谢雄枝

范仲淹的《渔家傲·秋思》慷慨苍凉，开豪放词之先声，但真正豪放词派开宗的，还是要算在苏东坡头上。

宋词

词这一文学体裁，始于唐，比如李白的《忆秦娥》、温庭筠的《望江南》；兴于五代，最具代表性的当然是李煜，其次是冯延巳；兴于两宋，代表词人一大把，就不举例了，故而称宋词。

宋词在创作风格上，分婉约派和豪放派，婉约派风格就是我爱你，我想你，我们亲个嘴儿吧；豪放派的风格是老子要干死小日本。

当然，这只是举个例子，大家不要抬杠。

词在诞生之初，天然就比诗低一个级别，称为诗余。诗言志，词言情，曹操就说了“歌以咏志”，歌就是诗歌，心中有伟大的理想抱负，那就写诗，唐朝进士科要考作诗，壮士出征要作诗，朋友送别要作诗，只有李白这种自带仙气的人，写诗之余，顺手填首词，抒抒情。

直到晚唐五代时期，填词的人才渐渐多了起来，算是一个过渡吧。温庭筠算是文人词成熟的标志，但这时期的词，依然是儿女情长居多，直到李后主亡国后，为词注入了新鲜的血液，人们突然发现，原来词中也可以有家国情怀，所以说国家不幸诗家幸，如果没有亡国，想必李后主还在和小周后“刬袜步香阶，手提金缕鞋。”

范仲淹·豪放词派的先声

到北宋出了个范仲淹。

人们都说书生误国，但范文正公绝不是一个柔弱书生，他更像是一个战士，太平天下，就安安心心当个官，写诗填词，这是最好的时代；一旦天下有变，老爷子披上战甲就冲上前线了。

当他踏上征程，卫国戍边的那些年，看着异域风情、残阳如血，因保家卫国而慷慨、因战士浴血而苍凉，于是写下了许多可以和盛唐边塞诗媲美的边塞词，这些词风格豪放苍凉，感情强烈，为豪放词呐喊出了第一声。

但只有一个人的力量是远远不够的，那时候，词坛的流量担当是柳永，谁要不会唱两句柳永词，就像十多年前不会唱周杰伦一样，同学们会觉得你不合群，是个乡巴佬。（抱歉我实在不知道周杰伦之后还有谁达到了这种高度，只好举10多年前的例子了）

那时候，文坛盟主是欧阳修，盟主大人的词，读起来婉约，但婉约之中蕴含着豪放的味道，叶嘉莹先生说他把沉重悲慨隐含在表面的遣玩之中，使其词有豪放之气。

从这里就可以看出来，词的豪放与婉约，是在于作者内心所想表达的意义，而非字面看到的风花雪月。

豪放派

范仲淹开了豪放词派的先声，欧阳修在暗中默默地豪放着，基础已经打好了，只等一个人站出来，大笔一挥，把这栋豪放的高楼盖起来。

这个人叫苏轼。

苏东坡绝对是豪放词史上最激进的人，我估摸北宋文风改革让苏轼对词也有了更新的理解，婉约词并非不好，但如果只有这一派，未免单调，苏轼在范仲淹的回音将消未消的时候，又嗷了一嗓子。

因为苏轼在文坛的巨大影响力和号召力，人们正式使用“豪放”一词来品评诗词文章，从此，豪放词派真正开始站住脚了，不说与柳永等婉约词人分庭抗礼，至少也能分一杯羹。

豪放词派的顶峰

苏轼开宗立派，但这一派远远没有达到顶峰，毕竟柳永等人影响太大，北宋百姓生活也还不错，没有那么多需要豪放的事情。

这也未见得不是好事，大家都好好生活着，婉约着，豪放的事交给苏轼这样的人去玩票，留下经典之声就行了，谁不愿意好好活着呢？

金兵不愿意让大宋好好活着，于是靖康之耻发生了，这一来，国家陷入战乱，还是那句老话，国家不幸诗家幸，留给婉约派的时间已经不多了，爱国文人们更需要豪放之声，来表达自己对国家的热爱，对战争的痛恨，对亡国的哀痛。

