盧炳盛
提起印象派我們不由的想起塞尚、凡高、莫奈等大師，他們的驚世之作另人讚歎。《三浴女》，《日出.印象》，《向日葵》等作品更是顛峰之作的代表。
抽象畫派起源於歐洲19世紀中葉，在這之前歐洲畫基本都屬寫實畫，而且寫實畫持續發展了幾百年，經過幾百年的發展其創新能力日趨下降，畫家們大多畫的也是陳詞濫調，這對於繪畫這種藝術來說是一種悲哀，藝術被固化就撤底失去了生命力。這個時期法國畫家莫奈等人提出了創新思想打破寫實畫法，創立新的繪畫形式。
在這一段時期，先後出現了透納、莫奈、蒙得裡安等，他們打破了傳統寫實畫法，捨棄簡化了繪畫中的很多元素，對其進行了重新提煉，這為日後這一畫派在畫法上奠定了基礎，這也是抽象派的起源。
醉蘭亭書法
純粹的抽象畫大約誕生在19世紀的歐洲，發起於印象主義。1863年，馬奈創作的《草地上的午餐》是最具代表性的印象派作品。第一位把繪畫具象帶往抽象形式的畫家叫做塞尚，塞尚對色彩的理解也最為精闢。他認為，只有色彩是真實的，幾何形體最能表現的。塞尚的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的理論，直接影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術繪畫的蓬勃發展。可以說，塞尚是西方現代抽象主義繪畫的鼻祖。
王艾石一藝術家
你好，很開心回答你的問題
抽象繪畫，個人拙見是西方美術史上的專屬
因為中國美術史上，特別是對於國畫而言，由於中國傳統文化是追求直覺，內心體驗，道德心，所以造就中國畫也追求意象，意境，氣韻，筆墨，借物縣人等精神氣韻
中國畫，提倡作畫妙在似與不似之間的意境
西方文化傳統是重客體，理智的科學文化，所以西方油畫，傳統以來是提倡鏡像的科學表達，以及結構色彩，客觀再現的寫實傳統
所以說，抽象油畫是西方油畫的專屬
而從來沒聽說過中國畫有抽象國畫
西方美術史上的抽象油畫，個人拙見，是誕生於二十世紀的現代藝術
二十世紀，人們思想開放了，藝術觀念發生了巨大的衝擊的改變，畫家們創作，開始突破傳統寫實的古典油畫風格
西方美術史上的傳統寫實油畫，如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，俄羅斯巡迴畫派，都有一定的記錄功能，故事性
比如你可以從佛羅倫薩畫派中讀宗教神話故事，浪漫主義畫派的作品中讀文學故事
但是到了二十世紀，畫家的責任變成探索一幅畫面的構圖，色塊，線條，色彩，而不是用繪畫雕塑講故事
對於抽象繪畫，個人拙見，是沒有傳統寫實油畫中的故事性，敘事性，只有純粹的線條，色塊，構成感，你不能從抽象繪畫中讀出一個故事和情節
抽象藝術的雛形，個人拙見，初見於畢加索的立體主義風格
因為畢加索的立體主義風格，特別是作品《亞威農少女》，畫中的女人通過畫家的才華，變形成幾何體形體，顯得扭曲，怪誕，醜陋
因為畢加索突破了傳統寫實的繪畫風格，探索純視覺性的藝術語言，你不能從畢加索的畫中看出故事情節
所以個人拙見，畢加索的繪畫藝術，是抽象繪畫的雛形，但是還未形成純抽象繪畫，因為畢加索以眾多情人變形的立體主義繪畫中，還是可以看出女人的形狀的
西方美術史上，真正的純抽象繪畫，個人拙見，是完全看不出畫中的形體，具體的形狀的，更不用說故事性和敘述性了
純抽象繪畫，只有純粹的線條，色彩，色塊，構成感等視覺語言
西方美術史上，抽象畫家康定斯基是純抽象繪畫的先驅
他的抽象畫《第一幅水彩抽象畫》，是人類美術史上第一幅純粹抽象畫
雖然我們看不懂，康定斯基畫的什麼，但是我們可以從畫中看出，康定斯基作畫，提倡即興創作，隨性創作
這幅水彩抽象畫，色彩構成感很隨性，即興發揮，自由奔放，因為康定斯基的作畫理念是，畫家創作，是精神的需要，內心的需要，而不是客觀模仿自然和現實
對於抽象畫，個人拙見，由於是純視覺藝術語言的創作，無關故事情節與敘事性，所以一幅抽象繪畫，可以從任意角度欣賞，擺正欣賞，顛倒過來欣賞都可以
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
最早的抽象畫應該是中國畫。
一說起抽象畫，大家都認為是西方才有的畫的表現形式，其實不然，試著從幾個方面說一說。
