我的畫最顯著的特點應該是：精神境界的生趣盎然，天機活潑。
我現在視外界，目光所及，萬物皆無所藏，能洞見其內美，在心與物接觸之瞬間，思想與萬物融成一體，無障無礙。
萬物“靜”皆可觀。靜生智慧。畫面靜，看的人不只心裡快樂，同時另生一種智慧。我的畫都喜歡錶現靜。
凡繪畫格調高者，其人書法、篆刻必有可觀。
人之所學，往往偏重一點。
我的畫偏重意氣。
最高的畫格是講氣。
欣賞大自然，給人以美的享受，這是中國畫中一個寬泛的旨趣。
要能懂得畫，懂得詩，懂得藝術是不容易的。我的花鳥畫都寓有深意，不是無所為而作。後之覽吾畫者，必有解人。
我死之後，我的畫定會光輝燦爛，那是不成問題的。
我們論到別人，應揚人之長，隱人之短。但是作學術探討則是另一回事，應嚴格要求，“文章千古事”，不是關於某一個人的問題，而是關係到藝術發展的大事。
陳子莊作品
說古人的畫好得很是向後看，說古人的畫不好得很也是向後看。
對古代的繪畫資料應採取三種態度：一、優秀者全部繼承；二、發展其不成熟者；三、改造適用於自己的部分。
常人貴遠賤近，厚古薄今。文學、科學、藝術均須帶發展眼光來看，現在總比過去有發展，將來更會超過現在。
繪畫之起源甚古，新石器時代的彩陶上即已有繪畫。山水詩始於謝靈運。南齊謝赫《六法論》，是集古畫論之大成者。
中國古代繪畫藝術，漢、唐是高峰，宋弱，明更差，但清末民初之際，花鳥、山水畫都有發展。
我國的繪畫，時代越近越好，大筆花鳥、山水、人物在近代的發展都很大。
歷代畫壇都被無行文人侵佔了。敦煌壁畫畫得那樣好，其作者卻沒有名聲。歷史上不知埋沒了多小聰明有才智之人！民間畫家往往遭逢不耦。吳昌碩一生賣畫，最後氣死收場，便是一例。
敦煌壁畫如果是畫在卷軸上，恐怕早已不復存在了。國家多難，藝術的延續、發展更是艱難。
敦煌壁畫、永樂宮壁畫是古代無名作家創造的精美藝術品。對現在的學畫者來說，無論是山水、花鳥、人物，那都是學習、借鑑、研究的取之不盡的寶庫。
陳子莊作品
唐代以人物畫盛，山水畫尚在初期，還有很多簡陋的地方。作為專門的藝術門類，自晉宋以來才有人專畫山水。謝靈運是寫山水詩的第一人，晉宋之際，山水畫才開始形成。
花卉畫中工筆勾勒一路，五代時的黃氏父子是集唐以前之大成者，並啟後世卷軸畫細勾花鳥之先聲。細筆沒骨是江南徐崇嗣首創，大筆花卉點花點葉是由此演變而來的。
古畫假的多，如《天王送子圖》，據我看不是吳道子畫的，此畫構圖尋常，線條也不象唐人，從人物造型看，還不如韓幹的《牧馬圖》。據記載，吳道子才思敏捷，其作品似不應如此。或許是出於後人摹效、偽託。
李成在畫史上名氣那樣大，但他畫的《寒林晚鴉》卻沒有“寒”意。四時之鴉的外形均有不同，冬天毛厚，而且站在樹上是聳起的——它也怕冷嘛。
陳子莊作品
前輩畫家中，有些人在理論上極高逸，但在操作上失之太認真了。
歷史上凡從事文學藝術創作而能成功者，其人非聖賢即英雄。羅貫中圖王不成退而作書，陳摶、曹雪芹、施耐庵、蒲松齡、八大山人、徐青藤等皆是胸有偉大抱負，以時勢的原因，才轉入文學藝術一道的。
前人作品中，以我所見到的真跡而論，我最佩服八大山人、吳昌碩、齊白石三人，其次如石濤、徐青藤。石濤的深度未到八大的境界，遜了一籌。八大爐火純青，靜穆到極點，石濤尚有冗筆。
