有關藝術那些事兒
為什麼有那麼多的人喜歡藝術？藝術的魅力就在於它既能讓懂藝術的人從中感悟出許多東西，又能讓不懂藝術的人賞心悅目，得到感官上美的享受。所謂藝術無國界，藝術無高雅低俗之分，講得就是這層意思。
喜歡藝術但又不會欣賞藝術，這種情況不是個別現，很多喜歡藝術的人都程度不同地存在著不會欣賞藝術的遺憾。比方說，很多人喜歡文藝復興時期的古典寫實油畫，你問他為什麼喜歡，他說那些畫美。你讓他講講那些畫裡面的意思，他說不上來了。相當一部分人對於藝術的喜歡只是停留在表層，停留在畫面。實際上是十分畫意只看明白三分甚至還不到。
看畫和讀畫是兩回事，喜歡藝術和欣賞藝術不是一個概念。藝術是一門學問，欣賞藝術也是一門學問。
要學會欣賞藝術，首先要了解藝術。比如你喜歡油畫，就要了解油畫歷史，瞭解文藝復興，瞭解十九世紀油畫的變革。瞭解了油畫歷史，你就瞭解了文藝復興時期為什麼很多油畫都是宗教題材的時代背景，你就知道印象主義油畫和抽象主義油畫是怎麼產生的。這樣你在欣賞油畫時就有一個大致的時間脈胳。
欣賞藝術，要了解藝術的特點。比如你喜歡古典寫實油畫，你要了解它的特點是什麼？這樣你在欣賞一幅畫時就能感受到這幅畫的技法和表現手法如何，有哪些突出的或者出色的地方。
欣賞藝術，不只是感受藝術的美，更重要的是感悟藝術表達的思想情感，這就需要了解藝術作品的一些背景資料。包括作者的生平資料，作者為什麼創作這幅藝術作品，它表達了作者什麼樣的思想情感等等。比如約翰·柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》，很多人看了這幅畫都以為很美，後來才瞭解到，這幅畫講述了一千年前發生在英國考文垂地區的一個十分感人的故事，故事的女主人就是美麗善良的葛瓦黛夫人。當你瞭解了這個背景故事，你再欣賞這幅畫，就會更全面的解讀畫中的意思。
燈影書畫
藝術的門類有很多，我就按美術說吧，我是個半吊子藝術美術生，高中的時候不學特長就上不了好大學的那種，於是學了什麼人都能學的美術，還算有點天賦，順利的考上了一家知名的重點的本科院校，和同級學了十多年美術的同學相比，我的藝術……簡直和垃圾一樣，那怎麼辦呢 ，老師給了個方法，那就是不停的看，不停的模仿，然後再創作，其實都是通用的，歌曲可以一直聽，體會其中的情感，繪畫作品也可以一直看，看不同的，看之前藝術大家的，古今中外的，讓藝術包圍，讓藝術薰陶，自然的 你的眼界就提高了，然後你就會覺得自己畫的……什麼破玩意，於是眼界有了，該開始提高手上功夫了，欣賞藝術的過程，就是你學習的過程，但是如果你實在排斥，噁心一門藝術，那就不要強求自己……有些人是沒這個感覺的，感覺你懂吧，撒，feel，巴扎嘿，哈哈
Liar169656942
20世紀的西方立體派藝術大師畢加索曾說“藝術就是謊言”，可很大部分人卻不相信這句話的意思是真的，反而認為“藝術就是謊言”這句話有深刻哲理，面對那些形形色色的繪畫作品，總認為自己欣賞不懂，或者難以解讀透徹，問題來了：不會欣賞藝術該怎麼辦呢？
不會欣賞藝術，要學會欣賞藝術
開篇簡單提到藝術大師畢加索說的“藝術就是謊言”，是為了說明，我們每個人在欣賞一件藝術作品時，不需要太費勁、太鑽牛角尖的去思考，憑自己的直覺以及眼睛所看到的或聽到的，去解讀作品就可以了，如果，一幅畫作上的人物奇形怪狀，那就是醜陋的，
不要認為畫作人物被畫家描繪的奇形怪狀，就認為畫家在表達什麼深奧的哲理，這完全只是畫家自身的意願而已，想怎麼畫就怎麼畫，要知道，任務一幅畫作都是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括從未發生，也不可能發生存在的事物，
