畫家用顏料圖繪出自己的精神世界，線條是他們的神經，構圖是他們的骨肉，色彩是他們的意識，陰影是他們的靈魂。
畫筆是一個畫家真正的魂器，他們尖叫的畫筆，可以吶喊出整個宇宙，發出顛旋世界的信號。
他們信手將畫筆一斜，便可瀟灑地畫出一座乾坤。一幅畫，就是一個宇宙。
那些堪稱傑出的畫家的厲害之處就是，自己的作品會為自己代言。當我們看到一幅畫的時候，第一眼就可以判斷出它的作者是誰。繼續欣賞這些畫，會不由自主地被帶入到畫中的世界。在繽紛、詭麗、奇幻的世界中，我們可以從畫面中的蛛絲馬跡中窺探到一隅畫家獨特的精神世界。
下面，我們就一起走進兩位風格強烈的藝術家，看看他們的充滿異想的瑰麗世界。
“我和瘋子之間的唯一區別就是我沒瘋。”
薩爾瓦多·達利
達利以其精心繪製的奇異畫作而著稱。身為一位出類拔萃的表演者，正是他普及了超現實主義，並將其自身形象打造成世界名流。
達利深受立體主義和未來主義影響，西格蒙德·弗洛伊德的理論也是其靈感來源，其作品與超現實主義的目標理想愈發貼合。閱讀弗洛伊德的著作激勵著達利記錄下自己的夢境，並將夢境般的畫面融入繪畫之中，也因此達利的畫作反映了許多弗洛伊德的關鍵理念。例如，達利的《慾望之謎：我的母親》就與俄狄浦斯情結有關，而《秋天的自相殘食》則參考了弗洛伊德的精神性慾發展理論。達利曾說他想賦予夢境和幻想一個具體的現實，而這些作品就是最好的證明。
西格蒙德·弗洛伊德
達利以其精細的油畫技巧描繪出超現實的夢境。藉助他所謂的“妄想狂批判法”，達利試圖釋放自己潛意識中的畫面，故意醞釀自我感應的幻覺，以融合想象與現實。他最具突破意義的作品《永恆的記憶》成為超現實主義著名的畫作之一，其象徵意義被無數次解讀。
《永恆的記憶》
憑藉獨樹一幟的風格，達利在藝術圈名噪一時，登上《時代》週刊封面。他被眾多媒體譽為世界上最偉大的超現實主義大師，品嚐到了名望與人氣的甜頭。之後他開始涉足設計領域，“石榴心” 胸針是特意為妻子 Gala 設計的。這是一枚機械胸針，內部安裝了精微複雜的動力系統，加拉每走一步，它就跳動一下，如同一顆真正的金屬心臟。
高貴的心（石榴心）
此外他還設計過一款紅唇沙發，啟發了很多現代家居設計師，傳統物品也可以腦洞大開，注入奇幻的想象力。
在希區柯克的邀請，達利參與了電影《愛德華大夫》的場景設計。該片是電影史上第一個以精神分析學為主題的影片之一，獲得了第十八屆奧斯卡最佳戲劇片和最佳原創音樂獎。
《愛德華大夫》劇照
從達利的筆下，我們進入到一個另類的世界。或光怪陸離，或怪誕誇張。在極致的色彩與令人稱奇的線條中，讓人看到了世界的另一種面貌。
畢加索自嘆不如的殘疾女畫家
一生揮灑烈愛的弗裡達·卡洛
墨西哥畫家弗裡達·卡洛被譽為一代女性主義偶像，以其生動、驚豔、時而如夢魘般的自畫像而聞名，這些畫作被視為其身體和情感苦痛的編年史，當畢加索看到她的自畫像時都發出自愧不如的感嘆。
在6歲時患小兒麻痺症，一條腿由此留下終身殘疾。18歲那年，她遭遇車禍，脊椎、腿部和骨盆都嚴重受傷。弗裡達失去了生育能力，忍受著殘疾和長期疼痛，並經歷多次手術，包括1953年的右腿部分截肢手術。
弗裡達在1925年康復期間自學繪畫。在其143張畫作中有55幅自畫像，而她正是以自畫像而聞名。這些精心佈局的作品以主角不變的、無表情的凝視為特點；有時畫中人物身著墨西哥傳統服飾，一字眉、小鬍子、黑頭髮，通常頭微微扭向一側，只有一隻耳朵可見。她對自己身份的不停探索既是個人化的，也帶有政治色彩的：這些畫創作於後墨西哥革命時期，也是其自身動盪經歷的寫照，涉及她與自己身體、性別以及民族身份認同之間的關聯。
