用户62876052468
其实，艺术家，这个词，包涵有两层含义:其一，艺术家，艺术的创作自己的作品，是一层含义。其二，艺术家，如何艺术的把自己创作的作品，成功推向市场，被市场迅速称认，是另一层含义。两者相加，才是真正的艺术家之词的含义。我们众多的所谓艺术家们，多属于前者，在创作自己艺术作品中，下足了功夫，认定，要用自己作品的质量说话，而知乏更宏观的，纵向和横向的，社会推销自己的能力。看到人家办画展，自己也办画展。要知道，第一个办画展成功的人，引起轰动，因为它是第一次，强烈刺激了人的大脑神经，而随后效仿的，一个个画展，慢慢的已消磨掉，观众的新鲜感，也就自然，引不引轰动效应了。一句话，我们的艺术家，研究学问，潜心创作是把好手，但社会攻关能力，宣传能力，普遍缺欠。谁两者结合的好，呵呵，他不成大师，谁成大师。自古道，胜者为王，败者为寇。短短几十年人生，那有那多时间，让人长时间，默默无闻。一句话，现代大师的真正含义，就看谁是艺术家中的全能之才。
画马名家邹牟南
应该说，在艺术上，如果你率先创立了一种了创作技法或表现手法，并且你的这种创作技法或表现手法获得了人们的认可，在你所在的艺术领域产生了较大影响，你才有可能成为艺术大师，而不是你出头露脸的机会多就能成为大师的。简单说，能不能成为大师取决于艺术家艺术作品的艺术水准和艺术价值，与创作的先后和出头的多少没有必然的联系。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都不是最早画油画的人，可为什么被称为欧洲文艺复兴时期绘画“三巨匠”？是因为他们各自在油画创作上具有高超的理论知识和实践经验，为油画艺术的开创发展上做出了突出贡献。特别是他们创立的古典主义写实油画引领油画艺术发展几百年，至今仍发挥着重要的影响。具体讲，达芬奇将透视学原理运用于油画并提出了“黄金分割线”的理论，使油画的造型具像功能发挥出来。米开朗基罗将雕塑技法运用于油画创作中，作品雄浑有力豪放大气，形成一种风格。拉斐尔创立了古典唯美主义写实油画。
十七世纪伟大画家鲁本斯师古而不泥古，大胆创新，他将巴洛克建筑艺术引入油画创作中，被誉为“第一个吃螃蟹的人”。成为文艺复兴之后最有影响的油画大师之一。
印象主义创始人莫奈，是在古典主义写实油画进入巅峰时另僻蹊径，从油画色彩关系入手，注重画家主观感受，创立了印象主义画派而成为一代宗师。
英国现代画家卢西安·弗洛伊德之所以被誉为英国二十世纪最伟大画家，是因为他的写实油画在表现手法上独树一帜，与众不同，他善于通过夸张扭曲的人物形象来揭露人的灵魂。
超现实主义艺术大师达利靠着魔幻般的想象力和卓而不群的表现手法创作出一幅幅令人称奇甚至匪夷所思的艺术作品，达利被誉为和毕加索、马蒂斯齐名的西方“二十世纪三个最伟大的画家”之一。
等等等等。综上所述，艺术大师大都确实是在艺术创作上敢为人先的人。但这个“先”是建立在高深的艺术造诣独到的艺术眼光超前的艺术创新意识之上的先，正如“没有金刚钻，不敢揽瓷器活”一样。如果没有超强过硬的艺术功底和艺术造诣，怎么能够在艺术上“率先”呢？没有优秀的艺术作品放在哪，纵然你再出头露面，再标榜炒作，谁又会真的拿你当大师看呢？
灯影书画
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艺术的成功犹如专利注册，谁抢先一步，露脸的机会越多，谁就是大师。这个问题提的很尖锐。
其实这种说法也有对的地方，对的地方确实存在一部分人，通过提前占位，获得了艺术上的话语权。但是也要清楚的感受到这件事情的两面性。何谓艺术上的成功，艺术成功并不等于学历，或者头衔的多少，或者露脸得多少，而是取决于艺术的高度和水平。
艺术作品的好与坏最终是欣赏者说的算，最终它不依赖于职位的高低，权利的大小，露脸得多少。凡是那些有些权力的人自认为写几个字画几个画就是艺术家的，都是自欺欺人，看着当时获得了很多财富，一旦，权利没了，最终划拉的那些作品，也将瞬间崩塌，毫无任何价值。中国的艺术家和国外的艺术家相对来说还不大一样，中国看中的是学历和地位，其次是水平。而国外先看中的是水平。
