影影圈圈
这种差异主要体现在三个方面:第一，艺术形象生成方式不同，绘画形象是画家一笔一画描绘出来的，而摄影形象是摄影家在观察、思考、判断、选取的基础上运用照相器材的物理、化学特性而生成的；第二，艺术语言有差异，绘画与摄影有着很多相同的艺术语言，如构图、色彩、光线、透视等，但摄影比绘画更依赖光线；同时，镜头也是摄影的一种语言，它能带来绘画所没有的透视和景深变化；第三，形象呈现特征也有不同，绘画形象不必来自特定的现实事物，它可以是写实，也可以是夸张、变形、幻想、抽象；而纪实是摄影的根本特性，其形象总体上是写实的，是对现实事物的現场记录。
聂在垠
作为一个艺术工作者，我认为当然有差异，还大着呢！
摄影和绘画同为艺术，同为观赏的视觉艺术。摄影和绘画有同样的功效，是审美，是教化，是娱乐。说到二者间形式的差异，有以下几点：
1.摄影和绘画最大的不同，一个是借助机器拍摄作品，一个是依靠手绘完成作品，可以说，摄影是半手工艺术，绘画是全手工艺术。
2.摄影和绘画在制作材料上不一样。摄影依靠胶片，产生出作品，而绘画需要纸张、颜料、画笔才能描绘。
3.摄影和绘画在欣赏形式上有点不一样。摄影可以产生平面作品，也可以产生影视动态作品，绘画，全是架上平面作品。
4.摄影和绘画在质感上不一样。摄影是平面的，却是没有触感的作品，绘画因材料的物质属性，能产生质感，特别是油画的质感，能触摸的到。
同为艺术形式，摄影是平面的，绘画是有质感的。 陈庄水墨画家
1837年，法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》，1855年法国写实主义画家库尔贝创作了一幅名叫《画室》的写实油画，这看似很有戏剧性，问题来了：作为艺术爱好者，你认为摄影的艺术形式和绘画的艺术形式有什么差异？
摄影的艺术形式和绘画的艺术形式之间的差异
开篇说了库尔贝的油画作品《画室》与达盖尔的摄影作品《画室》是暗指摄影和油画的关系最亲密，摄影艺术和油画艺术并非单纯地记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，这是摄影艺术和油画艺术，两者之间的相似之处，
摄影和油画两者的艺术形式的差异，主要在于艺术题材，为什么这么说呢？先说摄影的题材主要有：人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影及其他摄影，比如，建筑、婚礼、美食之类的摄影，即便摄影题材如此丰富，但都有一个共同点：都具有非常高的真实可信度，
油画题材同样也丰富：历史、宗教神话、人物风景、静物等等，我们稍微留意就可以发现，
油画在艺术形式上还服务于宗教，这和“艺术来源于生活”存在些许的矛盾，因为宗教是虚拟世界的象征，而摄影艺术表现出来的世界都是完全真实的，摄影是对现实世界的高度还原，
还有值得注意的是，摄影可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容，而绘画却还有文化、社会背景之分，这包括了国画和油画，真正的艺术无国界，当属于摄影艺术；摄影艺术可以说是整个人类文化的重要组成部分了，给人们的生活、工作、学习带来了很大的便利。 
诗夜城主
摄影和绘画，本质上没有差别。
艺术同感一致
艺术感觉是以人的感官为起点生发的，比如视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉，即是人对感觉的东西一种触动，继而产生喜怒哀乐的感受。
摄影和绘画本质上都是视觉艺术、平面艺术，带给人的情感触动是一样的。
历史沿革
早年的摄影技术的发明很大程度上是作为绘画的补充和替代而发明的。尤其在针对人物肖像方面，摄影体现出了很大的优势：快速、准确、便捷，更关键的是极大的降低了成本、提高了效率，让更多的普通人都能参与进来。
摄影有一个流派，叫画意摄影，即是模仿绘画的形式和感觉来进行创作，直到现在依然在运用。
比如孙郡运用工笔画的变现形式和手法拍摄的一系列摄影作品。
工具使用
有人说，绘画是用画笔画出来的，而摄影确实需要借助相机等工具实现的，来此来否定摄影的产生形式。
其实，反过来想，画笔也是工具，相机也是工具，只是发明产生的时间早晚问题。在工具的角度上说，没有本质的区别。
创作过程
有人认为绘画需要的构思、准备、绘制等过程是繁复长期的，而摄影只是随便按一下快门就能解决，其实不尽然。
换一个思路想，如果摄影就是这么简单，那为什么很多人拍出来的照片还那么渣呢？也不是每个人都能成为优秀的摄影师呀。
相比绘画，摄影只是缩短了绘制过程，其他方面一个都没有少。
拿人物肖像来说，服装、道具、场景、布光，前期的构思、创意，后期的修饰、调色，乃至图像合成，都不比绘画少。
最后
作为艺术爱好者来说，没有太大必要拒绝任何一种艺术门类。
每一种艺术形式都有其存在的合理性，都有其自身的艺术语言和表现形式，只有思想上通融，态度上接纳，才能更好的创作自己的艺术作品。
李小浮
你好亲，很开心回答你的问题
艺术是相通的，所以，摄影，绘画，是相通的，同时也有许多不同点
摄影，绘画的相通之处体现在哪里？
个人拙见，最明显的共同之处，就是体现在构图，透视方面
s形构图，曲线构图，垂直线构图，对角线构图，焦点透视，同样运用于绘画，摄影中
同时，个人拙见，摄影和绘画共通之处在于，摄影的科学技术，也可以运用到绘画创作中
