2020-01-30 15:43:14 佚名

鹏友程

个人以为，安格尔的油画《泉》称得上是一幅神作。

安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家、学院派首席代表。《泉》是安格尔从1830年开始构思至1856年历时26年才得以完成的一幅作品，是安格尔最为得意的一幅油画，也是安格尔最具代表性的一幅作品，是代表安格尔油画艺术最高水平的一幅扛鼎之作。

我们知道，《泉》是一幅人体艺术油画。在西方，在十四至十六世纪文艺复兴时期及其此后的数百年间，人体艺术油画是油画中重要和常见的表现题材和形式，历代艺术家创作了大量的人体油画作品，其中也不乏经典优秀作品。但能称得上神作的并不多，为什么说《泉》是一幅神作呢？

一是，在《泉》之前，虽然有很多人体油画，比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《爱之园》等等，但是像《泉》这样一幅以正面全身全裸呈站立姿势的人体油画还没有过，《泉》的出现应该说是一个重大突破。

二是，《泉》作为一幅正面全身的人体油画，既要表现出人体的外在美，又要表现出人的内在美，不足则表现不出，稍过则流于低俗，差之毫厘谬之千里，创作难度非常之大，没有相当高的审美修养和精湛的绘画技法是很难驾驭和把握的。

三是，安格尔以自己的艺术勇气和智慧，以高超一流的技法和表现手法，从构图到造型，从人物动作到人物表情，从背景道具到色彩色调光线明暗等，恰如其分恰到好处的处理好了画面的每一个细节，成功塑造出一位美丽、纯净、庄重、典雅、清澈透明、纤尘不染的青春女子形象，让人在欣赏中肃然产生一种圣洁静穆宁静美好的感觉而不会有庸俗无聊的想法，给人以至真至纯至美的艺术享受。

《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。

灯影书画

书画界一直有“神品”、“逸品”、“能品”、“妙品”的说法，能够被评定为神品的书画作品无疑都是公认的最高水准的艺术精品了。诸如王羲之的《兰亭序》、张择端的《清明上河图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》等等，都是公认的“神品”。这样的作品被认为艺术造诣极高，堪为神作。

能够被称为神作，到底要达到怎样的标准呢？明·陶宗仪《辍耕录·叙画》：“气韵生动，出於天成，人莫窥其巧者，谓之神品。”

简单地说，能称之为神作的绘画作品，必定是巧夺天工的，达到了令人惊叹的艺术高度。国画如此，油画亦然。像达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，安格尔的《泉》等等，这些油画大师的经典作品，现在都是被世人顶礼膜拜的艺术精品，达到了常人难以企及的艺术高度，堪为神作。

真正能创作出“神品”的艺术家，不仅要具备极为娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备独具一格的艺术思维，并且要将创作与思维完美统一。唯有如此，才有可能创作出得到广泛认可的神作。

对于普通大众来说，艺术鉴赏能力有限，但是对于那些被称为神作的绘画也会有一些基本的共识。当你看到一个画家在绘画创作方面几乎无所不能，想画什么就画什么，而且画什么都很好的时候，一般来说，这个人的书画很有可能已经进入神品境界了。

也许有人会说：那不是神笔马良吗？

“神笔马良”是传说，不足为信。但是像唐伯虎这样的画家，虽然也颇具传奇色彩，却是真实存在的。

唐伯虎少年成名，堪称书画奇才，但是命运多舛，并不像故事中那般人生得意罢了。从唐伯虎留下的作品可以看出，他几乎无所不能入画，达到一个比一般画家都高的境界，所以很多人认为唐寅的书画作品应列为“神品”。

戴进的名气无法与唐伯虎相提并论，但是很多人认为戴进的绘画技巧绝不在唐伯虎之下，甚至有过之而无不及。既然如此，为何唐伯虎的书画堪为“神品”，而戴进的作品只能沦为“能品”呢？

其实，这就是我们常说的艺术境界的区别。

一个书画艺术家，尤其是那些能够创作出“神品”的书画艺术家，应该达到怎样的艺术境界呢？通俗地说，就是要进入一种自由之境，创作的过程应该是自然而然地呈现，把个人的个性与姿态自然、自由地表达出来。那些被一般艺术家所追求和看重的绘画技艺，不过是是辅助达到这种效果的手段而已。