要達到“亂畫”的境界不容易，所謂信筆塗抹，皆成妙品，歷史上只有方方壺、孫龍、石濤、八大山人做得到。青藤、白楊只是票友，唱幾腔還可以，真的要他穿上袍帶紮上靠子就不行了。以“亂畫”而論，文、沈、仇、唐、四王等人可以說尚未入門。
陳子莊作品
齊白石七十歲以後在藝術上逐漸成熟。黃賓虹、吳昌碩也差不多到此年齡才成熟。陳師曾早死了，在接近成熟階段就死了。三任（阜長、渭長、伯年）都未成熟。歷史上以八大山人成熟得早。石濤是半成熟就死了。
功力深一分，天趣就少一分。沈寐叟書法功力深，但無趣了。唐人顏、柳、歐功力最深，然已毫無趣味矣。
石濤、八大功力深，又有天趣，很難得。
齊白石也是功力既深，又有天趣。
石濤、八大、趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等，每人都在藝術上開闢了一條大道，每人都值得專門研究，為我們所取用。
八大山人、齊白石，還有元代的鄭所南，這幾位最會選題材，是古今畫家中有深刻思想者。
宋徽宗的畫沒有一張是好的，花鳥都畫得只是標本的水平。當時書上記載其畫“世人莫能及者”，可見當時文人或是不能認識，或是趨炎附勢，不敢說真話。
陳子莊作品
不少古人創一個調子畫一生，馬遠、夏圭、李唐、黃大痴等無不如此。要創出一個畫法不容易，須先有痛苦的思考，再是外界誘發：或於觀賞工藝品中得之，或於聽音樂中得之。有了想法之後，又須經作者千百次的試驗才成。
我過去很崇拜宋徽宗、王淵、黃筌、徐熙、趙孟頫等人的畫現在則看不入眼，因其無趣，只是畫得工緻，討皇帝（除趙佶本人外）喜歡。
古代的書、畫、詩、文均要在歷史上影響大的才算好。從這點看，在書法上米芾不及蘇東坡，因為學蘇東坡出來的很多。
楊補之畫的梅花缺乏想象。好的藝術品都有著豐富的想象力，試看《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸》，這些都是想象力很高的作品。劉、關、張各具面貌，各具性格，都是想象力驅使產生的人物，生活中根本找不到。楊補之的梅花太遷就實象了。
趙孟堅畫山水，工筆而剛勁，後無來者。成都楊嘯谷學之差似。
陳子莊作品
元代趙孟固畫梅花、水仙，至為高潔。他的畫是細筆中的減筆，格調與大筆中的八大山人相近。但作為一般人而論，講究形象，崇尚唯美的形式，也很好，不必個個皆如子固、八大。
為什麼說講究形象崇尚唯美的形式也好呢？因為這至少可以使人的感官得到快樂。人最難快樂。但快樂也有高尚與低級的區別。《易》曰：“先王以作樂崇德”，孔氏曰：“禮樂”，皆同時崇尚禮、道德，不是瞎胡鬧。
元四家我都不推崇。黃公望的山水畫法，得之一山，始終畫之，就好象唱過街戲的，翻來覆去就那麼兩折。元四家大多依附前代，自己的創造不多。
元方方壺、鄭所南等才能代表一代畫風，他們為人有民族氣節，畫也有創造性。
趙字嫵媚軟弱，追求時髦，如女人之迎合打扮，取媚於人，品格自然低下。其字體結構的照應法度嚴，只是框框。彼人格低，畫格亦低，不能學。
趙孟頫畫山有肉無骨，樹也乏力。他的書法無骨力，無血脈。
陳子莊作品
宋、元人畫多於筆墨上求穩，這等於既穿釘鞋又拄柺杖，穩倒是穩，有何生趣？筆上飽含水分，畫得溼，是近代才發展成熟的方法，但難度很大。統水溼畫雖不容易做到，但發展前途很大。