任務一幅畫作，都是畫家在“藉助視覺向人們講故事”，所以，這畫中的故事，自然就有真有假，如果故事是真實的，那麼這幅畫就容易引起觀者的共鳴，因為畫家通常都會用寫實的手法表現人、物及場景；相反，如果故事是假的，也就是虛構的，或無據可查，或根本就沒故事，那麼這幅畫都是以抽象方法存在，
總體而言，欣賞藝術，沒有想象中的那麼複雜，無非就是有關人的視覺、聽覺、心裡感受，一幅字畫美就是美，醜就是醜，一首歌曲好聽就是好聽，難聽就是難聽，沒必要因為它是某個名人創作，而導致自己“睜眼說瞎話”，欣賞藝術如果有所謂的“名人效應”的思想觀念，那麼始終都欣賞不懂一件藝術作品。
詩夜城主
hi123
欣賞藝術，需要一點專業背景知識。我來悟空問答五個月，發現一個讓人尷尬的事情，有好些題主提出藝術方面的問題，條理不清，詞不達意，叫網友如何回答？這就是沒有藝術專業知識的表現，問題都問不清，談何欣賞藝術？
欣賞藝術作品，是油畫，或是國畫，最起碼要有點基本知識，名詞術語還得掌握幾個，要不然，張嘴胡亂評說，會讓人笑掉大牙。
欣賞藝術，要有一定的藝術情懷。這種情懷是思想上的和觀念上的，要學會和藝術交談溝通，要體會藝術家創作作品的情感。
欣賞藝術，要兼容幷蓄。不論是面對當代藝術，還是古典繪畫，縱或是現實主義題材作品，觀眾是欣賞，不需要批評。
接受以上初略三點建議，我想，欣賞藝術還是簡單的。
陳莊水墨畫家
很多人可能以為欣賞藝術是一件很難很神秘的事情。的確它是由難度，但並不怎麼神秘。一件藝術品可以從以下幾個角度來欣賞：
第一，情感價值。有時候一個人看見一件藝術品的時候會突然產生一種情感上的共鳴，好像這件藝術品表達出了他長期以來隱藏心底裡的某種感情。一件藝術作品要是總能夠觸動所有觀賞者的感情的話，那無疑是非常成功的作品。然而這種情況實際上很少發生，因為每個人會被什麼樣的事物觸動，取決於他的人生經歷。比如：一個經歷戰爭的人，他很可能就會被一件反映戰爭的作品觸動；而一個人生一直生活得非常富裕的人，當他看見一件反映窮人生活多麼悽慘的作品時，他可能不會有太大感動，因為他一生中都沒有這樣的經歷。所以一個人在情感上會不會被一件藝術作品觸動，很大程度上取決於偶然。這種情感觸動是學不來的。當然人生閱歷越豐富的人，越有可能遇上能觸動他的作品。另一方面也有些藝術品會訴諸最能引起普遍大眾情感反應的題材，比如：愛情、美麗的風光等等。
【我個人最有感觸的是威廉·沃特豪斯的畫作】
第二，思想價值。和情感價值相似，思價值也需要觀賞者和藝術家的思想碰撞在一起才能產生。不同的是情感是沒辦法學到的，思想卻可以學得到。這就要求觀賞者多讀一些思想理論類的書。當一個人腦袋裡裝了很多思想理論以後，他看到一件藝術作品的時候就更有可能理解藝術家所要表達的思想。
比如：奧尼爾曾經寫過一篇戲劇《毛猿》，裡面講的是一個在船上剷煤的工人一次被一個貴族小姐叫為“毛猿”，他就很生氣了，天天想要報復上流社會的人，最後被經常關進了監獄裡面，在心理上越來越覺得自己像一隻毛猿。處於以後跑到動物園裡和黑猩猩交朋友，結果被黑猩猩掐死了。
【奧尼爾】
一看這個劇，大部分人都會覺得很荒唐很滑稽，一位作者是神經病。但是如果讀過一些馬克思主義理論的書或其它社會批判的書，就會理解這講的是一個工人受到社會的壓迫、剝削和排擠，最終在思想上發生異化的故事，是一部思想非常深刻的作品。
特別是現代藝術，特別注重展示思想觀念，為此甚至不惜犧牲掉形式上的美感。而後現代藝術卻走入了一個非常尷尬境地，不僅犧牲掉了形式上的美感，甚至連思想都犧牲掉了，為了表達而表達，說得再直白一些就是裝逼。所以很多藝術理論家都感慨我們這個時代或許是藝術終結的時代了。
【艾未未在地上鋪了一大堆茶壺壺嘴，其實什麼也沒有表達出來，單純就是為了裝高深，這已經成為後現代藝術的通病了】
