城隅CY
你好亲，很开心回答你的问题
艺术，是否是迎合大众审美？
个人拙见，不一定
创新，是艺术的灵魂，艺术基本功是艺术的地基
对于绘画创作而言，西方美术史上
每个时代的绘画流派，都记载着那个时代的文化，绘画思想，社会风尚，地域文化
但是，社会在进步，时代在演变，而艺术，必须跟着社会，时代一起发展，进步，创新，不然艺术就会呈现单调，雷同的现象
比如文艺复兴时期的经典名画，以科学，理性的写实绘画表现手法，在画布上再现古希腊古罗马的宗教神话故事
但是，绘画表现，不可能永远只表现宗教神话故事吧？不可能永远只面向贵族阶层，上流社会吧？不可能永远只用写实客观的手法表现吧？
所以绘画创作需要创新，当一个绘画题材，绘画风格发展到巅峰时期，就需要另辟蹊径，开拓新画风，新技法
但是，在西方美术史上，文艺复兴时期，人们的思想还未完全开放
能接受画布上赤身露体的古希腊罗马诸神，但是当时却接受不了抽象画
直到印象派时期，马奈把裸女画在草地上也会遭到嘲讽，引发争议
所以在人们思想还未开放，艺术风格很单一的时代，创新是需要莫大的勇气
莫奈画《日出印象》，遭到嘲讽和争议
梵高的后印象派画风在那个时代太前卫，不被认可，反而被嘲讽
还有罗丹雕琢的《巴尔扎克雕像》，其刀法的写意性也引起了争议
创新，需要莫大超常的勇气，创新的结果，要么在保守的时代被人嘲笑成疯子，如同梵高悲壮的艺术境遇，要么引领艺术的潮流，开创新画风新技法，引领艺术的进步，影响深远，如毕加索，杜尚的创新艺术
但是，为什么毕加索开拓的立体主义新画风没有遭到争议和嘲笑？
因为毕加索所处的二十世纪现代艺术时期，那个时代，人们的思想已经很开放，能容纳各种各样的创新的画风
所以个人拙见，艺术创作，不必时时迎合大众的审美
如果艺术家没有创新意识，习惯守旧的话，艺术也不会发展，呈现止步不前的状态
但是，艺术可以迎合大众审美
比如西方美术史上的宫廷画家，由于是被贵族阶层滋养，所以创作肯定是为了服务于宫廷，上流社会
宫廷画家画笔下，丰满肉欲的人体，富丽堂皇的服饰，配饰，奢华富贵的宫廷生活场景，艳丽耀眼的色调，都是为了迎合上流社会，王族权贵的审美趣味
但是，我相信，宫廷贵族富丽堂皇的贵族生活，也正是宫廷画家所热衷于表达的创作素材，不然西方美术史上不会涌现那么多经典的宫廷油画
一个画家，创作一定要表达自己热爱的素材，才会画出经典的作品
但是，如果你喜欢热衷于创作的题材，正好符合你所处的时代的审美需求，那么你既迎合了大众的审美需求，又画出了自己独特的创新的画风，这最好不过了
当今社会的绘画艺术，流派纷呈，绘画风格丰富多彩，当代油画也有许多丰富多彩的绘画风格
但是我还是觉得，绘画艺术创作，不必迎合大众
大众审美也是参差不齐的，，有些大众喜欢写实绘画风格，有些大众喜欢写意油画风格，有些大众喜欢表现主义绘画风格
你的画作再经典，哪怕你是顶尖的绘画大师，还是有人不喜欢你的绘画风格
你能说你的创作能迎合每一个大众吗？
众口难调，所以艺术创作，比如绘画创作，如果不为生计发愁的话，画自己喜欢的题材，风格即可
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
一直以来，我们坚持认为艺术是要为大众服务的，否则就失去了存在的意义。所以，能够迎合大众审美并没有什么问题。但是，总有那么些特立独行、标新立异的艺术家，不肯放弃自己的美学思维，要么就是来不及成名便无人问津；要么就能在争议声中占得一席之地，甚至引领新的审美潮流。
