城隅CY
你好親，很開心回答你的問題
藝術，是否是迎合大眾審美？
個人拙見，不一定
創新，是藝術的靈魂，藝術基本功是藝術的地基
對於繪畫創作而言，西方美術史上
每個時代的繪畫流派，都記載著那個時代的文化，繪畫思想，社會風尚，地域文化
但是，社會在進步，時代在演變，而藝術，必須跟著社會，時代一起發展，進步，創新，不然藝術就會呈現單調，雷同的現象
比如文藝復興時期的經典名畫，以科學，理性的寫實繪畫表現手法，在畫布上再現古希臘古羅馬的宗教神話故事
但是，繪畫表現，不可能永遠只表現宗教神話故事吧？不可能永遠只面向貴族階層，上流社會吧？不可能永遠只用寫實客觀的手法表現吧？
所以繪畫創作需要創新，當一個繪畫題材，繪畫風格發展到巔峰時期，就需要另闢蹊徑，開拓新畫風，新技法
但是，在西方美術史上，文藝復興時期，人們的思想還未完全開放
能接受畫布上赤身露體的古希臘羅馬諸神，但是當時卻接受不了抽象畫
直到印象派時期，馬奈把裸女畫在草地上也會遭到嘲諷，引發爭議
所以在人們思想還未開放，藝術風格很單一的時代，創新是需要莫大的勇氣
莫奈畫《日出印象》，遭到嘲諷和爭議
梵高的後印象派畫風在那個時代太前衛，不被認可，反而被嘲諷
還有羅丹雕琢的《巴爾扎克雕像》，其刀法的寫意性也引起了爭議
創新，需要莫大超常的勇氣，創新的結果，要麼在保守的時代被人嘲笑成瘋子，如同梵高悲壯的藝術境遇，要麼引領藝術的潮流，開創新畫風新技法，引領藝術的進步，影響深遠，如畢加索，杜尚的創新藝術
但是，為什麼畢加索開拓的立體主義新畫風沒有遭到爭議和嘲笑？
因為畢加索所處的二十世紀現代藝術時期，那個時代，人們的思想已經很開放，能容納各種各樣的創新的畫風
所以個人拙見，藝術創作，不必時時迎合大眾的審美
如果藝術家沒有創新意識，習慣守舊的話，藝術也不會發展，呈現止步不前的狀態
但是，藝術可以迎合大眾審美
比如西方美術史上的宮廷畫家，由於是被貴族階層滋養，所以創作肯定是為了服務於宮廷，上流社會
宮廷畫家畫筆下，豐滿肉慾的人體，富麗堂皇的服飾，配飾，奢華富貴的宮廷生活場景，豔麗耀眼的色調，都是為了迎合上流社會，王族權貴的審美趣味
但是，我相信，宮廷貴族富麗堂皇的貴族生活，也正是宮廷畫家所熱衷於表達的創作素材，不然西方美術史上不會湧現那麼多經典的宮廷油畫
一個畫家，創作一定要表達自己熱愛的素材，才會畫出經典的作品
但是，如果你喜歡熱衷於創作的題材，正好符合你所處的時代的審美需求，那麼你既迎合了大眾的審美需求，又畫出了自己獨特的創新的畫風，這最好不過了
當今社會的繪畫藝術，流派紛呈，繪畫風格豐富多彩，當代油畫也有許多豐富多彩的繪畫風格
但是我還是覺得，繪畫藝術創作，不必迎合大眾
大眾審美也是參差不齊的，，有些大眾喜歡寫實繪畫風格，有些大眾喜歡寫意油畫風格，有些大眾喜歡錶現主義繪畫風格
你的畫作再經典，哪怕你是頂尖的繪畫大師，還是有人不喜歡你的繪畫風格
你能說你的創作能迎合每一個大眾嗎？
眾口難調，所以藝術創作，比如繪畫創作，如果不為生計發愁的話，畫自己喜歡的題材，風格即可
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
一直以來，我們堅持認為藝術是要為大眾服務的，否則就失去了存在的意義。所以，能夠迎合大眾審美並沒有什麼問題。但是，總有那麼些特立獨行、標新立異的藝術家，不肯放棄自己的美學思維，要麼就是來不及成名便無人問津；要麼就能在爭議聲中佔得一席之地，甚至引領新的審美潮流。