所以豪放词派在靖康之后，得到了大力发展。

我们在回头看两宋词，你就会发现，北宋婉约派居多，南宋多为豪放词，辛弃疾执牛耳，后面还有陆游、朱敦儒等爱国文人。

有他们在，中国人的气节就不会消亡。

也可自话

只能说范仲淹开创边塞词豪放之风。宋词分“豪放派”与“婉约派”。“豪放派”代表人物首属苏轼，还有辛弃疾、范仲淹等。“婉约派”代表人物首属想来应是柳永，还有秦观，周邦彦，李清照等。

《渔家傲•秋思》北宋•范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

注释：范仲淹（989—1052），字希文，祖籍苏州吴县（今江苏）。自幼好学，常持辅弼天下之大志，以刚正不阿闻名当世。累官至枢密副使，参知政事，一生均在锐意革新。宋真宗大中祥符八年（1015）进士及第，皇祐四年在赴任颖州途中病故，谥号“文正”。其词赋风格深沉壮阔，一扫唐末五代艳丽词风，开创“边塞词豪放”之词风，格调刚劲明快。

《渔家傲•秋思》又名《吴门柳》、《荆溪咏》

“燕然未勒”：指战事未平，功名未立。“燕然”：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。据《后汉书•窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千里，登燕然山，刻石勒功而还。

“长烟落日”，想来是化用唐王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵。写尽塞外风光之壮阔。

赏析：反复吟咏这首词，给人的感觉是凄清，悲凉，壮阔，深沉，还夹带些许伤感。且在悲凉，伤感的氛围中，激荡着悲壮的英雄气概。情调悲壮，情感激烈炙热，在战火纷飞“舍小家，卫大家”戍国卫边的氛围中升腾起“烟火气”小情怀，征战在外谁不思乡恋家啊，有种战争悲壮主义。

全词从“大”着眼，“大视野”：“塞下秋景异”，一个“异”字生动传神，真是“一言胜千语”。战火重燃，大雁早早地南飞了；风声、战马嘶鸣声、战鼓号角声、羌管声等夹杂着；峻岭万重；长烟弥漫；落日西沉；座座孤城………。近乎白描手法，描摹了一幅寥廓苍凉，萧瑟荒僻的边塞鸟瞰图。充满萧杀之气的战地风光画面跃然眼前。

“大情怀”：“浊酒一杯家万里”，满溢卫国思乡恋家情怀；“燕然未勒”，抗敌大业未成，建功立业心愿未了，国不安何以家为；“将军白发征夫泪”，白发苍苍的老将军与年轻俊俏兵士均纷纷落泪，可见战事时间跨度之久，持续之长。将老迟暮还在戍边征战，不得返乡颐养天年；兵少，也不能与妻儿团圆。此情此景怎能不令人悲泣落泪呢。是对国家安全的忧虑，也是对老百姓凄苦生活的控诉，更是对朝廷当政者治国理政昏庸无能的愤懑。是“忧”，是“怨”，更是“愤愤不平”。“忧”之“忧国忧民”，“怨”之“怨国怨朝”，“愤愤不平”之“军备失策，治国治军无序”。

词人视野开阔，词笔雄浑。“有情有景，有声有画”：情—“忧，怨，恨”“思乡恋家，渴望建功立业，衣锦还乡尽早与亲人团聚”。

景—“城孤，嶂绕 ，烟笼，日昏”。

声—“羌声忧，雁声悲，角声衰，边声冷（风声、马鸣等）”。

画—“霜雪遍地，冰寒彻骨，画面开阔苍凉，生动鲜明”。

仰视俯视交叉，远视近观相融。塞外风光与江南静美对比。雁赋人情人思，大雁也排斥塞外满目萧条与战火重燃造成的城池满目疮痍，早早飞回南方去了。可是戍边的将士呢，不得不坚守边塞之苦寒之地。酒浸人怀，“一杯浊酒”怎能消除浓重的乡愁啊，遣词用语雄浑有力。

词的上片着重写景，景中有情，下片着重抒情，情中有景，做到了情景交融的完美结合。此词慷慨悲凉，写尽塞外边寒苦地的萧瑟凄凉生活艰辛。把为国戍边的将士抵御外敌，英勇作战，想报国立功的壮烈大情怀与思乡恋家的柔软小情怀交织在一起。是范仲淹亲身戍边实际经历感受之作，气势宏大，一扫唐末五代“花间派”靡媚无骨之气。欧阳修曾誉称之为“穷塞外之词”，可见本词《渔家傲•秋思》开创边塞词豪放之风一点也不为过。