能迎合大众审美，便规避了很多风险，增加了功成名就的几率；反之则无异于选择了冒险，需要更多的勇气。
先举个大家最熟知的例子，田英章先生能够创下一个“书法帝国”，主要就是凭借规范美观的田楷能够迎合大多数人（尤其是没什么功底的书法初学者）的书法审美习惯。而被田氏兄弟针锋相对的所谓“丑书”，由于在审美思维上与大众格格不入，其作品只要在网上一露面，迅速就会淹没在浩瀚的口水中。
虽然也有一些丑书名家在主流书法界占据了重要位置，诸如王镛、沃兴华、王冬龄、曾翔、何应辉等丑书大咖，无一不是功成名就，风光无限。但是，这些丑书名家虽然很打眼，却只能说是丑书大军中的幸运儿，一般人想要凭借丑书名利双收，就算不是痴人说梦，也是难度极大。
这样的例子在美术界也极为常见，在写实主义油画几乎占据垄断地位的时期，印象派画家的异军突起殊为不易。现在谁都知道梵高是个印象派天才画家，其作品屡屡卖出天价。但是梵高生前却卖不出一幅画，连最基本的生活开支都要靠他当画商的弟弟接济。可见，在印象派油画作品还不能为一般人的审美习惯所接受的时候，实在难以找到立锥之地。
也有一个例外，那就是创造立体主义的毕加索。虽然毕加索的作品也并不能迎合大众审美的习惯，就算是现在，也有很多人是冲着他的名气才看重其作品，但是毕加索一直享受着成功带来的丰厚回报，日子过得相当惬意。
由此可见，如果你的艺术作品能够迎合大众审美的习惯，无疑就会规避不少陷入绝境的风险，就算不能鹤立鸡群，自保还是无虞；但是，如果你不肯放弃自己违背大众审美习惯的艺术追求，无疑就是选择了更大的风险投资，成功与否，只能说三分靠打拼，七分天注定。
有人喜欢亦步亦趋，知足常乐；有人喜欢标新立异，我行我素。其实这些都是艺术魅力的一部分，不管坚守哪一片阵地，也不管结局如何，只要是真正的艺术追随者，都值得我们尊重。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
艺术是反映生活的一种文化形态，包括以塑造形象造型为主的视觉艺术，如绘画、雕塑、建筑。以文字表达思想情感的语言艺术，如文学。具有舞台表演性质的表演艺术，如音乐、舞蹈。还有综合艺术，如电影，戏剧等，它们既包含了表演性质，又包括了语言艺术的特征，还包含美术的特征，所以被称作综合艺术。
我觉得，艺术既不是迎合大众的审美，也不是凌驾于大众的审美之上，而是把这两个方面综合起来，才会更多地体现出艺术的价值。
为什么这样说呢？因为艺术是关乎社会，关乎生活，关乎历史和文化的意识形态，不管是哪种艺术形态，必须让观者看得懂，能明明白白欣赏，这门艺术才是有社会意义的。
人们欣赏艺术，是为了从中得到审美享受，激发自己的思想感触，获得心灵上的滋养，从而把这种心灵滋养转化成一种精神动力，做出许多有意义的事情，服务于社会。
从这个层面讲，艺术具有鲜明的社会教化功能，是引导人们追寻真善美的灯塔，但前提是，人们必须对艺术理解透彻，才能得出以上好处。
如果欣赏者面对一门艺术是一头雾水，搞不清所以然，肯定会丧失对艺术的兴趣。
优秀的艺术，从来不会凌驾于大众的审美水平之上，艺术家在创作艺术时，都会考虑到欣赏者的理解能力，感悟能力和欣赏能力。一门艺术如果总是追求曲高和寡，不考虑欣赏者的接受程度，那么，其艺术生命力肯定会大打折扣。
人们常说，艺术要为大众服务，为社会服务，为人类精神生活服务，这些话的核心就是，艺术必须跟现实生活保持亲密的关系，反映大众喜闻乐见的生活形态，只有如此，艺术才不会缺乏欣赏者和追求者，人们才有兴趣去亲近艺术。