作为艺术工作者，首先要摆正自己的身份，不能急功近利。艺术工作者要深入的了解生活，感受生活，从生活中发现美，才能不断提高作品。真正的大师都是靠作品说话，并不会急于发声，或者太过功利。
瀚古堂
几乎每一个学习艺术的人都在说“我学习艺术纯粹就是因为兴趣爱好而已，从来没想过要成为艺术家”，呵呵，你相信吗？反正我是不相信的，“艺术家”如此高大上的头衔，有些人还愿意花钱买呢，所以就有人说当代艺术的成功犹如专利注册，谁抢先一步，谁露脸的机会越多，谁就是将来的大师，
艺术创作讲究“先知先觉”，
所谓“先知先觉”的意思是，做什么事情都要在别人不知道，还没做的时候去做，对于艺术来说，就是开宗立派的意思，谁开宗立派，谁就成为了艺术大师，在古代西方世界就出现了很多开宗立派的艺术家，最终都成为了艺术大师，他们都是继承前人艺术章法基础上进行创新，
比如，“新古典主义”艺术大师大卫，“浪漫主义”艺术大师戈雅，“写实主义”艺术大师库尔贝，“印象主义”艺术大师莫奈，他们都是各自画派的创始人，但是，值得注意的是，这些风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我，我中有你的相互关系，并不是没有基础的进行“创新”的，
至于当代艺术的成功犹如注册专利，谁抢先一步，谁露脸的机会越多，谁就是将来的大师，这样的说法是纯属无稽之谈的，为什么这么说呢？一句话就可以概括，“艺术是属于人们的，不是属于某一个人的”，更何况艺术家创作出来的艺术作品也不是艺术家自己认为好就是好，有艺术认知、分辨能力的人都还在世界上，人们的审美态度决定了艺术的价值，
如果多露脸就可以成为大师的话，那么之前的“流浪大师”沈巍已经成为大师了，总而言之，当代艺术并不是很成功，甚至有些“误入歧途”了，因为当代很多艺术都不学习古人了，向“行为艺术”的方向去创新了，而且当代更没有大师可言，有真正的艺术家就很不错了。
诗夜城主
能成为艺术大师的人，和谁先抢先一步，谁最露脸的机会越多，就能成为艺术大师，没有什么关系。能成为艺术大师的人，具备创作的艺术作品有艺术价值和社会价值，深受人们的喜欢和市场的欢迎，被社会和人们的认同和共识，由国家授予的艺术大师的称号，才能成为艺术大师。
一个艺术大师，只要他创作的艺术作品，具有艺术价值和市场价值，深受市场的欢迎，那他创作艺术作品的数量或多或少都有市场价值的升值空间。艺术市场非常欢迎艺术大师的艺术作品，不但活跃了艺术市场的繁荣，而且艺术大师的名利双收提升了自我价值。
艺术大师的艺术作品有很高的艺术价值，市场价值升值率也很高，他不需要在艺术市场上抢先露脸显摆自己的艺术作品，他只要精心努力地进行艺术作品的创作，就能创作出受艺术市场青睐的艺术作品。不管市场怎么变化，都动摇不了他坚持不懈地创作艺术作品的信心，体现出艺术大师的个性风格。
艺术大师要以自己的审美情感，娴熟艺术手法创作出具有艺术形象的作品。艺术大师要严律自己，不崇尚功名、金钱利益等；艺术大师应该有三观正能量，具有高尚的情操，丰富的社会生活经验，个人的审美理想和艺术风格，创作出深受人们喜爱的艺术作品。
黄智637
首先， 好的现代艺术，相对于对艺术肯定的平台并不稀缺。现代的物质生活丰富，越来越多的人开始不为财米油盐费心，开始追求精神财富的享受，把精力投入到艺术中来。同时，艺术也不是具有唯一性的东西，任何的人工艺术都可以复制。
就像《西游记》里的真假美猴王，如果先出来的是六耳猕猴，那么在下界为妖的可能是孙悟空了。因为只有一个唐僧，只有一个西天取经的的平台，也只有那么的的妖怪可以打。由此可见，抢先一步的重要性。
但是 话说回来，回到艺术的本质，并不一定非要追求所谓的成功，成为别人眼中的大师。发自内心的热爱，能认认真真做自己喜欢的事，不求攀比，在我看来，即是对艺术最高的追求～
