如果人人都練顏體楷書,人人都能寫出極似顏體的字,那還有哪些意義呢?你怎麼看?

汶水才子


人人都練顏體楷書,不要發愁還有沒有什麼意義。

因為學顏體,主要是學筆法,而不僅僅是學字的形體。我們教書法一律讓學生學顏體,但是學生學的顏體從一開始就不一樣,因為是通過顏體練方法,學筆法。最後則從顏體過渡到自己喜歡的其他書體了。即使專學顏體,也有《多寶塔》、《顏勤禮碑》、《顏家廟碑》、《自書告身》、《祭侄文稿》的區別。

如果不懂書法,只練書寫,即使不練顏體,但無論練什麼字體,都只能是一體——俗體,形體可能有所不同,但無論是寫楷寫行,下筆便俗。難道這類字不是到處都能見到的嗎?不練顏體一練歐體便成了二田,一練魏碑便成了醜書。

所以練書法關鍵是在於練筆法,不在於練什麼體。











王乃棟說書畫


這個問題提得好。這是一個普遍的認識問題,一直從唐宋爭到明清,一直到你這裡。

實際上還是一個假設性,以假設為前提的是問題。這個假設就是,臨習書法者把某個書體的創始人的書體臨摹得一模一樣。

據我拙見看:其實歷史上幾乎沒有一個人 把某一書體臨得一模一樣。每一個字,都是一次性地創作——這就是書法不是藝術但高於藝術的原因所在。一幅作品更是如此。眼前的例子非常明顯,田氏兄弟書法都是以臨歐入手,很長時間師從其伯父。但兩人有差異。田蘊章與盧中南兩位領軍人物,有明顯差異。我感覺在書法的臨習中,“神似酷肖”僅僅是個目標,幾乎沒人做到過。

田蘊章因而有一句調侃的話:你能達到王羲之的水平,這個世界還放得下你嗎?他說自己臨歐,今生不能,來世也達不到歐陽詢的水平。

假設有一個人達到顏真卿的水平,起碼有三個作用:1.教授顏體學習者 ,少走彎路,金針度人,大家都有一手顏體字,豈不美哉?2.重大歷史事件可以請他書丹。3.可以編一本顏體書法大字典。因為顏真卿沒有寫過許多字。——僅僅是假設。

若果顏真卿在世,我會高薪聘用,他一個字收……v錢,看他寫字,再收門票,與他交談書法……。——哈哈,做夢了。

第二層意思,就是臨習書法的目的。

不僅是顏體,還有其他書體。首先要學的像,做到形似,再到神似,再到全篇創作。筆畫、結構、筆意、創作意境、書法境界完全一致。這才可以再探索顏體的行書,草書。最後還是要創作。有這個基礎,你的創作才有基本的規範、根基。

我想說的第三個意思是:

假設有人做到酷似神肖,再進行創作,在掌握“法則”,並融會貫通,真正達到“心手雙暢”,再進行探討創作,才是可行的。

提此問題的人,持臨摹無用論者,其實許多人就沒有好好臨摹古人楷書行書,自由握筆亂掄。

過不了臨誰像誰這一關,你說要有自己風格,那是假話,只要上過小學一年級,學會漢字筆順筆畫,會捉毛筆,一寫字,都是自己風格。

一句話,當代誰達到顏真卿的書法水平,誰會被供起來。光說寫字。

如果你像顏真卿在安史之亂以後,受文人士大夫和李唐宗室的推崇程度 一樣,被當代推崇,那你肯定是獨一無二的中國文化大使——毫無疑問,集思想家書法家政治家於一身。







文物陳列策劃設計樑子


這個問題確實有討論的意義,就像現在遭到很多人議論的“田楷”一樣,學者甚眾,寫出來的作品面目甚似,不看落款很難分辨到底是誰寫的。題主的問題只不過是把“田楷”換成了“顏楷”,如果大家都寫成一樣的字練書法還有什麼意義呢?關於這個問題我是這麼看的:

師傅領進門,修行靠個人

看起來很多人學“田楷”寫的都差不多,那有沒有通過“田楷”入門之後,然後博臨約取,走出不同書法風格道路的呢?我想一定是有的。

我們送孩子去學校學習,同樣的學校,同樣的班級,同樣的老師教,為什麼學習成績各不相同呢?這個問題跟題主的問題是一樣,只不過換了個領域而已。

從古到今,學習顏楷的人不知道有多少,例如柳公權通過學習顏楷,最終形成了“柳楷”;蘇軾通過學習顏楷,最後形成了“蘇體”;董其昌也是學習“顏楷”起步,後來形成了“董體”。這真正詮釋了老話“師傅領進門,修心靠個人”。

顏真卿是非常著名的書法家,他的楷書被後世譽為“顏筋”,後世者學習顏楷者的人很多。通過學習顏楷,讓我們走入書法殿堂的大門,這是一種方法而不是學習書法的最終目的,這個要搞明白。

古往今來,學習書法人士最終追求的目標,都是希望自己的書法能在書法史上留下一筆。那麼關鍵就是你要有自己的風格,而不能只是前人的複製品。但是書法風格的形成,不是無根之水,必須在繼承前人的基礎之上的創新,而不是拿無知當個性的恣意揮灑。

寫字只為取悅自己

寫字是自己的事,只為取悅自己。那麼同樣是學“顏楷”或者“田楷”入門,每個人的性格不同,未來走的路也會不同。

例如有的人不喜歡老是臨摹一家,喜歡多種不同風格的書體嘗試;有的人的性格就是喜歡這一種書體,寫了幾十年了也不願意改變。用現在流行的一句話“有錢難買樂意”,人家就是喜歡“顏楷”或者“田楷”或者別的什麼楷等。這些人覺得我把這種書體寫得好、寫得像心裡就開心,就會感到愉悅,別人愛怎麼說關我啥事,我自己愉悅了就好。

還有些朋友是這樣的,你老讓我寫一種書體我都悶死了,我就喜歡多臨摹幾家的書體,我喜歡創新,未來想自成一派。OK,這樣也沒絲毫問題,只要內心感到愉悅,開心就好嘛。

成功有跡可循

當然,如果我們想在書法這片天地裡,未來能有所成就,那麼我們就要去遵循一些成功的軌跡。當然不是說你這樣做了就一定能成為大書法家,而是這樣作了成功的概率會比較高,不然我們就沒必要學習了。

想要在書法上取得一些成就,其實也只有兩條路可走,一條是修煉內功,一條是修煉外功。外功就是書法的技法方面,這隻有通過不斷的臨摹先賢的法帖,不斷的讀帖,認真把玩,才能讓功力不斷加深。

內功就是,多讀一些書,例如書法史方面的書,肯定要去讀的,對不同的書家多些瞭解,瞭解他們的書法師承,瞭解他們的學習書法的過程,瞭解他們的書法論述,對我們的幫助會非常的大。還有就是多讀些古文學,唐詩、宋詞、元曲、古代美文等等,增加自身修養,這樣你以後寫出來的書法才會有書卷氣,才會有韻味。

以上就是我的一些看法,不知親愛的網友您是怎麼看待這個問題的,不妨我們一起討論一下。


翰墨今香


這就是對書法學習的誤解。

宋四家都是學顏真卿的,蘇黃米蔡,各具形態,出自王羲之的顏真卿,又何嘗像極王羲之?


形體的模仿,不是學習書的目的,只是藉助於學習的一個手段。這是一定要清楚的認識。我們臨摹古帖,臨的越像,相似度越高,說明你的用筆方法和他的就很接近。我們學習顏真卿,要學的是顏真卿的筆法。學會了他的筆法,就要應用所學到的東西去寫自己的東西。怎麼可能會全天下人一個樣呢?

