藍色希臘
拍出完美人像攝影作品的關鍵之處在於瞭解如何指導模特擺放姿勢。生硬的姿勢會讓照片變得暗淡無光，今天教大家一些模特擺放姿勢的小技巧，運用這些技巧可以拍出好的人像照片。
1.基本姿勢。 對任何一幅成功的人像攝影作品來說，最關鍵的一點就是模特的姿勢和表情。攝影師的工作就是讓模特理解在作品中需要傳遞一種什麼樣的信息。很多時候我們會看到一些姿勢和光線都很好的照片，但是模特的臉上卻傳遞出錯誤的信息，這會完全毀掉一幅作品。
姿勢的另一個重要作用在於，它可以在畫面中創造出富有動感的線條和元素。知道如何讓模特表現出這些東西是非常重要的。模特不會知道需要擺出什麼樣的姿勢、如何擺放雙手或者需要做什麼樣的表情——這都是攝影師的工作。這篇教程會介紹一些獲得完美姿勢的非常有用的小技巧。
2.腳的擺放。對任何一幅人像攝影作品來說，雙腳都是第一位的。模特站立的姿勢會決定他們在拍攝過程中是否舒適，以及他們的姿勢是否自然。讓模特僵硬地站在相機前是不會拍出好照片的。 很多時候，後腳應該和照相機成90度夾角指向一側，同時前腳則指向照相機方向。這樣的姿勢會使模特略微傾斜身體，從而顯得更瘦一些，這是一種很好的站姿。雙腳平行站在相機前的姿勢顯得生硬且粗魯，大多數情況下這種姿勢不受歡迎。
3.注意腿和臀部。人們常說：“如果可以把腿彎起來，就把它彎起來吧。”試著放鬆一條腿，看看膝蓋和踝關節自然彎曲所展現出來的效果。當模特把身體重心放在前腿上時，臀部會自然的向後翹起。有些人喜歡這種風格的照片，但大多數人會把重心放在後一條腿上，這樣可以把臀部收起來。
4.注意雙手。雙手可能是最難處理的部分。雙手可以用來展現模特的風采以及給姿勢增添活力。這就是說，攝影師必須確保他們不會在照片中過於顯眼。記住，必須始終令觀賞者的注意力集中在模特的臉上，所以要確保雙手不會過多地暴露在主光下，因為這樣會干擾到觀眾注意模特的眼睛。如果不知道如何擺放雙手，那就不要拍到他們。和肩膀一樣，從側面拍攝雙手的效果要好於從正前或正後方，這樣會顯得雙手更纖細而且也不會過於醒目。如果雙手放在腰部以上，可以端起胳膊，因為這樣看起來更優雅。
最後自然的姿勢比僵硬的姿勢更好，所以試著讓模特感到舒適和不緊張。讓模特坐在椅子上而不是一直站在那裡。最後但同樣重要的是，不要倒數，因為這會讓模特裝出虛假的笑容和表情。不要拍出那種無聊的、做作的且不自然的照片。 攝影微天下
姿勢生硬是人像攝影中常見的一類問題，大部分是由於攝影師或模特經驗不足造成的。要避免這種情況發生，一般建議注意以下幾個方面：
一、營造輕鬆的拍攝氛圍，儘量消除模特的緊張感
對於沒有太多拍攝經驗的模特，在實際拍攝中比較緊張是很正常的。作為攝影師，要注意加強與模特的溝通和交流，必要的時候可以說一些比較輕鬆的話題，消除模特的緊張感，拍出的效果就會更加自然：
二、攜帶相應場景的商業人像畫冊，給模特一些人物姿勢的參考思路
當模特經驗不足時，有時候並不能很好地理解攝影師的拍攝要求和意圖，這時候可以攜帶一些類似場景的商業人像畫冊，請模特進行模仿，可以明顯提高拍攝效率和效果：
三、適當利用小道具，讓人物更好地融入拍攝環境
結合場景，攝影師還可以為模特准備一些小道具，讓其更好地融入到拍攝環境中，比如飾品、雨傘、團扇等等：
（圖片源網）個人經驗，僅供參考。關於攝影的相關問題，朋友們可以關注小k後發送下圖各類關鍵詞，獲取小k為您整理的獨家攝影技巧，祝您攝影愉快🌹：
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人像攝影如何避免擺姿的生硬？
人像攝影擺姿不會擺，模特姿勢生硬想必這也是很多攝影師入門前攝影必經的過程。當然我自己當初在拍攝的時候也不知道去讓模特擺姿，而且也不知道怎麼擺姿好看，又不敢讓模特去聽我的擺姿，現在想想都可笑至極！