甚至摄影科学技术，可以辅助画家们画好一幅写实油画中的结构，造型，骨骼
比如荷兰小画派画家维米尔，运用摄影技术中的小孔成像原理，辅助自己完成一幅结构，造型，骨骼，比例都是完美无缺的写实油画
画家维米尔亲自做小孔成像的实验，把画室装扮成暗室，通过光线，镜片，把模特投射到画布上，画家拿着画笔，根据投射到画布上的模特影像，照着描摹，降低了写实绘画的难度，甚至可以达到精准的造型，比例，光影
小孔成像，如何保证投射到画布上的模特影像，与画布的尺寸，比例协调，刚好合适？好办，调整画布与模特的距离呗，维米尔不断尝试算出了模特投射在画布上的完美距离
小孔成像，投射到画布上的影像是倒立的，好办，画完之后把画布又倒过来呗
那么，摄影，绘画的艺术形式，有什么不同？
个人拙见，摄影，一直以来，也许我们会觉得，摄影的艺术表现形式，仅仅局限于写实
因为利用相机，你不太可能完全更改面临的场景，也不可能随意组合一幅摄影作品的构图，光影，色彩
其实不然，摄影艺术，不仅仅是写实，还可以把摄影作品拍成印象派风格，甚至可以拍摄成抽象摄影风格
抽象摄影风格，也许是放大一个场景的局部，如墙壁的斑驳光影，也许是水纹，倒影，霓虹灯节奏，灯光跳跃的节奏，也许是建筑垂直的线条感，形成画面点线面，线条的节奏
大家会觉得绘画创作，表现形式，相比传统写实的摄影，更加丰富多彩
画画的表现形式，同样丰富多彩，写实，古典，具象，抽象，写意手法
但是现代摄影也出现了抽象摄影，印象派摄影
是否摄影，如同绘画一样，表现形式都一样丰富多彩，不受局限呢？
但是个人拙见，虽然绘画，摄影，同样有抽象，写实，印象派等多种表现形式
但是，终究绘画的创作形式和想法，相比摄影更加广阔，自由
绘画创作，想象力也是很重要的，甚至画家可以通过绘画创作，表达自己异想天开，天马行空的想象力
比如西方美术史上，宗教神话题材的经典油画作品，宗教神话都是人为想象出来的，亚当夏娃是人类想象出来的，但是可以通过油画表现出来
中国美术史上，汉代的墓室壁画，比如升天主题的壁画，不仅可以画出人间的场景，还可以画天界地狱的景象
而摄影，不能拍到亚当夏娃，不能拍到宙斯，不能拍到天界，地狱的景象
虽然摄影，也可以用抽象表现形式表达，但是还是不能如同抽象油画那般，大胆改造形体，夸张变形那么透彻
所以，绘画的表现形式，主题，相比摄影，更加自由，开阔
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
这个问题的另一面，就是摄影能不能代替绘画？数码像机的出现，使得掌握摄影的动作更加简化，神奇的Photoshop的出现，一度时间，简直让人神往到忘记什么叫绘画了。
摄影和绘画到底不同在哪里？
实际上，摄影与绘画有着根本的不同，摄影只是代替了写实绘画在纪实方面的部分功能，这样反而释放了绘画，让绘画可以传递更多的情感与思想。相对于写实快捷的摄影来说，绘画确实已经去掉它记录的功能了，如果还要求绘画去记录场面，是难为绘画，这不是绘画的任务，所以功能对于绘画来说，已经完全不重要了。
绘画之所以成为艺术，并不是因为它的功能性，而是它独特的艺术性。绘画即便是写实，也不是完全的描摹现实存在的写实，一个人物、一片树叶、一丛花草、一排灌木、一块云彩、一条小路、一道河沟、一片山峦，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。
摄影和绘画二者最大的不同，是因为观看的方式不同，其中的韵味和传神就不同。从境界上、品味上、情感的抒发上、格调上还是有差距的。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的想象力。
照片的出现是个进步，它拓宽了绘画对象的范围，的确给画家提供了许多方便。从19世纪中叶照相术发明以来，一直在手段上影响着油画创作。可以说，对现代写实绘画来说，照片是一个不可或缺的辅助工具，但是写生的作用，照片是代替不了的。
写实绘画的抽象美感之所在，把表象的这种客观呈现升华出来，才是更接近于人为的一种艺术表达，而不是照相机，所以绘画永远不会被摄影取代，因为绘画里有很多摄影无法呈现的效果。即使单纯论摄影，具有绘画基础的人和不懂绘画的人的区别十分明显。甚至可以说，一个只会按快门而不会后期处理的人，永远都不能算真正会摄影。
之所以摄影不能代替绘画的一个最根本原因，就在于创作本身的实质：一个是机器下的作品；一个是人脑下的作品，好比电脑不能完全代替人脑是一样的道理。电脑只是一台机器硬件，它必需依靠人脑给它编程一套软件程序语言才可以工作，照相机犹如一台电脑硬件，那么摄影的“软件程序”又是如何完成的呢？
摄影中需要的人物场景，具体一点说，人物的动态、表情、服饰，场景的道具、背景、灯光等等，这不就等于是人脑给它编设的一套程序吗？没有绘画基础的想象力，你能如何快速的“编程”出来吗？熟炼的画家马上就能随手勾画出这一套生动的场景、唯美的舞美背景相衬托，使得画面更加吸引人、感染人。所以电影导演都要具备一定的美术素养才可胜任。
也就是说，一切代秀的创作，都必须要先经过大脑慎密思考后才可以完成构思阶段，机器是永远代替不了这一点的。
毛毛虫变蝴蝶
有差异，摄影的色彩是三原色，绘画的色彩不只是三源色构成。色彩上会有差异。
蒙面的猫697
价值不同，一幅画可以抵得上历史上所有照片价值的总和