很显然，如果连基本绘画技法都不够，想创作出艺术精品也就无从谈起；具备了娴熟的绘画技法后，还要能够跳出绘画技法的拘束，达到一种自由创作的境界，这便有可能创作出“神品”了。正所谓“大象无形”，这便是顶尖高手的境界。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

就油画艺术而言，有艺术造诣的油画家实在太多了，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有“威尼斯画派三杰”的委罗内塞、丁托列托、提香，除此之外，油画艺术的各个流派都有大师级别的画家，问题来了：你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

堪称神品的绘画作品

既然能称之为“神品”，可以作品的艺术价值、文化价值、历史价值、社会价值以及商业价值之高，这样的“神品”，也只有在特殊的时代社会下才能诞生，就油画艺术而言，所有各种形式的抽象画都与“神品”无缘，称不了“神品”，因为抽象画的缺点太多了，比如，没有深度、没有内容、没有信仰，

这里就简单举例几位画家的画作，达芬奇的《蒙娜丽莎》堪称神品，蒙娜丽莎以她举世闻名的“微笑”，扫除中世纪以来的忧郁神色，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品；既然是“神品”，就离不开有关宗教神话的描绘，比如，拉斐尔的《西斯廷圣母》堪称神品，

在宗教神学“禁欲主义”思想浓厚的欧洲文艺复兴时期，所有画家的宗教神话人物都是庄严的，然而，拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》与其他画家塑造的圣母像完全不同，拉斐尔的画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，他将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合，迎合了“人文主义”的核心宗者，

能被称为“神品”的油画作品，必定是具有强烈“写实色彩”，且有深刻的象征寓意，具有时代特点，可以反映出当时的社会与思想，不脱离现实生活，这样的作品才堪称真正的“神品”。

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

个人粗浅的看法，中西方美术史上，许多画家的油画作品，或是国画作品，雕塑作品，都堪称神品

个人拙见，哪些油画作品能称得上是神品？

在西方美术史上，达芬奇的《蒙娜丽莎》，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，安格尔的作品《泉》，梵高的《星空》，高更的作品《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去？》堪称神品

中国美术史上，堪称神作的作品，是顾恺之的《洛神赋图》，顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，马远的作品《寒江独钓图》，苏轼的作品《枯木怪石图》，梁楷的作品《泼墨仙人图》《李白行呤图》，黄慎的《醉眠图》

为什么这些作品堪称神品？一幅绘画作品，怎样才能称为神品？

绘画作品，分成四个等级，能品，神品，逸品

能品，是一幅优秀的作品必须具备的首要条件，能品，是能够让大众欣赏，拿得出手的境界

能品，说明画家达到了技法，功底娴熟的地步，可以供后人欣赏，学习，临摹

西方美术史上，每一幅古典写实学院派油画作品，都达到了能品的境界，特别是西方写实古典油画中，写实的造型手法，值得我们临摹学习

神品，是能品之上更高一层的境界，如果说能品的地步是技法的娴熟，那么神品的境界，是技法娴熟之上注重精神气韵的表达

如维米尔画笔下的戴珍珠耳环的少女，如梁楷画笔下泼墨仙人的精神气韵，诗仙李白一世傲骨的气势

逸品，是高于能品，神品之上的境界，能品的作品，可以临摹学习，神品，也可以临摹学习

但是逸品，是达到出神入化的境界，旁人无法模仿的境界，是绘画创作的最高境界

如梁楷画笔下的泼墨仙人，李白的精神气韵，维米尔画笔下戴珍珠耳环的少女，其眼神的精神气韵和神态，徐悲鸿画笔下奔马的气势，是后人就算模仿也达不到的神韵。

齐白石93岁高龄创作的作品《葫芦图》，是齐白石在半清醒半糊涂的状态下完成的，齐白石先生忘记了技巧，只能依靠本能作画，画面是浑然天成的境界，无人能及

一幅绘画作品，堪称神品，个人拙见是因为多方面的因素

堪称神品的绘画作品，或许是一幅画体现了画家多方面的综合才能，如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，体现了画家在解剖学，科学，技法上多方面的发明才能

或许是维米尔画笔下，戴珍珠耳环的少女，眼神的神韵

或许堪称神品的画作，是画家创新化，独特个性的才华，如梵高，莫奈，高更，波洛克，康定斯基的创新精神

堪称神品的作品，或许是画家对人生，生活，社会的哲学思考，如高更的作品《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去？》