能迎合大眾審美，便規避了很多風險，增加了功成名就的幾率；反之則無異於選擇了冒險，需要更多的勇氣。
先舉個大家最熟知的例子，田英章先生能夠創下一個“書法帝國”，主要就是憑藉規範美觀的田楷能夠迎合大多數人（尤其是沒什麼功底的書法初學者）的書法審美習慣。而被田氏兄弟針鋒相對的所謂“醜書”，由於在審美思維上與大眾格格不入，其作品只要在網上一露面，迅速就會淹沒在浩瀚的口水中。
雖然也有一些醜書名家在主流書法界佔據了重要位置，諸如王鏞、沃興華、王冬齡、曾翔、何應輝等醜書大咖，無一不是功成名就，風光無限。但是，這些醜書名家雖然很打眼，卻只能說是醜書大軍中的幸運兒，一般人想要憑藉醜書名利雙收，就算不是痴人說夢，也是難度極大。
這樣的例子在美術界也極為常見，在寫實主義油畫幾乎佔據壟斷地位的時期，印象派畫家的異軍突起殊為不易。現在誰都知道梵高是個印象派天才畫家，其作品屢屢賣出天價。但是梵高生前卻賣不出一幅畫，連最基本的生活開支都要靠他當畫商的弟弟接濟。可見，在印象派油畫作品還不能為一般人的審美習慣所接受的時候，實在難以找到立錐之地。
也有一個例外，那就是創造立體主義的畢加索。雖然畢加索的作品也並不能迎合大眾審美的習慣，就算是現在，也有很多人是衝著他的名氣才看重其作品，但是畢加索一直享受著成功帶來的豐厚回報，日子過得相當愜意。
由此可見，如果你的藝術作品能夠迎合大眾審美的習慣，無疑就會規避不少陷入絕境的風險，就算不能鶴立雞群，自保還是無虞；但是，如果你不肯放棄自己違背大眾審美習慣的藝術追求，無疑就是選擇了更大的風險投資，成功與否，只能說三分靠打拼，七分天註定。
有人喜歡亦步亦趨，知足常樂；有人喜歡標新立異，我行我素。其實這些都是藝術魅力的一部分，不管堅守哪一片陣地，也不管結局如何，只要是真正的藝術追隨者，都值得我們尊重。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
藝術是反映生活的一種文化形態，包括以塑造形象造型為主的視覺藝術，如繪畫、雕塑、建築。以文字表達思想情感的語言藝術，如文學。具有舞臺表演性質的表演藝術，如音樂、舞蹈。還有綜合藝術，如電影，戲劇等，它們既包含了表演性質，又包括了語言藝術的特徵，還包含美術的特徵，所以被稱作綜合藝術。
我覺得，藝術既不是迎合大眾的審美，也不是凌駕於大眾的審美之上，而是把這兩個方面綜合起來，才會更多地體現出藝術的價值。
為什麼這樣說呢？因為藝術是關乎社會，關乎生活，關乎歷史和文化的意識形態，不管是哪種藝術形態，必須讓觀者看得懂，能明明白白欣賞，這門藝術才是有社會意義的。
人們欣賞藝術，是為了從中得到審美享受，激發自己的思想感觸，獲得心靈上的滋養，從而把這種心靈滋養轉化成一種精神動力，做出許多有意義的事情，服務於社會。
從這個層面講，藝術具有鮮明的社會教化功能，是引導人們追尋真善美的燈塔，但前提是，人們必須對藝術理解透徹，才能得出以上好處。
如果欣賞者面對一門藝術是一頭霧水，搞不清所以然，肯定會喪失對藝術的興趣。
優秀的藝術，從來不會凌駕於大眾的審美水平之上，藝術家在創作藝術時，都會考慮到欣賞者的理解能力，感悟能力和欣賞能力。一門藝術如果總是追求曲高和寡，不考慮欣賞者的接受程度，那麼，其藝術生命力肯定會大打折扣。
人們常說，藝術要為大眾服務，為社會服務，為人類精神生活服務，這些話的核心就是，藝術必須跟現實生活保持親密的關係，反映大眾喜聞樂見的生活形態，只有如此，藝術才不會缺乏欣賞者和追求者，人們才有興趣去親近藝術。