我們現在的書法學習,觀念沒有明確。把寫的象某人的樣當作是最終的目標。學歐,就必須像歐,學顏,必須像顏。人人都以像歐顏為目標,當然就全天下一個樣。但再像,也不可能像過他們本人。就永遠的被他們的形體困住。天下人學習書法,都是歐體、顏體、柳體、趙體……不管什麼體,都是去追求外在的這個體去。體,不是我們要學的東西,它只是一種風格流派。藉助於顏體,學習到的,是顏真卿的用筆方法,就能寫出顏真卿風格的書體。並不是最終寫的和顏真卿一樣的書體。



古人學書,學的是法。法通了,理既明瞭。所以古人書法筆法相通而形質各異。今人書法要不就是盡力的模仿,要不就是胡來,原因便是學習觀點弄不清,把手段當成了目標。


子衿書法


為什麼顏真卿自己的字可以說是百顏百態?

你們可以自己仔細觀察,顏真卿相同的字都有變化,你們覺得是他自己故意這樣做的嗎?如果那樣認為那就是太膚淺了。

寫不出不同的細微變化那是你筆法錯誤,顏真卿為什麼列為楷書第一家,有人說他是忠烈符合古人道德觀念才給他第一,我想說簡直是胡說八道,不懂裝逼。

顏真卿列為楷書第一家就是因為百顏百態,在古人對待書法的態度更本就和我們現在人不一樣,他們要求書法得有變,變才代表靈動,而不是把子寫死。那麼這個變是怎麼來的?答案就是筆法。

顏真卿是繼承了王羲之楷書筆法的傳人,也就是羲之筆法第十二代傳人,這是有史料記載的。王羲之絞轉,篆籀筆法在顏真卿這裡完全繼承 ,並且融入了魏碑的雄渾筆勢進去,修成了自己特有的筆法,可以說是創新了。

絞轉及篆籀筆法加上懸腕,這一點我可以肯定的說,顏真卿及其之前肯定是懸腕,沒人枕腕寫字。兩個原因1,筆不同,唐筆一心四幅,是很硬的,工藝及其複雜,後來太廢物力就沒人做了。2,還沒有高桌子出現,都是案,不可能爬著枕腕寫字的,唐人吃飯都是跪坐,就是小日本現在那一套。鋪一張席子,沒有桌子的。

這兩點就可以明白顏真卿用的是彈性極好,懸著腕,寫字還喜歡大幅度轉腕寫出篆籀筆法和捻管寫出絞轉之勢,再加上他對魏碑的研究,寫字力度大,那麼可以想象了,這種筆法能寫出館閣體?那簡直就是不可能的事,所以刻意尋字形的變化是不對的,筆法決定了字形的千變萬化。

綜上我可能告訴你,只要筆法對,人人學顏體 人人都不會寫出一模一樣的字。顏真卿自己都不會寫出一模一樣的字。謝謝






揚州八怪爺


中國書法之所以被稱為藝術,就是因為他的豐富性,要是人人練習顏體,雖然每一個人的性格不一樣,但是寫出來的字肯定都是大同小異的,差別不是很大,那書法也就沒有意義了,只是一種文字了,就像英語一樣,寫不出太多的風格的變化的。

現在其實就有一批人這樣練習,它們都選擇了一種歐體風格的楷書,寫出來的字千篇一律,毫無變化,一個初學者經過我一定的指導,幾個月時間就可以和老師寫的一樣了,還有人把這種書體稱為“會流傳後世”的一種書體,實在可笑。

想在書法上取得一項成就,必須要學會兼容幷蓄、轉益多師,掌握了一種書體的寫法以後,要去嘗試著練習下一種書體,不斷的嘗試各種風格的寫法,最後找到一種適合自己的風格,一直堅持下去。

在堅持自己喜歡的風格的同時,還可以旁涉其它的書體風格,開闊自己的視野,化百家而成一家,加上自己的性格和修養,才形成自己獨一無二的書法風格。

我們看歷史上這麼多書法家,每有風格一樣的,就是這個原因。

其實,風格並沒有高下之分,只是表現風格的人的水平有所不同罷了。


不二齋


一、棘手的問題

這個問題看起來很棘手。其實很容易解決,我先問一個問題,那就是——

我們為什麼要攝取食物?我們為什麼要吃這些動植物來維持我們的生命呢?攝取食物就是為了攝取食物還是有什麼其他的目的和訴求?