一朵芙蓉著秋雨

个人认为不是。提起豪放词，很多人第一时间想到的就是苏轼，认为他是开创了豪放派的人物，但是范仲淹的《渔家傲.秋思》要早于苏轼不少，《渔家傲.秋思》为何没有被称为豪放词的开宗呢？

①：严格来说，《渔家傲》并不是最早的豪放词

在范仲淹之前，还有奉旨填词的柳三变，他的一首《八声甘州》想必大家都不陌生。

“渐霜风欺紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休”，这样的气势算不算豪迈？但是柳永却是因为写婉约诗而出名的，就像一个故事中所讲的那样：

柳永虽然写下了《八声甘州》，但也不过是在众多婉约诗词中换了一个口味儿而已，代表不了什么。论影响力，他的婉约诗更大。

那么在柳永之前还有没有豪放词的存在呢？当然有。最著名的词人就是我们所熟悉的李煜，他写过一首《破阵子.四十年来家国》

这首词与他其它的词作风格大相迥异，首句开篇即见气势。这首词乃是他的亡国之作。

再往前推，还有很多虽不出名但是写过豪放风格词作的人，就像晚唐五代的牛峤的《定西番》、鹿虔扆的《临江仙》，他们的作品也都有豪放的影子。

②：没有形成独立的派系

上面所说的那些人，所写的作品明明早于苏轼，为何他们没有被称为豪放派？最主要的原因就是像柳永一样，没有形成独立的派系。

打个比方，有一个小说作家连着写了十几篇小说，感觉写的审美疲劳了，突然心血来潮写了一篇散文，难道说他从此就是一个散文家了吗？当然不是。他只是偶尔换换口味儿而已。

而苏轼则是属于将这种风格发扬光大的人物，他不仅会换口味儿，而且会坚持这个口味儿。他不会写下了《江城子.密州出猎》之后就不写了，他还写了《念奴娇.赤壁怀古》，写下了《临江仙.夜饮东坡醒复醉》，虽然总体上来看苏轼的豪放词占他全词的比例不是很大，但他已经将这种风格定型了。在给朋友的信《与鲜于子骏书》中就这样写道：

可见苏轼自己都认为自己的作品已经脱离了柳永的词风，自成一家了。

而像柳永、李煜、范仲淹、牛峤等人虽然有过豪放风格的作品，但那也不过是一时兴起而已。

结论：范仲淹的豪放作品太少，无法突破禁锢，也就无法形成新的系统，自然称不上是豪放派的创始。而且在其之前，也有很多写过豪放词的人，所以《渔家傲.秋思》算不上豪放词的开宗。

潮打的空城

范仲淹的《渔家傲》是豪放词的代表作品，得到了人们的广泛喜爱。这首词描写了优美的塞外风光，让人心中为之向往。范仲淹在宋仁宗康定元年的时候担任陕西经略副使兼任知延州，他的主要任务就是守边。

渔家傲·秋思

范仲淹驻守边疆的日子很辛苦，对他来说是人生中很重要的一段日子。范仲淹在这首词中描写了边地秋天的景象。手边的将士们具有破敌立功的决心，对家乡有着无限的思念。整首词苍凉凄切。描写了军中的夜晚景象。景中含情，富有典型意义。

范仲淹的这首词意境深远，格调悲壮，词风奇骏，对以后的词风有着重要的影响，是一首难得的佳作。词中的塞下在哪里呢？这里代指的就是边疆。

这首词的意境很美：塞下的风景格外凄凉，南去衡阳的大雁毫无眷恋。各种声音混着在四面想起。峰峦重叠着绵延千里，暮霭笼罩着紧紧关闭的孤城。请远离家乡的人喝杯浊酒，因为战争还没有结束所以归期未定。羌管悠扬寒霜布满大地。战士们都因为想家而失眠了，白头将军和士兵都留下了眼泪。

范仲淹是古代一位很完美的历史人物，他是一位道德楷模，是人们学习的榜样。范仲淹幼年丧父，他具有远大志向，大中祥符八年苦读及第，历任兴化县令、秘阁校理、陈州通判、苏州知州等职，因秉公直言而屡遭贬谪。他采取“屯田久守”方针，巩固西北边防。庆历三年，出任参知政事，发起“庆历新政”。范仲淹政绩卓著，文学成就突出。他倡导的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”思想和仁人志士节操，对后世影响深远 。有《范文正公文集》传世。