第三，工藝價值，也就是形式上的美感。這是最容易衡量一件藝術作品的標準，以一幅畫為例，在其它方面的價值都差不多的情況下，當然是畫工越好會有價值。要想從工藝角度去欣賞一件藝術作品，沒別的辦法，多看一些藝術品，仔細對比它們的工藝，沒有經驗的人可以先閱讀一些書籍，從中學習相關的知識。有條件的話可以自己嘗試創造，這樣的話體會就會更深。
第四，歷史價值。有一些藝術作品可能既不會給人們帶來情感和思想上的觸動，工藝水平也很差，但它的價值可能很高，這或許就是由它的歷史價值決定的。比如一件新石器時代出土的陶器跟一件現代陶器，工藝水平當然落後十萬八千里，但是它在它所處的那個時代可能已經代表了非常高的工藝水平了，而且它還能為我們提供一扇瞭解新時期時代生活的窗口，它的歷史價值就是極高的。
【半坡遺址彩陶】
第五，背景知識。有很多的藝術作品會反映特定的歷史事件或神話傳說。如果知道這些背景知識的話，那麼自然更能充分的瞭解這件藝術品的魅力。瞭解這些當然也是有賴於多讀書。
當然即使你積累了很多人生閱歷和知識，但仍有可能鑑賞不了意見藝術作品。因為有些藝術品的價值遠遠超越了同時代人的鑑賞能力，只有在後世才會顯現出來。比如：1884年，有一個畫家喬治·修拉花了兩年用一點一點的方法點出了一幅畫《大碗島上的星期天下午》。當時的很多著名藝術家都嘲笑修拉的這幅畫。9年後這幅畫終於以800法郎賣給了一個法國人，之後以兩萬法郎轉賣給了一個美國人。然而在修拉死後42年，法國才意識到這幅畫的價值，出40萬法郎打算贖回。但此時《大碗島上的星期天下午》已經成為美國芝加哥藝術館的鎮館之寶，說什麼也不可能再賣會給法國。
【大碗島上的星期天下午】
妖怪博士潘神
這個答案，只說點“欣賞態度”方面的內容好了。
放棄固有成見、學習藝術知識，
這一直是小玉推崇的藝術欣賞方式。
其實，
這也是接觸任何我們不熟悉東西的最好方式——
不會穿衣搭配，那就多看看經典大牌是怎麼搭配的、借鑑下你身邊穿著得體的人是怎麼穿的，不要一臉不屑的說大牌的審美標準就一定是對的？（大牌成為大牌一定有它的經典之處，而且必須要承認我們的時尚風潮就是靠大牌來制定標準的。）外加多學習下色彩的搭配知識；
不懂理財，那就別總固執己見，聽聽專業人士的理財建議，別一臉不屑的就認為專家都是磚家、是來專門騙人的，而且更重要的是你得多學習專業的金融和理財知識，懂了錢生錢的原理，才能不被那些金融騙局忽悠，穩穩當當掙錢而不是靠所謂的僥倖。
所以，我們以畢加索為例。
我們很多人的藝術欣賞還只停留在對具象繪畫的理解層面上，畫得像就是畫得好，是我們最常見的欣賞習慣。所以面對畢加索的時候，如果我們不拋卻那種“畫得像就是畫得好”的固有錯誤成見，很容易覺得這也叫大師繪畫？這畫的是什麼玩意兒？
而我們這個時候產生困惑，最需要做的就是學習一些藝術知識。瞭解畢加索的立體主義創造性，並體會這種革新，並開始試著接受現代主義藝術的欣賞方式。
而如果我們堅持己見、拒絕學習，很可能又一臉不屑的來一句，畢加索畫得還沒我家上幼兒園的孩子好。但說實在的，我們絕大部分的兒童在畫上面畢加索的那副《夢》的時候，是這樣的——
你確定畢加索沒有你家孩子畫得好？那為什麼孩子們還要去照著畢加索的去畫呢？
總之，不會欣賞藝術並不可怕，小朋友也是從乘法口訣開始接觸數學的。不做槓精，不懂就學，多看經典，相信你會找到藝術欣賞的感覺的。
art張小玉
不會藝術欣賞，怎麼辦？
如果意識到自己不會欣賞藝術，那就要去想方設法提高自己的藝術鑑賞能力。
提高藝術欣賞能力，可以從這幾個方面入手。
一、廣泛地參加藝術實踐活動。
“觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲。”這句話是批評家劉勰在《文心雕龍·知音》中說的。意思是說，要多看、多練、多參與、多實踐。書讀百遍，其以自己，就是這個意思。
