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书法创作与书法家个人性情密关系概述：
书法创作与书法家个人性情密切相关。人是大自然的一分子，是大自然有机体之一。而人的感情、气质、性格是大自然中最具灵性的。所以蔡岂在《笔论》中提出“先散怀抱，任情态性，然后书之”的卞张就充分说明性情在书法艺术中的重要性。南宋词人姜夔也在《续书谱》强调性情是与人的精神相通的，人的性情直接影响着书法艺术的风格。不同的性情，规定着字的不同状态。书法家性情的变化，推动着字体的流动，字体的流动又显示书法家性情的变化，这种人与字的相互映衬、相互补充，不仅使书法艺术别具一格，而且也让书法作品达到一个至高的艺术境界。
字的内在气质与书写者的心灵追求以及书者的气质息息相关。首先，书者要有高超的审美情趣，不凡的艺术天赋，其次要有一定表达的诉求。作品中袁书作者是要表达厚重、雄强、博大的时代主题和雅俗共赏的艺术追求。于是，他在每一笔造型、每一字的姿态上都赋予了这种内涵，或粗壮、或细腻、或挺拔、或委婉、或苍劲、或舒展，正是这些笔画的组合，才使整个字的内涵得以完美的表达，乃至保证整篇字的气质得到充分的展示。
精品行书字帖一欣赏：
东晋时期，新的书体今草，行书，楷书，就是在王羲之笔下确立的。成就这一历史性转折的决定因素，是王羲之的特殊时代。笔法与书体是相辅相成的，解散隶体而后的亦隶亦草亦行亦楷的过渡性书体，就是王羲之笔法的基础。
张怀瓘在其《书议》又云:"夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。"明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述:"行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。"行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占据主流地位。
行书创作规律技巧及实践概述：
行书创作的要求，首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。
<strong>书法创作要坚持”守常知变，返本开新“的基本创作原则，到现在为止没有刻意确定作品风格，只是不断去做各种笔墨实验，尽可能去挖掘自己的综合艺术潜能，不懈追寻着由人性到智性再到可遇不可求的神性的必然、偶然过程。
艺术实践创作，主要围绕三条主线来实施：一，力求正大气象（因为正大气象永远是社会主流意识和人文精神，可以鼓舞人、激励人）；二，追求作品的书卷气（做到技法娴熟精巧，不断继承优秀经典法帖，完善自己的的笔墨语言表达能力，力争使作品很清新雅致）；第三具有前卫开拓意识（融合各种姊妹艺术，汲取中西方文化的某些观念，强调作品形式和内容的现代构成关系，希望入古出新，提炼出更新的属于自己的图式和笔墨符号）。这些想法也有待于自己继续深入思考和锤炼，追根寻源，再造大我。
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