首先從定義上，一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念，概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。
在西方的架上抽象藝術概念傳進中國之前，中國歷史的文字記載中一直沒有出現過"抽象"兩個字，抽象兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象(超以象外)的詞義和抽象最接近。
意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是"兩儀生四象"、"大象無形"的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比，"超象"一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切於"抽象"。
但是，100年以來，進入中國文化語系的"抽象"一詞的概念早已確立，後來者已經沒有必要來改變這樣一個既定事實。其實，這和許多詞語一樣，比如中國畫，素描都是中國以前沒有的定義名詞。所以說，中國不是沒有抽象畫，只是有另外的叫法，大寫意。
再者從作品來說， 世人公認美術史上第一幅抽象畫是康定斯基1911年的水彩畫《構圖4號》，但是，對比一下可知，論抽象程度明代中期畫家，大寫意花鳥的開創者徐渭《雜花圖卷》中的《南瓜》和《葡萄》，不遜於《構圖4號》，而八大山人甚至更勝其一籌。所以我說它們是中國繪畫史上的第一幅抽象畫，也是世界美術史上當之無愧的第一幅抽象畫。
抽象畫在中國之所以產生得這麼早，有三個導因，一是哲學，包括老莊、禪宗、陸王心學；二是草書，尤其狂草。如前所述大寫意花鳥的產生與狂草有密切的關係。大寫意走到極致自然會過渡到抽象。或者也可以說，抽象是大寫意的一部分。
三是文字學的影響，尤其是其中“六書”中“指事”的影響，它通過書法的影響而發揮作用。“六書”本是書法造型的基礎，也是文人畫造型的落腳點，文人畫的一切變化和手法都不過是“六書”的變種。其中的“指事”便為抽象畫的母體。
最後大家都聽說過，弱國無外交，其實弱國很多東西都可以無，這並不奇怪，一國家弱了，就沒有話語權，所以很多東西就由強的來定義。
二國家弱了影響力自然就小，人們也沒有信任感，就像美元一直是國際通用貨幣，而現在中國的人民幣也已經成了國際通用貨幣，原因很簡單，中國開始強了，別人自然相信了。
三國家弱的時候，自然重心在解決溫飽上面，藝術的發展要落後，這是自然法則沒有什麼，人家比我們早，就像電影似的，除了有功夫電影支撐，前些年誰看國產片，不是不愛國，是確實從技術水平等方面不如人家，而這幾年中國的戰爭片科幻片，剛剛的動漫電影《哪吒》都開始超越國外的大片。
也可能有人說，中國的大寫意畫，並沒有脫離具體的物像，不是真正的抽象畫，首先說抽象並不意味著與自然斬斷聯繫，還是拿別人的話來證明吧，康定斯基說：抽象繪畫不單是“造形”的，也是“精神”的一種藝術，而色彩與形象等基本繪畫元素具有獨特的精神性。它們只是用來表現此一“精神”的符號罷了！
有的評論家說，馬好像是康定斯基“一生很鍾愛的形象，在畫中經常出現，甚至在很多抽象畫中，一些線條還是讓我聯想起馬來。”康定斯基稱這種形象為“隱性形象”或“隱性結構”。
中國也開始復興強大，也希望中國的藝術開始自信，謙虛是我們的美德，但也不必妄自菲薄，畢竟藝術的底蘊在於文化，而文化的底蘊誰有中國厚？
紅梅工筆佛畫
最早的純抽象繪畫應該是以羅伯特、德勞內為代表的藝術家們的創作。因立體主意是上個世紀發展成熟的，此後又有許多藝術家們在其基礎上又做了更進一步的探索。另外除了後立體主意之外，還有許多的分支。那麼最具詩意藝術流派無疑就是俄耳甫斯主意，以羅伯特、德勞內為代表性的流派！
海納百川136761536
原始人在閒暇之餘的隨意塗抹。
三品書畫
抽象藝術是19世紀才發明的。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫
小鮑園藝
西方油畫的發展可以說是淵源流長，從記錄生活的符號開始，經歷了具象式繪畫後，開始多元化先後出現了印象派，抽象派等不同種內的風格，都是繪畫前輩們不滿足於現狀的表現形式所努力創作的結果