明代詩文、繪畫、書法都沒有什麼創造性，無甚可取。至明末清初，始出孫龍、石濤、八大、徐青藤、陳白陽諸人。這個道理值得研究。明代尚臨摹，保守派佔統治地位，於是講創造者銷聲匿跡。明末政治、經濟崩潰，知識分子從統治集團中分化出來，因厭倦臨摹習氣，在文學藝術上則自己創造，以陶冶性靈為旨趣，不受束縛，不取媚當時，因此有了成就。上述諸人在這個轉變中，起的作用是很大的。
董其昌字嫵媚。
唐伯虎的畫無病呻吟，只是外表富麗，思想上是空洞的。
陳子莊作品
明代文、沈、仇、唐四家均依賴摹學宋人畫法來畫畫，沒有什麼創造性。
徐青藤、陳白陽雖名重當世，但其畫不宜學，以其才高氣盛，興之所至，直抒胸意，脫略於法度之外，學者從之，易誤入歧途，生命有限，將來時過境遷，悔之晚矣。
徐青藤以詩文、劇作勝，其畫雖弛名，然未可師法。
徐青藤藝術想象力豐富，但生活接觸面太窄，以畫論，還是票友，沒有作畫的基本功。
明四僧中，石濤、八大開拓了山水畫的境界，石溪、漸江的面窄。四僧之後，山水畫就算黃賓虹好。
石濤可稱博大精深。我認為石濤的歌行體詩是杜甫之後第一人。書法也絕佳，八分書是清代三百年間第一。
陳子莊作品
石濤畫的樹林好。只有一種樹的樹林不容易畫，全靠組織形象的功夫與筆墨的變化。畫雜樹較易，故四王之畫多雜樹。
古人畫中，有的東西精絕了，是後人趕不上的。如八大之憨厚迂拙，後無來者。但我們可以從另一角度去探求，走新的路子。
八大山人畫荷意境高，筆墨酣厚，佈局奇險。
方方壺、八大、徐青藤之畫富於思想性。八大學懂其昌，超過懂多遠啊。
xxx學石濤的畫雖學得象，但還只是面貌上象。進一步問他懂不懂得石濤？石濤為什麼要那樣畫？他恐怕是答不出來的。
石濤所著《話語錄》，指導思想是道家思想，沒有什麼佛家的。
石濤行筆還很認真，尚未透脫。
陳子莊作品
畫畫總要大方，一筆下去是一筆，切忌沾滯（執著）。哪怕畫得不好，格調總是高的。觀青藤、白陽、石濤、八大之畫自明此理。石濤之畫尚有冗筆，八大則超塵脫俗。揚州八怪之畫也是失之沾滯，都算不上大家。
畫家名大了，難免會有苟且之作。徐青藤有幅墨花手卷，牡丹畫得不好，象菊花，但其他花好，留下來了。吳昌碩畫一幅葫蘆，好象是用粉畫的，不好，也許是他在探索一種新的畫法，未成功，留在那裡準備以後再畫，後來人死了，畫也收入畫集中。對這些東西需要有鑑別力，如果我們去學，就會弄糟糕。
清代出了不少畫家、書家，有些人雖史不標名，但他們的作品藝術水平超過了前人很多。
清代書法、繪畫、文學的水平都很高。
惲南田之畫韻味薄，他的藝術思想是向後看。我們要推崇歷史上向前看的藝術家。
陳子莊作品
凡有一定畫法的畫，格調均低。如清人邊壽民的《蘆雁圖》，是按固定步驟和一些已成程式的方法畫成的，只要瞭解其方法，一個星期即可學會，畫得和他一樣好。金冬心、鄭板橋之竹也有一定畫法，固其格調都未可謂高。最佳之畫乃因勢而生，豈有成法！
揚州八怪繼徐青藤、陳白陽、石濤、八大而來，承先啟後，為後來的趙之謙、任伯年、吳昌碩開闢了道路，是有功勞的。
揚州八怪的畫，因為要賣錢，規模、成就都不大，然亦未可厚非。以對後世的影響而論，八家是值得尊敬的。
揚州八家互相尊重，道德品格高。不似後來文人以互相詆譭為能事。故八家接近於偉大，謂其為聖賢亦可。將來有機會還要介紹八家，以教育後人。
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