比如，你想欣賞油畫，就要多鑑賞。可以選取不同時代、不同畫家、不同流派的畫家作品來鑑賞。另外，在選取鑑賞的作品時，要有所取捨，一開始要多看名家名作，這就像下棋一樣——下棋找高手，才能提高棋藝，否則，與水平比你低的人切磋，只能越下越臭。同時，要泛讀與精讀相結合。
二、學習一定的文藝理論知識。
比如繪畫藝術，搞明白中國畫與西方油畫的區別和各自特點。什麼是透視法？西方油畫為什麼要學習人體解剖學？西方油畫的寫實和國畫寫意的區別。以及線條、留白、意境等在國畫裡運用和體現方式。初步掌握了這些繪畫基本知識後，你再來欣賞一幅畫，並在欣賞的同時，對照、領取、感知這些知識點，你一定會豁然開朗。
三、提高自己的文化水平，瞭解相關歷史背景。
文化水平包括天文、地裡、歷史、風俗、民俗，甚至包括宗教、法律等。有了一定的文化基礎和知識沉澱後，你再看到一幅畫作，就能很好地理解畫作背後的故事。比如達芬奇的蒙娜麗莎的微笑中有幾分神秘、有幾分哀愁、有幾分悽楚，又有幾分若隱若現。為什麼會這樣呢？
原來，為達芬奇做模特是佛羅倫薩的一位富有的女市民，她當初只有24歲，但心愛的女兒卻不幸夭折了，所以，她天天悶悶不樂，達芬奇為了開導她，讓她聽歡快的音樂，聽到動人處，這位年輕的婦人終於露出了一絲難得的笑容，而她這笑容裡卻包含了豐富的人生體驗。瞭解了這段繪畫背景後，再去欣賞蒙娜麗莎的微笑，一定又會理解和領悟更多的東西。
所以說，藝術欣賞能力的提高，要靠不斷地實踐，要靠人生閱歷的提高和專業知識和文化基礎的不斷提高來實現。
老梅尋夢
當我們去欣賞藝術的時候，不要認為藝術是一件特別高雅的事，“高雅”是後人賦予藝術的特性。你之所以覺得自己不會欣賞藝術，只是因為對藝術品背後的故事知之甚少，通過以下的方法，你就能輕鬆走進藝術殿堂——
看藝術不如看歷史
所有藝術風格的變遷都不是自發的，背後一定有歷史原因。
比如：為什麼會有文藝復興？
並不是說那時候的“文藝復興三傑”成就了文藝復興。而是因為誕生了聖方濟各這樣一個宗教人士，建立了聖方濟各修道會，隨著當時經濟的極大發展，才讓文藝復興擁有了豐富的土壤。
為什麼說大師一批一批地來，一批一批地走呢？
其實，任何時代都有很多藝術家有成為大師的潛質，只不過要看這個時代能否讓這批藝術家在當時的時代背景中顯露出來。這恰恰說明了所有藝術誕生的背後，一定有歷史的動因——
↑ 巴洛克藝術的代表作《聖馬太蒙召》
巴洛克藝術的誕生是因為意大利的天主教會反抗宗教改革，要發起反宗教改革，所以急需創造一種全新的藝術形式來鞏固天主教的統治。所以，巴洛克藝術和反宗教改革、宗教改革是分不開的；
↑ 洛可可藝術的代表作《鞦韆》
- 洛可可藝術能夠興起的本質是因為法國宮廷的興起，如果沒有路易十四把整個法國的政治中心轉移到凡爾賽，讓法國成為一個空前強盛的國家，他的王室宮廷審美就不會佔據主流，洛可可風格也不會興起；
↑ 新古典主義的代表作《拿破崙》- 新古典主義如果沒有啟蒙運動，沒有法國大革命，就不會在法國人民心中普及“新雅典的自由人民”。新古典主義被創造出來是用來推翻傳統的宮廷審美，成為喚起古希臘審美的藝術風格；
↑ 浪漫主義的代表作《肖邦肖像》
如果沒有啟蒙運動傳到德國，德國的文化人對啟蒙運動過於理性的反動，這種逆向潮流也不會引發狂飆突進運動，也就不會有浪漫主義；
↑ 印象主義的代表作《日出印象》 印象主義誕生的背景主要是工業革命和資產階級的興起，照相技術的發明讓繪畫崩塌，包括一些全球化的因素讓東方的藝術影響了這一批藝術家；
↑ 超現實主義的代表作《記憶的永恆》
達達主義、超現實主義、包豪斯等藝術流派和第一次世界大戰對傳統世界格局的重新洗牌，關係非常密切；
