甄子丹過後，能打的演員真的不多了！
在《葉問4》的影片發佈會上，舉辦方給出主題是“十年傳奇，最後一戰”，初看到這個標語，以為這是在說《葉問4》將給《葉問》系列電影畫上一個圓滿的句號。
但令我沒有想到的是，所謂的“最後一戰”不僅是《葉問4》裡已經74歲的葉問的最後一戰，也是影片外已經56歲的甄子丹的最後一戰。
甄子丹在發佈會上表示：《葉問4》將是我最後一部功夫片！
而上一次這樣說的，是7年前成龍在《十二生肖》上映的時候，表示這將是他最後一部搏命的功夫片，更久遠一點的還有李連杰，13年前拍完《霍元甲》的他就曾向記者表示，以後會將50%的精力放到電影以外的事情上。
從李連杰到成龍再到甄子丹，13年間，3位功夫片巨星先後宣佈不再拍功夫片。
雖然如今成龍大哥還依然活躍在大銀幕上，但他拍出來的影視作品，卻再也不是我們熟悉的功夫片！同樣，甄子丹與李連杰也依然會活躍在大銀幕上，可是為什麼他們還在拍電影，卻說拍出來的電影不再是功夫片了呢？
拳拳到肉的功夫片與剪輯出來動作戲
如果將十年前甚至是二十年前的國產功夫片與好萊塢的動作片做對比，你會發現一個有趣的事情。
國產功夫片在拍動作戲的時候，往往喜歡在遠處用長鏡頭拍攝出一個完整的動作片段，在鏡頭內打對手戲的功夫演員，講究的是在銀幕上呈現出來拳拳到肉的效果。
從這段話你也許能發現小北的小心思！
沒錯，功夫演員打對手戲用的是真功夫，但這不代表他們是“拳拳到肉”的真功夫，而是爭取在銀幕上呈現出來拳拳到肉的“真功夫”。
這句話足夠饒人，但卻是功夫演員拍戲時真實的一面。
在成龍關於功夫片特技的紀錄片裡，就曾詳細地介紹了他與成家班拍戲時的狀態。
功夫演員在拍攝功夫片的時候，在開機前會先互相熟悉一下套招，這樣做的目的是為了讓對打的雙方控制好拳腳上的力度，做到拳腳打到對方身上卻不痛。
為此，成家班還“自主研製”了一些“神器”。
無論是成龍本人，還是他成家班的兄弟，在以前拍功夫片的時候，經常因為控制不好拳腳上的力度而將人打暈，成龍也曾被人打暈過多次。為此，成家班特地發明了一種鞋子，在上面填充一些膠，這樣踢到人就不會痛。
如果再撒上一些粉末，就能造成看起來拳腳力度很大的效果。
以甄子丹與洪金寶的這場乾淨利落的打戲為例，甄子丹在空中踢出的那一腳上，視覺效果上之所以會有一種力度很大的感覺，就是在於甄子丹用上了“拳腳生煙”的buff。
當然，如果你要問功夫演員有真功夫嗎？
那我可以負責任的告訴你，有！
在電影《殺破狼》裡甄子丹與吳京有一場對手戲，這場打戲雙方都未使用替身，也未提前互相熟悉對方的套招，而是直接開打。
這場對手戲，全程以實戰為主，雙方你來我往，虛虛實實，哪怕棍子打到手而受傷也在繼續，這才有了吳京在《殺破狼》裡一戰成名的經典畫面。
不僅如此，成龍與李連杰也曾有過用真功夫對打的動作戲！
在拍攝電影《功夫之王》期間，成龍曾向李連杰表示不用互相熟悉套招，而是以開玩笑的口吻表示直接開打。沒想到站在一旁的李連杰直接答應下來，雙方就在沒有劇本安排的情況下，互相對打起來，直到最後因兩人越打越熟練，導致動作太快讓導演不得不喊“卡”。
這些都是功夫演員的真功夫，一拳、一腳，都是他們在不用替身的情況下打出來的！
不過，不論是甄子丹與吳京，還是李連杰與成龍，他們在鏡頭前的這種真功夫仍多以藝術欣賞為主，真正的實戰實力當然是不可能像影視劇中一拳將對方打退十幾米那麼厲害。
因為功夫演員為了造成誇張的殺傷力，多數時候還是要借用各種各樣的道具來完成不可思議的鏡頭。
比如功夫演員一腳將對手打飛到牆上，一拳揮出去就讓對手摔倒，實際上是演員在鏡頭前完成了一個漂亮的動作，在他們控制好力度的情況下打到對手身上並不痛。至於為何會造成殺傷力很大的視覺衝擊力，是因為在這些鏡頭的背後，有人在使用鋼絲拖拽那些被打飛的人，這一點成龍曾在紀錄片有過詳細的解釋。
雖然功夫演員多以表演為主，實戰的殺傷力存疑。
但有一點不容置疑，那就是他們知道觀眾喜歡看什麼樣的動作，往往與對手真刀真槍的打上幾個回合，再來一個漂亮的反殺，就能引起觀眾的一片叫好聲。
相反，好萊塢的動作片導演往往拍攝若干個角度不同的短鏡頭，然後在剪輯上下功夫。
露臉的簡單動作由演員本人來完成，不露臉的高難度動作則由特技演員來完成，再將兩者剪輯在一起，便形成了一個完整的打鬥片段。
在電影《殺死比爾》裡，多處女演員對打的戲份，就能看出特技演員的身影。