我想,很明確的一點就是,我們絕對不是為了變成我們所吃的那些東西的模樣而吃他們。我們不會為了變成香蕉的模樣而吃香蕉,吃葡萄變成葡萄的模樣。我們不會這樣。

我們吃這些東西的唯一目的,或者說最根本的目的,是為了維持我們的生命,獲取我們生命活動所必需的營養成分,這是最基本的目的。當然追求口味的享受應該是在此基礎上的事情了。

如果按照這個邏輯來想這些事情的話,其實就很清楚了。

二、模仿不是目的,模仿只是手段

我們學習書法完全是同樣的道理。那些古人的字帖,比如顏真卿的書法、歐陽詢的書法、王羲之的書法,我們其實就可以想象成這些極具營養的食物,而學習的過程,也是我們消化吸收這些食物營養的過程。

很多人說,這個過程比喻的不太恰當吧,吃食物是分解食物,而臨帖的過程是模仿的過程,怎麼是分解的過程呢?

三、臨帖的本質——分解、消化的過程

我認為這兩個過程完全相似,但是大多數人對臨帖的過程涉及、瞭解不多,對其本質掌握不足,因此會認為這兩個過程不一樣。

臨帖,其實大體上分為好幾個種類,比如對臨、意臨、通臨等等。但是不管這些方式是多麼的不同,他們的本質都是一樣的,那就是把每一個書法作品中的每一個字、每一個筆畫、每一個細節,從最細微的地方開始復現,只不過是以模仿的形式進行的罷了。

模仿只是一個手段,而不是目的,我們的目的是對這個書法作品徹底的掌握、瞭解它每一個細節的樣子、每一個細節為了達到這樣的樣子應該運用什麼樣的技巧,我想,這是我們模仿的目的。

如同食物的咀嚼,如何咀嚼其實不重要,重要的是咀嚼之後我們吸收了多少它的營養成分。我想從來沒有一個人說自己吃雞蛋就是為了變成雞蛋的樣子吧?

也同樣沒有人會為了咀嚼食物而吃食物,咀嚼只是手段,目的是吃食物。

四、攝取精華、拋棄形式

因此,現在我想我們可以得出一個結論了,那就是我們學習書法,從來就不是我為了寫成書法家已經寫成的那樣,我們學習他們的書法是為了獲取他們的技法、技巧,這是最為根本的東西。

就好像我們說要學習道德模範一樣,難道學習道德模範就是變成和他們外表一模一樣的人嗎?難道我們都要去整容變成他們的樣子嗎?當然不是,我們是要學習他們身上優秀的品質、良好的思想作風。當我們面對同樣的處境、面對同樣的人生選擇時候,都能向他們一樣,守護道德規範,做一個道德高尚的人,難道不是嗎?

學習書法,不應該也是如此嗎?

五、我們應該寫什麼樣的書法?

最後,當我們把前面的問題解決了,那麼最後終極問題也比較容易解決了。對於一個書法家而言,他應該寫什麼樣的書法?

我認為一個書法家,應該寫那些符合書法法度規範、但是又有自己風格創新的藝術作品。藝術從來都不是模仿的藝術。模仿只是藝術的學習方式而已。到最後,模仿的一切,都要為藝術家個人主觀的藝術創作來服務。

也就是說,我們這個世界上如果已經有了王羲之,那麼我們就不需要有第二和他寫的書法一模一樣的書法家了,我們需要的書法家,是能夠像王羲之那樣,做出千古藝術獨創性的書法家。而這樣的書法家寫出的書法,就是一個書法家應該寫的書法。


松風閣書法日講


人人都練顏楷,人人都能寫出近似的顏楷還有什麼意義?