诗词中的阳光雨露

范仲淹（989—1052）是北宋杰出的思想家、文学家。他倡导的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的思想和仁人志士的节操，对后世影响深远。

豪放词是北宋豪放派自创的一种释放诗人情怀的诗词体裁。

豪放派，形成于中国宋代的词学流派。豪放派这一名字，是北宋诗文的革新派作家王安石、苏轼、苏辙用“豪放”一词撰文评诗，而叫响起来的。首先用“豪放”词评词的就是苏轼。

豪放词有一个产生与发展的形成过程。这个过程分为预备期（初期），奠基期，鼎盛期和延续期。预备期就是北宋早期范仲淹写的词《渔家傲·秋思》（又名《渔家傲·塞下秋来风景异》），这首词发出了豪放词之先声，是预备阶段。

这首词《渔家傲·秋思》，作于北宋1040至1043年期间。当时，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州，镇守西北边疆，出任参知政事，发起“庆历新政”。 不久后，新政受挫，范仲淹被贬出京。这就是这首词的创作背景，正值北宋与西夏战争对峙时期。这首词就是范仲淹身处军中的感怀之作。

这首词具有豪放词的特征。体现了作者渴求为封建体制下受压抑个体的心灵解放。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”。

这首边塞词，既表现了将军英雄气概和征夫的艰苦生活，又暗喻了对宋王朝重内轻外的政策不满。词中的爱国热情，浓重乡思，兼而有之的情怀，构成了将军与征夫们又思乡，又渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

这种强烈的报国情殇与苏轼《密州出猎》词没有什么两样！“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”只不过，苏轼这首词写的更加豪放，气势恢宏，使豪放词达到了一个新的高峰！

虽然苏轼提出“豪放”词，但是，豪放词先声是范仲淹，他应该是豪放词的开宗者。因为，范仲淹之前没有类似于豪放派的词作，只有范仲淹的这首词《渔家傲·秋思》。范仲淹写这首《渔家傲·秋思》词时，王安石和苏轼年龄还小，他们是后来豪放词的奠基者，并达到鼎盛期，进而，使宋代的豪放词延续到今天。

言者青青

渔家傲· 秋思

宋•范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

这首词抒发的是苍凉悲壮的感情，意境开阔，具有明显的豪放风格。这样的风格对后来的苏轼和辛弃疾都有明显影响。

《渔家傲•秋思》未必是豪放词的开宗

在范仲淹之前，我们也能见到许多具有豪放风格词。

比范仲淹稍早一点柳永，他是婉约词的代表人物，但他的《八声甘州》，也有豪放之气：

八声甘州

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。

这首词虽然写的是个人漂泊的愁苦心情，但是上阕描写的景物苍茫辽阔，秋天“苒苒物华休”表达的不仅仅是个人的无奈也是自然的规律，辽阔的景，加上深沉的情，颇具豪放风格。

其中的名句”渐霜风凄紧，关何冷落，残照当楼。”，根据赵令畴《侯鲭录》记载，一向鄙视柳永的苏轼也赞叹“此语于诗句不减唐人高处”，也就是说景中有情，情景交融，悲壮阔大。

比柳永还早的李煜，也有这样风格的词：

破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

上阕开头句，“四十年来”，“三千里地”，景物壮阔，也挺豪迈。后面的霄汉也是大气的。

可见，在范仲淹之前，也有不少诗歌具有豪放的风格。说《渔家傲•秋思》是豪放派的开宗是不准确的。

但是，《渔家傲•秋思》和前面两人不同的是，词中除了个人的悲伤，还有为国奉献的豪情，这是之前没有见到过的。

范仲淹之后，苏轼和辛弃疾都写了许多表达为国为民奉献的词作，因此才说范仲淹对这两个人影响大。

为关家国皆豪放

一个人的情感，如果是个人情感，我们把它叫做“儿女私情”，如果是关于国家民族的情感，当然就叫“豪情”。当然如果是个人远大的理想抱负，比如建功立业的，也可以叫做豪情。