進去正題我們來說一下模特為什麼擺姿生硬呢？我們要從根本上解決這個問題，這樣也避免了以後出現這個問題。以為是擺姿生硬可能由以下引起的。
一、首先因為模特不專業
我們在剛開始拍的時候肯定都是找自己身邊的人拍，她又沒有經過專業訓練，美姿動作很多都不會做，擺姿生硬不知道怎麼做很正常。你想著幫忙引導，攝影師的引導工作很重要，能讓模特不尷尬。也可以完成你想要的模特姿勢。
二、攝影師不會引導模特擺姿
本來模特就不專業，攝影你在不會教模特擺姿，那你倆就是眼對眼相互看著，莫名其妙的尷尬，模特問你我現在應該怎麼樣呢！你嗯？我想一想！所以說攝影師也會會一些簡單的擺姿！
三、攝影師要會聊天
肯定有人問我攝影師拍照片的給人家聊天干啥，想一想攝影雖然說是拍照片，但是交流不能少啊！而且攝影交流非常重要，你可以讓模特擺出你想要姿勢，甚至是感覺。你能讓模特交流起來更放鬆，身體姿態更自然，表情更舒服！更容易出片！
四、雙手無處安放，手不知道幹啥
雙手不知道放哪，手的姿勢不知道怎麼樣才好。教大家一個好用的方法，手和道具互動起來，比如拿著花，拿起咖啡，揹著包，讓手有地方安放。手還可以撩頭髮，捂眼睛！讓手動起來，不動起來藏起來，但是千萬不要手的漏一半。
五、表情不自然，面部神態不好。
面部表情不夠好，面部僵硬不知道怎麼放鬆面部，不知道該做哪些表情，這個時候我都需要攝影師去領導模特怎麼做讓模特放鬆下來，讓摩托的流露，自然的一些情感。
今日頭條：攝影在左瘋子在右
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攝影不是師
分享拍攝人像的點滴感受，
一. 拍美照是每個人的藝術感受從呈現出來的照片上反映審美觀念。擺姿是一“自然”的流露，所以，第一，特別要注意姿態動作的自然。
二.為達到畫面上人物動態的“自然”，攝影師要積極主動調動所拍對象的動態情緒，主動創造一種自然輕鬆的攝影環境，（攝影師從機子裡畫面的感覺來提示拍攝對象，讓其最大限度的擺出自然和輕鬆的姿勢，要不斷地“叫好！”好、非常好！…還要稍微怎樣就如何、如何…等等，多多鼓勵模特兒的擺姿，讓其達到“情緒”上的“跟進”。）這就是一種“調度”與“被調動”的互動藝術創造的關係。“調度者”是關鍵，是每張作品的靈魂，作品的好與壞，美與不美，都出自拍攝者的眼光和審美水平，更是拍攝者的“溝通藝術”。在雙方互動過程中，抓拍那更美更自然的“瞬間”感覺尤為重要。而模特兒也要不斷領悟美姿動態的感受，也是一個從心底轉達到四肢的感覺體驗上的表達。
三.所有模特兒的動作姿態儘可能的依據環境特點，場景氣氛而定。人像攝影應該就是人物動態、光影與環境氛圍最適宜的藝術組合。
僅限個人點滴感受。
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人像攝影如何避免擺姿生硬？
人像攝影如何避免擺姿生硬，人像擺姿生硬首先要弄明白產生的原因，然後根據不同的原因來採取對應的解決辦法。
人像擺姿生硬主要有以下幾種原因。
一，模特是新手。
如果模特沒有拍攝經驗，肯定會姿態生硬，表情動作不自然，和攝影師與缺乏默契的配合。
想拍出好的人像作品，攝影師要選擇有經驗的，和自己合作過的模特，模特新手最好要培訓一段時間。
二，溝通不正確。
常常會看到很多攝影師拍照時會大喊，就這樣，不要動，我要拍了！
這種溝通方式肯定會讓模特瞬間僵硬，本來不生硬的姿態也生硬了。
拍攝時不要讓模特定住再拍，而是在擺姿的過程中抓拍，不要讓模特考慮什麼時候會拍就不會生硬。
三，引導不到位。
很多攝影師喜歡精確的引導，手的位置，腳的位置，頭的位置，目光看向哪邊，要完完全全的精準到位，這樣的引導結果就是不是木頭人與變成了木頭人。
正確的引導只會說一個大致的動作與姿態，然後讓模特自由發揮，在擺姿過程中去拍。
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人像攝影擺姿小技巧有哪些?