世上没有人愿意花费很多时间，去探索自己不理解，跟自己生活无关的事物。
鸿鹄迎罡
个人拙见所谓艺术，艺者:即所学所握之技艺也，术者:技术、学术也。
所谓艺术即是一群掌握所学所握技术、技艺、学术的一部分人聚集在一起的组成的团体、组成圈子的人，也就比如今天之:书协、美协、诗社、画院等等的专业或非专业爱好者、精英团队聚集在一起的民间或官方组织，为共同目标、意趣而奋斗努力的团体。以传播正能量、弘扬、继承发扬某项事业的团队、圈子或机构。
不是为了迎合，权且作为大众审美！
个人观点部分拙见，喜欢点赞，不喜勿喷！
中國龍507
艺术是现实社会生活中具有时代感精神的审美理想。它是反映历史发展的社会属性，是人民大众所看到时代变革的新风貌。艺术家创作的艺术作品，应具有引导和教育人民大众对艺术的审美情趣，使人民大众心灵感悟到艺术的魅力。
艺术家只有深入生活去体验、收集、整理出素材，用自己的审美情感、艺术手法、艺术规律性才能创作出反映时代感的艺术作品。艺术作品不需要迎合市场的炒作，不迎合有的人投机、炒作等金钱主义。艺术不是商品，艺术是社会生活和人物形象性的美感的属性。
艺术作品的思想内容应通俗易懂，具有人民大众喜闻乐见的形式。符合人民大众的审美趣味，使艺术作品的形象易被接受，达到了审美艺术的效果。但是艺术作品不能有低俗不堪、不健康的作品影响人民大众的审美情感。
黄智637
艺术如佳人，一见就钟情，爱非知解生，直击人心灵。，来源于雅昌论坛。
qingjingsanrena
艺术是什么？
最通俗的回答是，艺术是艺术家手工制作工艺品的工艺。这好比烹饪是什么？回答是，烹饪是厨师手工煮东西的工艺、一样的理解。
艺术，就是艺术家们把材料通过手工和工具、把它加工成各种形状、各种造型的、然后变成可用来欣赏的艺术品。这和厨师把食材通过手工和厨具、把它煮成各种色香味俱全的食物、一样的道理。
第二个问题：艺术是迎合、还是大众审美？
答：艺术是迎合大众审美。
艺术家们把材料做成艺术品之后，其目的就是为了卖钱。（当然、有的艺术家纯粹是赚工资的）。
商品世界，无论任何东西若想好卖，若想卖得好价钱，都必须讲究质量，都必须讲究美观，都必须讲究实用……等等。艺术品也是这样子的。它的艺术审美、必须迎合大众的审美观念、必须迎合大众的审美品味，这样的艺术作品才能换来财源滚滚。
这个也是和烹饪一样的道理，厨师若想让食客们都称赞煮出来的饭菜好吃，爱吃，那么、煮出来的饭菜必须迎合食客们的口味，一样的道理。
（美女，历来是被认为是天然的艺术造型）
跟进2020
高山绝不会俯身迎接游客，而需要攀登者不懈努力达到高峰。艺术为大众服务，是引导大众攀登新的高度，发现新的美景。
山寨庄子
在吾眼里的艺术:应当具有教育性、欣赏性和群众的喜欢性相结合，不能用思想性和统一性来束服住艺术的创作，要让百花园中的花儿竞相开放，百家争鸣才能有艺术的最高点，艺术作品的作者自会修正作品不足之处，刻意地要求作品的时代性和应用性，反而制约艺术创新升华，好的作品并不是靠捧的，无捧也鲜艳，久赏不衰的作品及戏剧，都是有它的独创之处才喜闻乐见，特别是文艺工作者不能只为政治服务，服务的基点应放至民众，这就是对艺术创新方面自己的看法也是对艺术的可盼。
杨俊德3
艺术所牵连到的学科及工种非常之多，比如歌唱艺木杂技艺术舞蹈艺术等等，在这些学科及工种中的技术性亦即艺术，艺术性低就不好看不好听，不受大家欢迎。