按照中国古诗“写景抒情，寓情于景”的审美标准，你如果要抒发豪情，写一个眼前的小景也容纳不下呀。所以，基本上“”为关家国皆豪放”。

烟花三月09

豪放词通常指的是宋词的一种流派，和它对应的是婉约词。

豪放词的特点就是大气恢弘，气度非凡，视野宽阔，联想丰富，用词夸张，不拘一格，直抒胸臆，大多表达家国情怀。而婉约词，语言清秀，含蓄委婉，表达个人内心或男女之情较多。

首先，我们先来复习一下范仲淹的这首词，看看它属于那种类型：

《渔家傲•秋思》

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

<strong>

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

<strong>

“千嶂里，长烟落日孤城闭”，层峦叠嶂的山峰作为背景，高耸险峻，战火的硝烟和徐徐坠落的太阳，一长一圆，加上孤单单的塞外之城，苍茫悲凉。给人既大气，又悲壮之感。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。”更是道出了将士离家万里之远，归去遥遥无期，只能用一杯浊酒寄托思家念亲之情。“人不寐，将军白发征夫泪”，画面感极强，仿佛让我们看到了白发苍苍的将军，更看到了将士们流下的一行行热泪，一瞬间，触动心灵，潸然泪下。

很显然，这首词完全符合豪放派的特点，寄情于苍凉之景、瑟瑟之声，抒怀于白发落泪之人，荡气回肠，感人至深。当属经典的豪放词一首。

那么，它是豪放词的开宗吗？

所谓开宗，必是前无古人，后启来者。我们看看范仲淹之前，是否已经有人开始运用这种手法来写词呢？

范仲淹之前，最著名的词人，当属南唐后主李煜了，李煜比范仲淹大60多岁，李煜去世之时，范仲淹还未出生，应当说是范仲淹的前辈了。但李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，婉约胜过豪放。

与范仲淹同时代的词人柳永，更是被称为婉约派的代表人物，而秦观、李清照等人不仅风格婉约，而且同属范仲淹的后辈。

苏轼、辛弃疾等词人风格豪迈，多书写家国情怀，堪称豪放派的成熟和巅峰，但他们都属于范仲淹的晚辈。

细细想来，似乎在豪放词的开宗人选上，还真没有与范仲淹相抗衡的。

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初一未来

是北宋词人范仲俺创作的。词中用了大量的白描手法，描写了塞下秋天的风景的独特，一幅荒凉，孤寂，悲凉，萧条，悲切图画，给我们展示了一个内忧外患的北宋境况。一只大雁，一杯老酒，渲染了边 塞的将士壮志未酬及思乡之情盎然在词中。羌管悠悠霜，满地人不寐，将军白发征夫泪。词中秋季丰收的季节，词人只能抱着功不能成，名不能就的情怀，借酒烧愁，愁上愁，万里之外盼君归。忧国，忧民，念家，，，，，

一帆风顺jxh

首先要清楚什么是豪放词？

豪放词的特点大体是：视野广阔，气象恢宏雄迈，境界宏大，不拘格律、语言汪洋恣意、慷慨激昂。

豪放作为一种文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。从中可见，豪放的作品当气度超拔，不受羁束。

北宋早期范仲淹的《渔家傲•秋思》，可谓是发豪放词之先声，可称是豪放词的预备阶段。

渔家傲· 秋思

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

这首词很容易理解，大致意思是说：

眼看秋天到了，西北边塞的风光和江南风光自然大不相同。头顶的大雁又飞回南方衡阳去了，一点也没有停留意思。此情此景，不禁又勾起戍边人思乡的情绪。黄昏时分，军中号角催吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

饮一杯浊酒，我不由得想起万里之外的亲人。可是，眼下外患未平，功不成名不就，又怎能半途而废。远方传来羌笛的悠悠之声，天气寒冷，军营里早已结满寒霜。夜深了，我还不能安睡，为操持军计，我的须发都变白了。戍边人思念亲人，也久久难以成眠，多少次梦里流下眼泪。

这首词变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。从词史上说，这首词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对苏轼、辛弃疾等也有影响。

因此，说范仲淹《渔家傲•秋思》这首词开豪放词先宗是完全可以的，并不过分。

付敏敏

第一个大量创作豪放词並用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用

關鍵字: 文化 渔家傲 豪放