拍照是擺姿很重要，比如躺姿應該特別注意手腳的擺放，以豐富的畫面和線條變化，更好的表現出模特的美感。在擺pose中，四肢應該只是輕輕的觸碰，千萬不要直挺挺的pose，會讓人感覺懶散沒有精神。
下面，我們就來看看如何拒絕僵硬的拍照動作。
一、頭部動作
不同的頭部角度是有可能會使被攝者體現出不同的美感或畫面意境。頭部位置分為仰、俯、側、斜供給四種，仰頭代表高傲，俯頭代表天真，側頭代表清純，斜頭代表可愛，其中猶以斜頭難度最高。
二、如何拍攝人物坐姿
坐姿以與相機成45度斜向坐姿為基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。而以上下身軀幹所形成的角度來區分，則可分為直角坐姿、鈍角坐姿與銳 角坐姿，若以兩腿交叉擺放的樣式來細分，則又可分為大腿上交式與小腿下交式兩種。在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：
1.坐姿人像適合表現靜態的表情。
2.對關節處的處理是關鍵部位。一般情況下。很少採用正面坐姿拍照，因為這樣一來膝蓋衝向鏡頭，大腿就會顯得粗短笨拙。
3.不要坐得太實，應虛虛地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊樑骨去支撐上半身。
4. 坐姿不易顯身形，一般不選擇寬鬆肥大的服裝，最好穿緊身一點的服裝。
5.擺坐姿造型時，首先要從鏡頭中尋找最恰當的身體比例。只有比例正常了，視覺感受才會舒適。身體裸露部位，如臂彎、腰腹、大腿等處，切不要顯露因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。
三、如何拍好人物站姿
照片通常可以反映一個人的氣質，站立、坐、行、言談舉止都反映在小小的相片中，通常特別注重外在美的人，對照片中美的把握更具體，以下細節，大家照相時可以對號入座，稍稍注意一下細節，拍出的照片可能更好看。
拍站姿的注意：
1、一條腿站直，另一條腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一隻腿保持身體平恆。
2、頭部、胸部、臀部一般不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或S線。
3、頭部、胸部、臀部形成的體塊的平面一般不應在一個平面內。如：胸部體塊正向時，面部要側面，又如：胸部側向時臀部轉正向正面。
4、一般擺站姿都要求從腳下襬起。
芳華攝影
人像攝影如何避免擺姿生硬？
在人像攝影中，作品的成敗關鍵與模特的擺姿、動勢等還是有一定的關係。
在人像拍攝過程中，我們不只是要掌握好構圖、光影、意境等，我們還得要把模特的姿態放在主要的安排，讓畫面均衡、美觀、協調。
但是，在拍攝過程中，不是所有的模特都有過訓練，那麼這些生硬的姿態應當怎樣避免呢？下面我們共同來交流一下。
1、儘量找鏡頭感比較好的模特。是的，每個人都是有天生的差別的，有些人就是會擺姿勢，而有些人面對鏡頭就不知所措了，如果平時拍著玩，記錄生活，那就無所謂了，如果是搞一些創作，那麼建議找鏡頭感比較好的模特，以達到我們拍攝的目的。
2、善於和模特交流。人們大都說85是個好的人像鏡頭，其中一點原因是它的焦段最適合和模特交流，不遠不近，距離剛剛好。是的，我們不能閉口不說話，一定要把我們的意圖或是主題和模特交流清楚，讓她知道我們想要的拍攝效果，這樣才能在鏡頭放開手腳，擺出美姿來。
3、掌握基本動作。這個基本動作就是我們常說的幾大姿態範本，比如牙疼、腰疼、胳膊疼……如果不會擺動作，這幾個基本形體姿態擺法可以學一學，還是可以應付大多數場合的拍攝，雖說算不上太美，但是應個急還是可行的。
4、遠距離抓拍。有些人面對鏡頭確實是“暈鏡”，遇到這樣的人，我們還有個辦法就是遠距離拍攝，用長焦鏡頭，我們可以讓模特隨意活動，我們抓住最好的動作與表情，進行搶拍，也是一個不得已的方法。
以上就是本人的一點看法，歡迎各位朋友補充或評論！
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劍舞影像
人像拍攝題材，拍攝對象的情緒表達，是人像攝影作品的靈魂。情緒表達包括肢體動作（擺姿）、面部表情、眼睛神態的表達，不同的表現主題，要有相應的情緒去表達。
人像攝影如何避免擺姿生硬？
前面的內容談到，擺姿即肢體動作，屬於情緒表達的一個重要部分，一定要生動形象，根據拍攝的主題做出合適的動作，比如簡潔、優雅、生動等。
