美情懷和創作手法下催生起來的視覺藝術，不論是古代的，現代的，還是當代的，油畫和國畫之間沒有什麼可比性。比較它們，就像比較西方大神宙斯和東方大神盤古誰更厲害一樣，因為不在一個時空領域和文化屬性裡，根本難以做出客觀公正的比較。

世界上，每個人根據自身的審美趣味，會對同一個事物產生截然不同的看法，比如，對美女的看法就完全不同，有人認為苗條身材好的女子是美女，有人卻認為豐滿的女子是美女，有人卻認為小巧玲瓏的女性為美女，還有人認為性格張揚奔放的女性是美女。

在此，我談談油畫與國畫各自的特點，人們對它們孰優孰劣見仁見智吧。

從視覺效果方面來看，油畫要超過國畫不少。油畫對造型、色彩、光影、筆觸四大要素都非常在意，如何把它們鮮明的表現出來，一直是歷代油畫家不斷探索的方向。

總體來說，在造型和色彩上，越接近原物的形狀和顏色，就說明刻畫得越成功。在光影上要求通過光影的明暗變化來體現出畫面的空間關係，在筆觸的表現上，則要求筆觸跟色塊有效融為一體，體現出畫面的質感。

國畫完全沒有造型、色彩、光影、筆觸上的四大要求，但是，國畫講究筆墨，追求氣韻和意境，這些是油畫不具備的。

國畫不像油畫那樣主要以色塊來造型，而是以線條來勾勒物象的輪廓線，進而起到造型的作用。國畫中的筆墨就是墨在紙張上體現出來的二元對比關係，比如，有濃淡乾溼，有輕重緩急，它們是構成畫面節奏的重要保證。

國畫的氣韻就是畫面中展現出來的延綿不絕的韻律，它是有節奏強弱的，主要還是通過筆墨來展現，其特徵就跟一條流動的河流一樣，有時河水是平緩的，有時是奔騰的，有時是跳躍的，這些不同流動狀態，構成了河流的整體韻律。

國畫中的意境是觀者通過審視畫面後，得到的心理感受，跟人們去某處經典，觀看美景後得到的心理感受是一樣的。

從表現內涵的豐富性來看，國畫要高於油畫不少。國畫把墨和水按照不同比例混合後，能配製出黑、灰、白之間不同層次的墨色，就是國畫術語中所說的“墨分五彩”，用這些顏色深淺不同的墨色，可以表現出世界上任何物象，這就是國畫的最大魅力。而油畫若用一種色彩，不論怎麼調配，都難以畫出滿意的形象，必須把各種色彩搭配起來才能如願。

另外，國畫跟中國傳統儒釋道文化貼合得很近，能準確表現出儒釋道的文化理念，而油畫在西方很長一段時間，被認為是一門技藝，跟文化貼合的不夠緊密，因此，在表達文化內涵上，不如國畫那麼深刻。

鴻鵠迎罡

若是論時間來說，油畫才幾百年，國畫卻有幾千年了，比資歷，油畫肯定不如國畫了，即便如此，一向從沒有交集的油畫藝術和國畫藝術隨著時代的發展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的國畫也有了“空間立體感”，原本寫實的油畫也有了寫意的元素，

當代國畫藝術與當代油畫藝術，兩者之間孰優孰劣？當代油畫略勝一籌，甚至是獨領風騷，

毋庸置疑，國畫和油畫兩者都屬於繪畫藝術，不論是國畫的“寫意”，還是油畫的“寫實”，都是強調最直接的視覺效果，傳遞給人們的卻是不同的意識，國畫有著濃厚的文化底蘊，油畫有著深刻的人文主義，兩者的價值意義就不多做解釋說明了啊，今天我們討論的是優劣，

從受眾群體來分析，當代國畫依舊是屬於東方中國的藝術，似乎還沒有完全的走出國門，即使幾十年之前西方藝術大師畢加索曾說“真正的藝術在東方，在中國”，這句話可以說是最好的藝術宣傳了，然而現實依舊讓人失望，國畫幾乎面目全非，傳統文化底蘊嚴重缺失，

接著看看當代的油畫藝術，如果說中國油畫的話，那說到這裡文章就可以結尾了，因為中國油畫被稱之為“籠子裡的藝術”，所以我們只以整個世界油畫來說，油畫起源於西方，現在已經遍佈全世界，油畫遍佈全世界，國畫卻還沒走出國門，這就是兩者的受歡迎程度啊，油畫在世界畫壇獨領風騷。

究竟為何？這也不能完全說是油畫要比國畫容易學習和創作，我們不以世界相比，就單說近代時的國畫與當代國畫，兩者孰優孰劣，肯定還是當代國畫不值一提嘛，同屬於繪畫藝術沒有所謂的難與易，本身藝術就沒有極致，只能說是否可以經受住時代和人們的審美，（國畫再難，古人也留下了創作精髓，是否繼承傳承就是當代的事了；油畫再簡單，當代也再沒有出現世界名畫）。

詩夜城主

當代油畫藝術和當代國畫藝術誰優誰劣？

當代油畫和當代國畫沒有類比性。這好比是西服與旗袍，滿漢全席和西式大餐比優劣。兩種不同的文化，兩種不同的藝術呈現形式各有特點，其本身的差異性較大隻有不可比性，要了解當代兩種文化形式，有必要了解一下它們產生的背景。

油畫起源於歐洲有600多年的歷史了。早期的油畫以雞蛋黃融合礦物原料為顏料作畫，然後將薄而透明的油層敷於畫面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世紀，被尼德蘭畫家凡•愛克兄弟改變成亞麻油與核桃油相互融合的理想調料，畫面透明鮮亮，富有真實感。