人人都能寫!寫到什麼程度呢?書法人寫顏楷寫了一千多年了,誰能寫到顏魯公的地步呢?就是寫得近似的有幾人?

是的!網上有很多寫不錯的,歷史上好像也有幾個顏楷出色的。那些都是自覺得不錯而已!達到顏魯公水準還沒有,近似的歷史也沒有幾人!

所以,你不必為顏楷爛大街而煩惱,因為不可能爛大街!因為他高不可攀!你如果真的攀上了,那麼恭喜你!你已經離書法大家一步之遙了!也就是說,你已經高出書法家的層面了!


一笑貫長天


首先,提問者能提出這樣的問題說明提問者在仔細地揣摩書法,這種精神是現在大多數普通大眾身上見不到的[玫瑰][玫瑰]下面我就這個問題談一談自己的想法:如果人人都練顏楷並不是一個很好的現象。雖然我就是學顏魯公的,從楷書《勤禮碑》到行草《裴將軍詩》《祭侄文稿》。但是畢竟楷書的書體很多除了顏柳歐趙還有褚河南、虞世南、鍾繇、魏楷等,我們應該選擇自己喜歡的書體進行學習;然後就是人人都寫的極像這個問題,現在普遍沒接觸過書法的大眾學習書法都是僅僅追求橫平豎直寫得規範認得出來以及看上去和所臨摹的寫的像,這種眼光呢著實比較低。我們要是真的想學好書法就算你只學楷書,那麼除了追求臨的像之外還要揣摩每個字的筆法,墨法以及整篇字的章法以及經過不斷磨合後追求不僅形似還要神似。就拿顏魯公的楷字來說吧,初學時我們往往只想要寫得像,但你停一段時間不寫之後來看,你會覺得你之前寫得根本不像,那是因為神不似,當你靜下來細細品味你會發現顏魯公的字筆筆雄渾圓厚遒勁有力。也就是對這種字體有了自己的見解入了帖還要出帖,這才算是學習書法的一個完整的過程

這就是我個人的看法,還請各位高手指教


雲鼎居士


這個問題,可作如下分析:

“顏體”風格端莊雄渾,大氣磅礴,加上顏真卿忠誠之品格,為歷朝歷代學書法的首選書體。

時下無論是成人還是孩子,學“顏體”成風,這是普及書法,迴歸傳統文化的好現象。

這時,處於學書練字階段,必須要像,要入帖,不像,才沒達到目的。故出現“像極了”,不但值得,而且很有必要。

這個階段,需要一個相當長的時間,通過臨帖,熟練掌握“顏體”

點畫筆法、字體結構和字形空間佈局的法則和共性規律 ;清楚“顏體”不同時期的書法特點,明白各種書體的相同之處和不同點。

因此來說,儘管大家都學顏體,而且貌似極像,其實,每個人的性情有別,理解能力不同,越是深入臨帖,越會拉開彼此之間的距離。

這就是書法的魅力。從有我到無我,再塑造新我,修煉到家,功到自然成。這是書法的屬性即獨立性決定的。故真正的書法大家皆大器晚成。 當然,也有個別現象,如足球射門,天賦、功力加運氣,一腳踢進,但這種憑運氣,終究靠不住。

既是出現了“人人練顏體,人人寫出顏體”的局面,也不必擔憂。楷書的風格如同其它書體, 也可以千姿百態。 楷書的規整性,雖然容易束縛筆勢、書家性情和情趣,難以實現神采奕奕。但也不是絕對的,楷書也自有風神,鍾繇小楷的古雅,晉人的恬淡自如,“初唐四家”的內含風韻,“四大家”楷書各具風規。就是上千種的魏體,也是各顯風貌。

何況出自顏真卿一人之手,不同時期皆有不同書風。

何況出自每個人之手,就一定風格迥異。故像,其實還是書法的初級階段,達到不像,從“顏體”裡走出來,才是書法的真諦,而這並不是每個人都能到達的。

沒能從像裡走出來,是個人問題,與學顏體有沒有意義沒有關係。











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