造成擺姿生硬的原因
1、拍攝對象沒有經過專業訓練
在拍攝人像的時候，如果是商業拍攝，多數顧客，在擺姿方面沒有經過專業的訓練，肢體語言的表達不夠豐富和生動。
2、拍攝對象面對鏡頭有緊張情緒
常常有人說:平時看起來比較好看，但拍出來的照片就是不好看，這就是叫不上相。不上相的原因中，面對鏡頭緊張是其中一個原因。情緒緊張，就不知道手腳怎麼擺放，進而造成擺姿僵硬。
3、拍攝對象對主題不夠了解
人像拍攝的主題，是創作的核心內容，拍攝對象沒有叫充分的瞭解，不能將主題內容轉化自己的意識，那麼在肢體表達的時候沒有把握，信心不足，那麼在表達的時候也會出現擺姿僵硬的狀況。
4、攝影師引導不到位
拍攝人像，攝影師的引導對於情緒的表達極其重要，攝影師在拍攝的時候沒有很好的引導技巧，拍攝對象肯定會表現不好，有可能導致擺姿僵硬。
避免拍攝對象擺姿僵硬的方法
1、針對肢體語言表達不專業的拍攝對象，攝影師除了做好情緒上的引導，而且還要做標準的動作示範。
2、在拍攝之前，攝影師要與拍攝對象將拍攝的內容做充分的交流，讓拍攝對象深入理解主題，做到心中有數，信心十足。
3、拍攝時多試拍，讓拍攝對象在輕鬆自然的情況下，進行抓拍，找到拍攝對象好的動作表現，給拍攝對象信心和鼓勵。
4、運用合適的音樂，緩和拍攝對象的緊張情緒，讓拍攝對象在相應的音樂中呈現出完美的肢體動作。
總之，在拍攝人像出現擺姿僵硬的狀況時，根據不同的情況，採取不同的措施，使得拍攝對象有完美的肢體表現。
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腦攝狼圖事界
坐姿以與相機成45度斜向坐姿為基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。而以上下身軀幹所形成的角度來區分，則可分為直角坐姿、鈍角坐姿與銳 角坐姿，若以兩腿交叉擺放的樣式來細分，則又可分為大腿上交式與小腿下交式兩種。在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：
1.坐姿人像適合表現靜態的表情。
2.對關節處的處理是關鍵部位。一般情況下。很少採用正面坐姿拍照，因為這樣一來膝蓋衝向鏡頭，大腿就會顯得粗短笨拙。
3.不要坐得太實，應虛虛地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊樑骨去支撐上半身。
4. 坐姿不易顯身形，一般不選擇寬鬆肥大的服裝，最好穿緊身一點的服裝。
5.擺坐姿造型時，首先要從鏡頭中尋找最恰當的身體比例。只有比例正常了，視覺感受才會舒適。身體裸露部位，如臂彎、腰腹、大腿等處，切不要顯露因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。
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擺姿勢生硬，是因為沒有認真的練習過擺姿。沒有人天生就會擺姿，即使看到有些小朋友從小拍照就扭來扭去的很好看，那也是人家人後對著鏡子刻苦的練習過。最多是這些小精靈悟性高而已。所謂笨鳥先飛，悟性差要多練習。
首先是學會擺姿勢，
作為被攝者，如果知道自己拍照擺姿勢是弱項，還喜歡拍照。必須要把弱項變成強項。這是攝影前的任務。就相當於一個上臺演講的人，沒有臨場發揮的本事，又不去背演講稿，上了臺之後一定是一塌糊塗。“倉中有糧，心中不慌”的道理大家都明白。放在攝影上，也是一樣，無論是拍攝者還是被攝者，擺姿勢的業務門清，現場發揮自然遊刃有餘、輕車熟路，更談不上緊張。
其次是有自信的化妝造型，有自信的服裝
讓被攝者更自信，還要從化妝造型、以及服裝搭配上來做起。好的裝扮，會讓人自信。自信會讓人表現更加。平時大家都有這樣的心理，頭沒梳、臉沒洗，不想出門，沒自信；剛做好了髮型、穿上剛買的新款衣服，渾身上下打扮得立立正正正，人自然就有自信出去逛街了。攝影也是一樣的道理。
再有是營造良好的現場氛圍
請一位優秀的攝影師。作為攝影師要像電影導演那樣有能力把握整個拍攝現場的氣氛和節奏。否則是不配做合格攝影師的。這也是為什麼那麼多攝影師，能做好人像攝影師的並不多的原因。人像攝影師的要求要更高一些。比如跟被攝者的溝通能力、親和力、調節氣氛的能力、拍攝時語言的描述能力等等，這都是普通攝影師額外需要的技能。
除了以上三點能輔助擺好姿勢的方面，避免拍照擺姿勢僵硬，作為攝影者沒有捷徑，只有不斷的練習。
喜歡攝影的朋友，可以點擊頭像右側“關注”攝影中級班。
簡單易懂，教你學會攝影。