早期的油畫是為宗教服務的，記事和寫實性是它的特點，在繪畫技法上以透視、明暗、色調作為主要的造型語言。（西方古典油畫大都有記事和寫實性的特點）。

雖然說中國畫概念出現比較晚。但是如果說中國畫就是中國的繪畫的話，那麼他至少有幾千年的歷史。

早期中國畫有記事功能，中國畫的另一大特點就是畫家借物抒情表意的功能，

當代文化是在東西方相互融合、相互包容、相互影響的時代背景下產生的。

出現了既有有東方韻味的風格油畫；也有呈現出西洋畫特點的中國畫。

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當代藝術中國畫與油畫的孰劣那要看怎麼來認知了。

首先，按世界藝術界來看，肯定是油畫無疑。西方文化與東方文化兩個陣營，油畫作為西方藝術主要畫種，佔據主導位置，其在世界藝術畫界位置也是主導。而國畫作為中國獨特藝術，其雖影響了日韓文化，但相對於油畫還屬於小種藝術類別。

其次，油畫相對世界觀者，都能讀懂。視覺效果一目瞭然，便於欣賞。而國畫不同，不懂中國文化，就看不懂國畫，至少從藝術構思解讀和繪畫內容上理解，我想，大多國外人士需要熟知的。所以，賞國畫要結合中國文化。

最後，如果但就中國藝術範疇來解讀標題，國畫應該比油畫要盛行。畢竟國畫乃國粹，繪者多，觀者更多，流通要比油畫多。

畫家孟玉峰

這個沒有誰優誰劣，誰更高貴，誰更通俗的問題。如果再倒回去一百年，我們可以說油畫為西方藝術，水墨畫即國畫才是中國的，由於某種因素作祟，非要跟人家比個高下，否則面子掛不住。如今，油畫已經很好地融入到中國藝術大家庭，再無中與洋的分歧，因此就沒有必要為面子問題，進行這種人為主觀的打分貼標籤做法。客觀上講，兩者只是繪畫方法的差異，與吃蘿蔔時，有人喜歡煮了吃，有人喜歡炒了吃或生吃，喜歡就好，開心就好。一幅畫，你可以用油畫方式去做，也可以用水墨毛筆去畫，最終決定畫的價值的，絕不會單單因為你是油畫還是國畫，而是畫作本身: 技法與畫作內容的價值。

學習東西，或做任何事情，不是膚淺地追求功利，凡事都要比出個價錢來，才選價錢高的事情去做。這與我們平時講的做事要追求效率與價值不太一樣。一天到處晃悠、無所事事和踏實學習、工作顯然不用比較的。有人買菜的時，買白菜或蘿蔔要糾結半天，買一斤還是兩斤也要仔細思考，在東家買還是西家買同樣也很麻煩的問題。人生短短几十年，可不應該揮霍在這種無謂的選擇和比較上，省點心省點力把自己最喜歡的事情做好便夠了。

苗嶺客742

兩者雖同屬藝術，但由於東、西方文化差異很大，文化底蘊和生存的土壤也存在諸多迥異之處。油畫以造型為基礎，重寫實，在寫實的基礎上抒發創作者的一些個人理解和認知。中國畫注重寫意，輕寫實，承載著畫家對傳統文化和現實物象的提煉和昇華。油畫嚴謹而注重明暗調子、色彩搭配、焦點透視，而中國畫注重散點透視、章法佈局、虛實遠近，中國畫更注重的是抒發情懷，也承載著畫家本人對美好生活的展望與寄託。

兩者之間可相互借鑑、相互依存。都是為了承繼和發揚本區域文化藝術。常言說“文無第一，武無第二”，不要糾結於中、西方藝術的高低短長，應該說，凡是美的，都是好的！

以上僅代表個人觀點。

中國山水畫藝術網

首先一點藝術和國家沒有關係，藝術不具備任何實際攻擊力，不應該把民族大義強拉過來，就像小麥，在任何國家都是糧食，可以吃可以餬口。

問題中所問當代油畫和當代國畫誰更好些?首先兩者材料和工具不一樣，再者相關藝術家各自有不同的側重。但是成熟的藝術家不管是油畫還是國畫，都會有一個接近統一的評判標準，好的就是好的，不分畫種。

當代藝術中有"綜合材料"表現，你不能說他是油畫也不能說他是國畫，可以說之前單純從材料和工具來屆定畫的種類已經有難度了，更何況比油畫更象油畫的國畫和比國畫更象國畫的油畫極其常見，可以說單純從工具和材料甚至創作理念來區分兩者已經行不通了，更不要說直接對比兩者的高下了。

當代藝術更像是早期藝術門類的重新洗牌，各種理念相互融合已經越來越深入了。

戶名已重置

“當代油畫藝術與當代國畫藝術孰優敦劣”要回答這個問題看你是從哪個角度來說，如果是茶間說笑就看個人喜好怎麼說都行；如果是從學術的角度來說是，藝術就沒有優劣之分的說法。這個問題本身就不太對。只能說油畫和國畫不管是古代還是現代都是各有特點。兩個畫種產生的地理位置不一樣，歷史發展時間也不一樣。都形成了自己一套完整的理論體系，油畫材料主要有：油畫筆，油畫顏料，調色油，油畫布；中國畫材料主要有：毛筆，墨，中國畫顏料，宣紙等等，兩個畫種觀察方法不一樣，表現方法也不一樣，所以說，所謂的現代油畫和現代國畫沒有優劣之分，只有各有特色，各有優勢。

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