堪称神品的作品，或许是中国画家画笔下，以少胜多的境界，如马远的作品《寒江独钓图》，梁楷的作品《李白行呤图》

堪称神品的作品，就算后人学习模仿得惟妙惟肖，终究不及原版作品的神韵和内涵。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

在回答这个问题前，我们需要确定一个基本概念，即你说的

“神品”是引自谁的论断。关于中国画的品级评判，有三品说，也有五品说。三品说源自张怀瓘《画断》，《画断》将画的品级分为神、妙、能三品，也是中国画三品论的最早提出者。可惜《画断》久已亡佚，今其逸文仅见于唐张彦远《历代名画记》所引。张怀瓘的书、画“三品说”影响深远，其后各代列品评者颇多，然仍以他三品说最为简约。

而五品说来源于清代包世臣的《国朝书品》，其将画列神、妙、能、逸、佳五品。包世臣的诠释是：“平和简净，遒丽天成，曰神品。酝酿无迹，横直相安，曰妙品。逐迹穷源，思力交至，曰能品。楚调自歌，不谬风雅，曰逸品。墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。“这里包所说的五品，比照张怀瓘的三品，大致作如下归纳：包的逸品约相当于张的神品；包的神品、妙品，约为张的妙品；包的能品、佳品，约当于张的能品。

按我的理解，你说的神品恰如张怀瓘的三品论，神品即是画的最高等级，和包世臣的五品论中的逸品同等。因为《画断》的佚失，导致我们无法参考其论著来判断那幅画属于神品；而且张怀瓘是唐代人，当时的国画远没有后代发展的高度，特别是文人画体系，那个时代还没有形成。所以我们在这里采用包世臣的五品评论，以“逸品”等同于“神品”，而且包世臣是清朝人，其所处的时代确保其了解整个国画的脉络，看过更多的画作，这便于我们展开今天的评论。

那现在来回答你这个问题，那些画家的作品属于神品（逸品）？为什么？

在国画评价体系中，大家公认元画多为逸品，尤以元四家为最。黄公望以简远为逸，王蒙以密为逸，吴振以湿笔为逸，倪瓒以萧疏高逸为逸，呈现出逸的不同形态，但明清时人多以倪画之逸为逸之正宗，以倪画为逸品之代表，我也是这样认同的。

倪画之逸由逸笔、逸镜和逸人构成，追求冲淡平和的襟怀，幽深闲远的画境，味外之味的韵致。倪画之逸笔多是草草几笔，后人称为“减笔”，但不是数量上的增减，而是略去了物象的细微末节，剪去了多余的枝叶，凝聚着主体对自然的体察，蕴含着主体之意旨情趣。

倪画中简约的形象、淡素的笔墨启发了想象，想象则连接了虚镜与实境，沟通了有形与无形，融汇了过去与未来，也即观者对图画味外之味别有意会，产生了旷远之思、出尘之想，进入审美的境界，而此时画境得到无限延伸，冲淡闲适而幽远。

逸，是倪瓒的一种生活形态，远离世俗，专意与自然的交流，高逸、脱俗。因此，倪瓒的“逸”绝不会被替代，绝不同与他人之“逸”，亦绝不易于被他人模仿。正如明李日华《竹懒论画》中所说：倪迂漫士，无意工拙，彼云：“自写胸中逸气。”无逸气而袭其迹，终成类狗耳。

倪瓒的画体现了文人画在其发展后期出现的，在审美趣味上的个人化和生活化倾向，将文人的生活情愫与平民社会的现实理想融合在艺术境界中，以寄托个人的精神与理想。倪瓒对外称“三不画”，即重金收买不画、命题索要不画、以势压人不画。其人如此，画亦着此色彩。

现以我最喜欢的云林作品来展示下“逸”之境界

《渔庄秋霁图》轴，历来为人称道，是云林的代表作。近处画一小小的土坡，其上六株高低不一的树，隔水两道山丘，和近处的土坡差不多。画中并没有渔庄，大概是根据云林跋中“戏写于王云浦渔庄”来定的名。

全画分近、中、远三景。中景一片湖光，其实一笔未画，远景和近景墨色一致，没有近浓远淡的分别，但远近的效果都很强烈。画山石先用劲健的长线条数道拉出，墨浓而干枯。然后用干笔在右下部和暗处干擦几笔，最后以淡墨略加点染。树干用干而枯的墨蓬松地写出大概，然后再加补几笔，天然而丰富。画小枝用墨同于画树干，但用笔的速度略慢，所以显得墨色略重，水分也略多一些。树叶稀少，仅以淡墨略点，或横点，或“个”字、“介”字点，最后以更淡墨通身润之。远山和近山虽不同，但在用笔横扫时速度甚快，效果与近山略异。全用墨笔，不着一色，干净明洁，疏朗清澈，仿佛万顷湖水在秋月寒夜下，澄澈清朗，令人俗虑尽空，心脾俱畅。后人称誉他的画“不食人间烟火气”，并非虚语。