世上沒有人願意花費很多時間，去探索自己不理解，跟自己生活無關的事物。
鴻鵠迎罡
個人拙見所謂藝術，藝者:即所學所握之技藝也，術者:技術、學術也。
所謂藝術即是一群掌握所學所握技術、技藝、學術的一部分人聚集在一起的組成的團體、組成圈子的人，也就比如今天之:書協、美協、詩社、畫院等等的專業或非專業愛好者、精英團隊聚集在一起的民間或官方組織，為共同目標、意趣而奮鬥努力的團體。以傳播正能量、弘揚、繼承發揚某項事業的團隊、圈子或機構。
不是為了迎合，權且作為大眾審美！
個人觀點部分拙見，喜歡點贊，不喜勿噴！
中國龍507
藝術是現實社會生活中具有時代感精神的審美理想。它是反映歷史發展的社會屬性，是人民大眾所看到時代變革的新風貌。藝術家創作的藝術作品，應具有引導和教育人民大眾對藝術的審美情趣，使人民大眾心靈感悟到藝術的魅力。
藝術家只有深入生活去體驗、收集、整理出素材，用自己的審美情感、藝術手法、藝術規律性才能創作出反映時代感的藝術作品。藝術作品不需要迎合市場的炒作，不迎合有的人投機、炒作等金錢主義。藝術不是商品，藝術是社會生活和人物形象性的美感的屬性。
藝術作品的思想內容應通俗易懂，具有人民大眾喜聞樂見的形式。符合人民大眾的審美趣味，使藝術作品的形象易被接受，達到了審美藝術的效果。但是藝術作品不能有低俗不堪、不健康的作品影響人民大眾的審美情感。
黃智637
藝術如佳人，一見就鍾情，愛非知解生，直擊人心靈。，來源於雅昌論壇。
qingjingsanrena
藝術是什麼？
最通俗的回答是，藝術是藝術家手工製作工藝品的工藝。這好比烹飪是什麼？回答是，烹飪是廚師手工煮東西的工藝、一樣的理解。
藝術，就是藝術家們把材料通過手工和工具、把它加工成各種形狀、各種造型的、然後變成可用來欣賞的藝術品。這和廚師把食材通過手工和廚具、把它煮成各種色香味俱全的食物、一樣的道理。
第二個問題：藝術是迎合、還是大眾審美？
答：藝術是迎合大眾審美。
藝術家們把材料做成藝術品之後，其目的就是為了賣錢。（當然、有的藝術家純粹是賺工資的）。
商品世界，無論任何東西若想好賣，若想賣得好價錢，都必須講究質量，都必須講究美觀，都必須講究實用……等等。藝術品也是這樣子的。它的藝術審美、必須迎合大眾的審美觀念、必須迎合大眾的審美品味，這樣的藝術作品才能換來財源滾滾。
這個也是和烹飪一樣的道理，廚師若想讓食客們都稱讚煮出來的飯菜好吃，愛吃，那麼、煮出來的飯菜必須迎合食客們的口味，一樣的道理。
（美女，歷來是被認為是天然的藝術造型）
跟進2020
高山絕不會俯身迎接遊客，而需要攀登者不懈努力達到高峰。藝術為大眾服務，是引導大眾攀登新的高度，發現新的美景。
山寨莊子
在吾眼裡的藝術:應當具有教育性、欣賞性和群眾的喜歡性相結合，不能用思想性和統一性來束服住藝術的創作，要讓百花園中的花兒競相開放，百家爭鳴才能有藝術的最高點，藝術作品的作者自會修正作品不足之處，刻意地要求作品的時代性和應用性，反而制約藝術創新昇華，好的作品並不是靠捧的，無捧也鮮豔，久賞不衰的作品及戲劇，都是有它的獨創之處才喜聞樂見，特別是文藝工作者不能只為政治服務，服務的基點應放至民眾，這就是對藝術創新方面自己的看法也是對藝術的可盼。
楊俊德3
藝術所牽連到的學科及工種非常之多，比如歌唱藝木雜技藝術舞蹈藝術等等，在這些學科及工種中的技術性亦即藝術，藝術性低就不好看不好聽，不受大家歡迎。