不過，使用剪輯的手段用替身來完成動作戲，與功夫演員真刀真槍的對打，本身並無高下之分。
如果非要說這兩者有什麼區別，那就是功夫演員互相打對手戲的時候，可以讓導演擁有更多的創作空間去拍攝一些對打期間的長鏡頭，且大可放心的將演員的臉部、甚至將整個身體的輪廓全部拍攝下來。
尤其是從遠處拍攝，將功夫演員整個身體完成的一系列對打動作，完整的拍到鏡頭內，其震撼力遠比靠剪輯手段拼接來的動作戲要更具有衝擊力！
這些鏡頭片段有點類似於一鏡到底的感覺，這是純靠剪輯手段無法完成的事情。
不過，如今好萊塢電影也在不斷地學習與進步，你會發現很多好萊塢動作電影會請中國人作為武術指導，而在這些專業的武術指導的調教下，演員自然能學會一些看起來比較精彩的套招，拍出的動作戲也就有了長足的進步。
此次《葉問4》的武術指導袁和平老師，就曾擔任《黑客帝國》與《功夫之王》的武術指導。
不僅如此，國內的影視行業也會向好萊塢學習。
以熱播的《慶餘年》為例，這部劇的打戲就是依靠剪輯的手段，將演員的鏡頭與替身的鏡頭拼接在一起，從而形成一個完整的動作戲。
青黃不接的功夫片演員
即使靠剪輯能完成一場比較精彩的動作戲，但這依然不能阻止觀眾對功夫片的熱愛。
因為作為一箇中國人，骨子裡就對功夫片有一種情懷，這種情懷不可能靠純剪輯得來的動作戲替代！
因為大家喜歡的是那種在鏡頭內能呈現功夫演員整個身體輪廓的動作戲！
所以觀眾對國產功夫片裡功夫演員真打的要求會更高，也會更喜歡長鏡頭拍攝下來的打戲，這也導致功夫片只能由功夫演員來演。
別不信，套招雖然是有劇本的招式，但是演員擺出的這個招式能否讓人一眼看上去就感覺他是一個練武之人，這不是一天兩天就能練會的，更別提功夫演員還要做出各種空翻、飛踢、後空翻等高難度動作。
否則在現代影視工業水準的加持下，人人都將是“成龍、甄子丹”了。
況且，凡是練武之人必然聽過“武非十年不精，功無百載難成”、“一日練一日功，一日不練十日松”、“久練為功，擱下稀鬆”等俗語，這也從側面說明練武不僅要從小練起來，也要日日夜夜的重複鍛鍊不鬆懈。
可是放眼四望，在如今的娛樂圈裡，又有幾位功夫演員是20歲、30歲的年齡？
在小北已知的功夫演員裡，拋開之前提到過的成龍、李連杰、甄子丹、吳京之外，其他諸如釋小龍、吳樾、趙文卓、張晉、王寶強之流，其中最年輕的便是31歲的釋小龍。
可是近年來他活躍在觀眾視線裡的一部劇，還是豆瓣4.4分的《武動乾坤》。
其他諸如趙文卓、吳樾、張晉等演員，這些年來拍的功夫片是越來越少，能當主角爽快地打上幾架的機會也幾乎不見。
由他們主演的動作電影，僅有12部。
號稱是與李連杰一樣從少林寺出身的王寶強，卻拍起了偵探類電影，人家破案靠的不是功夫，而是隊友劉昊然的超級大腦。
可見功夫片演員斷檔明顯！
而此次拍完《葉問4》之後，甄子丹再退出“江湖”，那麼未來功夫片將以肉眼可見的速度離我們而去。
拳拳到肉的功夫片或將消失
成龍帶著成家班來到好萊塢的時候，卻發現外國人拍打戲喜歡“假摔”。
所謂的假摔就是在地上鋪一個軟墊，導演只拍特技演員在空中摔的過程，而不拍地面，以防止墊子被拍到鏡頭內。
當時成龍站在旁邊，感覺這樣拍出來的視覺效果不好，對觀眾的衝擊力不大，於是便讓成家班的武行表演“真摔”。
表演真摔的這個武行是一個初出茅廬的年輕人，自然也有著年輕人熱血的一面，不怯場的他在一眾老外的面前，聽成龍的指揮在不使用軟墊的情況下，硬是以空中一週半臉朝地的姿勢，連摔了3次，才讓成龍滿意。
但也因為他的這個舉動，為成龍與成家班在好萊塢贏得了外國人的尊重。
這個在好萊塢表演真摔的武行名叫伍剛，如今45歲的他，是多部電影的武術指導！
可是多年以後，或許連成龍也沒有想到的是，國產影視行業進步神速，也學會了好萊塢的那一套。
曾經引以為傲的真摔，逐漸被替身、剪輯與特效替代，武行出頭逐漸成為不可能，因為觀眾更喜歡看年輕的小鮮肉做出帥氣的動作，然後剩下的鏡頭是用替身來完成的“動作戲”。
在未來，隨著影視工業與特效製作的逐步提升，真功夫在拍攝影視劇的過程裡，將逐漸被忽略。演員呢？負責長得美、長得帥，因為有特技演員替他們來完成高難度的動作，一個不需要長鏡頭、不需要頻繁露臉的緊張刺激的動作戲，便能出現在大銀幕上。
相信在這次《葉問4》之後，甄子丹徹底離開功夫片領域，未來在大銀幕上看到能打的功夫演員的機會，怕是越來越少了。
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