《虞山林壑图》轴，作于云林六十六岁。还是一水两岸，但水中却增加了左右两处五道汀渚，还有一组杂树，两岸的山峰和坡石以及五株树，比以前繁密得多。笔墨也不像以前那样清爽、洁净，出现了擦笔和拖泥带水的墨，笔法较以前厚重，墨气较以前浓郁。

《幽涧寒松图》为云林晚年得意之作。从左上自题诗句和跋语来看，云林画此图送给周逊学，召唤他早日归隐。画中山石仍是以极干淡的笔勾线，正转侧锋，勾出大体结构后，复以干笔侧锋皴抹，皆似画非画，若有若无。松树以两笔界勾，树干内不皴不染，仅圈勾几个疤痕，松针少则二三笔，多则五六笔，稀稀疏疏，可见他老年作画更加苍健劲拙。

倪瓒以极简单的笔墨，一水两岸式的“三段式”构图，创造了中国山水画的新形式、新意境。他的画不仅传达了太湖一带清旷幽远的自然生趣，更寄托了他“风雨萧条晚作凉”的凄苦、忧郁、孤寂的心绪，渗透着他“身世浮云度流水”的茫然落寞的人生体验，同时也反映出他对尘俗既抗争又不得不屈服，既屈服又在心灵上追求超脱的高逸雅洁的情怀。

倪瓒创作的山水画，以其独特的意境和鲜明的性格，呈现出空前的美。与晋代、南朝宋、隋、唐、五代、两宋的山水画迥然不同，是任何一个时代的绘画都不能代替的。他把中国文人画发展到空前完美的形式，为元代画坛和整个中国画坛增加了奇异的光彩。

我爱云林，总是夜深打开卷轴，细细品味，其画隐逸脱俗，回味无限。久久凝视，可以让这个时代的人脱去了浮华的外衣，沉静如斯。这就是我心中的神品，望共品。

云隐

这道题没说清楚，应包括中外神作吧？由于我崇拜的画家很多，传不了那么多，只拿六幅作代表。这里除了印象派画家莫奈之外，还有前苏联画家列维坦。更值得介绍的是我班同学，现去了美国的大师级画家陈衍宁。下面第一幅是陈衍宁与英女皇伊丽莎白的合照。我也不知英女皇怎得陈画肖像比西方画家还劲！点名要陈到白金汉宫为她造像。第二张是陈为女皇画成旳全身像，女皇非常满意。又请他为她丈夫菲利普亲皇再画，这件亊轰动白金汉宫，唐宁街10号成为陈自由出入的地方，连大门警卫都认识他，为他放行！为祖国争得了名誉。但陈为人低调，沒有宣传，只有同学问到才讲。中国能人很多呵！这位陈先生完全比得上陈逸飞，他大半生还画了很多穿民国装，手拿擅香扇的美女，安闲，美丽，令人爱不惜手。现在功成名就，少画了许多，常往返钮约一一广州两地，他是典型的土长土长的广东仔！广州人的骄傲！中国人的骄傲！

其余两位外国大神己介绍过，不重复介绍了！

103311180523微风

因为是非专业人士，所以不敢妄加评论。只说两个我看过之后难以忘怀的画家。

其一，是克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

为什么难以忘怀，因为莫奈画出了光，在他的画里你仿佛能看见光动了起来，不是静止的，而是在画里跳跃、流淌。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

可以说莫奈的一生都在不断追求这他所见的光影。

其二，是萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

达利可以说是最震撼到我画家，因为他画出了时间，在看到他的画之前，我从来没有想过，原来画还可以表达出时间。在他的画里我仿佛看到了时间在流逝，世界随着时间的流逝一点点的变化。

达利的一生也充满了传奇色彩。他曾经说“

我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”

2019年在画展上看过这样一句话：不肯转入白昼的世界，而注定要被吸入黑暗，不肯遵循既成的善与美的理想，而着魔迷恋着光怪陆离。送给大家。

贰姨不贰

齐白石的《虾》

灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。