藝術風格的變遷不是一個自發的過程，而是整個社會的經濟水平、政治結構、文化程度以及社會主流思潮相互作用的結果。
所以，看藝術不如看歷史，在看藝術之前一定要把它的歷史背景搞清楚，這會讓你不僅知道這些藝術是怎麼來的，而且在欣賞具體作品時，結合時代背景，理解會更深入。
找準源頭, 梳理脈絡
西方藝術史可以分為三大主要階段，分別是：古典藝術、現代藝術和當代藝術。
將這三個不同的藝術階段看作是三個不同的科目，它們之間的關係不是一脈相承，而是相互獨立存在的平行關係。儘管在技法、創作介質上有一定的相似，但本質上這三個階段的藝術家對於藝術的追求是極其不同的。 如果為這三個階段的藝術家們找一位“祖師爺”的話，那麼這三位“祖師爺”也是三個不同的人。
| 古典藝術
從文藝復興到印象主義這500年是古典藝術時期。古典藝術的“祖師爺”是喬託、達·芬奇等文藝復興大師。
古典藝術追求寫實、科學性，描繪自然，這段時期的藝術作品都是普羅大眾的，不存在現當代藝術中那種看不懂、完全不知道在表達什麼。古典藝術的審美有普世性，能被普羅大眾接受，是更具有實用價值的藝術。
| 現代藝術
現代主義藝術的“祖師爺”是塞尚、梵高、高更三位大師，他們開啟了現代藝術的萌芽，現代藝術的追求跟古典藝術非常不一樣。比如畢加索為首的立體主義，以蒙克為代表的表現主義、以布朗庫西代表的象徵主義等等。
- 現代主義特色是藝術家對於各種主義的自我認知變得很強，有點像學院裡搞研究一樣，你要有主義，要表現你對藝術的主張，這時藝術家的作品已經不需要對公眾負責。但現代主義藝術家中那些最優秀的作品，還是能夠滿足一定審美品位的藝術欣賞者的審美需求。
| 當代藝術
↑ 杜尚 - 《泉》，被認為是20世紀最重要的藝術作品
當代藝術的主要任務是擴展藝術的疆界，當代藝術最早的精神源頭是杜尚的作品《泉》，它提出了“到底什麼是藝術”。因為把一個現成品放進博物館時，現成品失去了實用價值，但它又不是傳統的藝術形式，所以它作為一件藝術品，藝術的疆界被擴大了。
當代藝術的“祖師爺”是杜尚，因為從杜尚起，之後的當代藝術都跟觀念藝術有關。觀念藝術的介質不再侷限於繪畫和雕塑，而是有各種形式的載體，行為藝術也是當代藝術的一種形式。所以，當代藝術更像是一門哲學，只不過用藝術的表達方式作為這門哲學的語言而已。
古典藝術、現代藝術和當代藝術這三個階段，雖然時間上有先後，在技法、形式上有傳承，但本質上它們不是同一個東西，有不同的藝術“祖師爺”。
綜上，我認為享受和學習藝術的原動力是藝術可以給我們帶來快樂。只是欣賞藝術的門檻會高一些，需要付出更多的時間精力、學習更多的知識，但也正是在探索的過程中，我們才一步步親近藝術，並且變得充實和快樂！
尹銘的前院
不會欣賞藝術的人，只要對藝術有興趣愛好，努力學習藝術理論知識，提高藝術修養，認真地多觀看些藝術作品，要從中看懂、理解、感受，體驗出藝術形象的之美，久而久之就能欣賞出藝術作品的藝術性審美，使自己成為一個有藝術欣賞能力的人。
一、如何提高藝術欣賞，每個人的藝術修養和能力的不同，所產生的藝術欣賞高低的不同。提高自己的藝術欣賞，需要具備一定的藝術理論知識、審美感受、審美能力等，才能欣賞和品味出藝術作品的藝術魅力無限性。
二、對於藝術愛好者來說，如何提高藝術欣賞，首先要對藝術作品有理解、感受、解讀等能力。每個人的藝術理論知識和審美感受不同，產生了每個人不同的藝術欣賞能力。對欣賞藝術能力的提高，最好選擇世界經典名畫、經典名曲、經典舞蹈的藝術，就能提藝術欣賞能力。
三、對於藝術愛好者來說，欣賞藝術作品時，如選擇繪畫藝術，不需要專門的進行繪畫作品創作，只要能掌握基本的繪畫理論知識、繪畫技法、藝術風格，就能提高對繪畫藝術欣賞能力。