這些一幅又一幅支離破碎的自畫像，如器官分離、開刀、心臟等具體的表徵，再現了痛苦、煎熬和悲劇性的命運對她一生的影響。
《兩個弗裡達》
在法國作家、超現實主義先驅安德烈·布勒東看來，弗裡達那色彩濃烈、熱情四射且坦誠得毫不設防的畫作有時駭人，常似天真，是“絕對純粹且絕對致命的……是圍在炸彈上的絲帶”。
《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》1940年弗裡達·卡洛就是她自己最愛的描繪對象。在這幅自畫像中，荊棘項鍊和毫無生氣的蜂鳥象徵著畫家強烈的痛苦。
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當我們看到藝術家用自如地用畫筆來表達自我，天馬行空地、誠實地描繪著自己的世界，並一點點為自己的世界添磚加瓦的時候，都會感到非常羨慕。
這個時候我們應該起畫筆，畫出心中所想的世界。
然而如何得心應手地使用畫筆等繪畫工具，入門畫手選擇寫生對象，配置顏料、搭配色彩。除了這些問題，還要從不同方面瞭解繪畫，比如什麼是聚焦、色調，如何構圖，動態線條的特點，不同的表現方式等等，這些基本的要素會影響我們作品的整體效果。
在擁有良好基本功的前提下，才可以更加靈活自由地揮舞我們畫筆。繪畫真正的樂趣在於其沒有對錯之分，每個人都可以有獨特的解讀。
出自英國DK出版社的《藝術大師的繪畫技法》與《藝術大師的色彩技法》可以繪畫在道路上助你一臂之力。無論是初學繪畫的人還是想要進階的畫者，都能從這兩本書中收穫大師的經驗、靈感和幫助。
《藝術大師的繪畫技法》
有書至美-華中科技大學出版社
2019年7月
從這本書中，你將學會如何使用炭筆、鉛筆以及蠟筆等來勾畫風景、人物與靜物等不同的主題，並且，你還可以在專業藝術家的指導下循序漸進地掌握與素描、彩鉛等相關的所有技能。
它將會是你在學習繪畫技能的最佳指南書，包括你如何選擇合適的主題到完成最後的作品。它也是一個紙上的繪畫工作坊，教授你80多種相關的技法，包括畫交叉影線、點刻、拼綴，以及綜合使用炭筆、鉛筆、彩鉛、蠟筆等繪畫。
這本書分為初級、中級、高級三個階段，謹循教程逐步掌握技法，並最終形成自己的繪畫風格。 通過富於創意的訓練與藝術項目來探索每一種繪畫技能並提高自己的技藝。
有人說，“如果你在作品中能傳達出獨有的理解，那麼這幅作品就是成功的。”在繪畫中傳遞情感，往往需要顏色的幫助。掌握繽紛的色彩搭配使用技法，會讓我們的表達更加具有質感。《藝術大師的色彩技法》可以讓我們更加深入領會色彩世界的奇妙。
《藝術大師的色彩技法》
有書至美-華中科技大學出版社
2019年10月
這本書涵蓋三大繪畫類型，解讀上百種繪畫技法，彙集了哈希姆·阿吉布、克林·阿爾伯克等六位藝術大師的基本技能。從工具到材料、從步驟到技法，一本全覆蓋，呈現別具創意的繪畫精品，打造繪畫愛好者的紙上畫室。
它將從觀察方法、繪畫技巧等基礎知識開始，指導你如何使用水彩顏料、丙烯、油畫顏料等材料。此外，還會告訴你需要了解的關於色調、顏色、筆觸以及構圖等一切知識。這本書既有相關的色彩理論介紹，又有輔助的案例講解，可以讓你循序漸進地掌握一系列關鍵的水彩畫、丙烯畫、油畫技法，讓你能夠自信地創作自己的心儀之作。
這兩本書印刷精美，圖示清晰，從如何選擇合適的主題到完成最後的作品，都可為我們提供富創作靈感和創意的訓練，幫大家叩開繪畫創作的大門，讓我們感受一種直接、簡單、易行的學習體驗。
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