谷雨刚过，河北乡间田垄里传来一阵鼓乐声，远远看过去，有三五人站在田间地头，手持鼓槌，敲击出一段鼓乐。身前是八九人，手拿扇子、鱼竿、鱼篓、锄头、擀面杖等物，扮成渔、耕、樵、读，随着鼓乐节奏时快时慢地前进，队伍最前面的人打一把伞，寓意着祈求雨顺，而另一位打扇子则有祈求风调的意味。
这几个人扭的是清代民间流传最广的秧歌，谷雨刚过，种子也刚播种到农田里，大家趁着农歇时间扭一段秧歌，表达对未来丰收的期盼。
各地的秧歌在风格上略有不同，其中以陕北的秧歌最为豪迈疏朗，山东的刚柔并备，河北的风流俊朗，东北的风风火火。虽各地秧歌风格迥异，但都是清代农人表达自己内心情感的一种方式。
在清代，几乎整个国家都会扭秧歌，大家在田间地头，甚至在城镇，无论春秋还是冬夏，只要有鼓乐，只要心情愉悦，就可以伴着节奏，欢快舞蹈。
和秧歌一年四季，随时都可以舞蹈不同，太平鼓却只有在新年或者正月里的时候才能表演。每年正月里的时候，落日刚过，清代的汉人会聚集在一起，其中一位童子面向西边捶响了手里的鼓。
太平鼓的特点正在于这个鼓上，太平鼓是以铁为鼓圈，以木头为鼓槌，鼓槌上会有一个小铁环，敲击太平鼓时，用铁环撞击鼓面，铁面铁环发出嘭嘭的声音。表演太平鼓的人多为儿童和妇女，清代的太平鼓大多是为了请神娱神，于是在清代某些地区，太平鼓又叫太平神鼓。
同样的正月元宵节前后，安徽却有一种不同于太平鼓的热闹，这就是灯舞。新年虽然刚刚过去，但是安徽的街头上依然到处都是红色的剪纸、绸缎，一种热烈而美好的气氛萦绕在安徽街头。
元宵前一天，当黑暗一点点从地底渗透上来，整个天空防毒被一张巨大的黑色幕布遮住，远远的从街头的另一端出现了一队彩女。彩女共12人，每个人手里都提着一个花篮，花篮中放着一个用绛纱罩住的烛灯，
这些彩女边走边唱“十二月采茶”，一词一句中裹满了茶农的艰辛和劳碌，但这些彩女的表情却是神采飞扬，用另一种方式说出了茶农对生活的热爱。
清代还有一种高跷舞，同样是各种节日用来请神、表演的舞蹈。高跷舞的流传并没有秧歌那么广。这大概是因为秧歌简单易学，只要心情愉悦，伴随着鼓声吗，随意挥舞双手，双脚前后移动即可，而高跷舞则是多了一点杂技性的表演。
清代的高跷舞在宋代的舞蹈基础上，又增加了一点这个时代的特色。清代的高跷分为文、武两种。文则是指这类高跷比较具有观赏性，舞姿优美而灵动，而武则代表高跷舞蹈具有更高的特技性。
元宵节后，河南街头上正盛行着一段文高跷舞。舞者的双脚才在钉在脚踏板的木棍上，疾走奔跑，表演着一段关于剑舞的故事。
舞者脚下的高跷有三四尺长左右，他们的脸上画了丑公子，农夫农妇的样子，当鼓乐响起，舞者们就在那一木棍上站立，舞动自己的双手和腰肢，偶尔还会故意摆出几个看似危险的动作，引得周围观众欢呼声不断。
剑舞结束后，高跷舞者在别人的帮助下，稍作休息，此时有几人抬了一个阁楼模样的台子，来人把台子放在道路中央，随后有几位扮成雷公、观音、佛祖等形象的儿童，一起站在台阁上，演出一段趣味横生的人物故事。
在清代民间，还有一种舞蹈同样有文武之分，那就是舞狮。其实早在三国时代，就已经有了表演舞狮的人，后来逐渐发展成清代的舞狮。清代舞狮用的狮子用羊毛装饰，几个人披着狮子皮，然后围着滚球跳舞。
街头上为了舞蹈的观赏性，有时会在同一段舞狮中，有两只狮子，分别是文狮和武狮。当音乐响起，有一人扮成武士模样，手持彩球不停地在两只狮子前上下左右舞动，引逗狮子用嘴去叼彩球。
几个回合中文狮时不时打滚、抖毛、搔痒、舐毛，诙谐有趣的动作将一只少年狮子的活泼可爱表现得淋漓尽致。
而武士在逗弄了一阵文狮之后，将彩球高高抛到空中，这时队伍中的另一只武狮子展现出它的威武矫健，一个登高跳跃，就将彩球叼到了嘴里，接着做出腾转、翻滚、跌扑等动作。
如果说舞狮还能够一个人来表演，那么舞龙则是地道的团队合作。舞龙出现在千百年前，到了清代，龙舞的技艺水平就很高了。京城街集庙会时常有龙舞，天光稍暗时，有几人抱着龙灯出来，因为这一场庙会比较大，街上的人也比较多，龙舞用的大龙灯，龙身足足有11节，每节下有一人手持木棍撑起龙身，另有一人手持彩绸扎成的宝珠，在龙头面前起舞。
龙身的骨架中有一些灯烛，为了提高观赏性，大家会把灯烛点亮，布龙就变成了灯龙。随着持宝珠人上下翻飞，舞龙人也相互配合，变幻前后顺序，或起或立，或跳或扑，中间不断模仿龙和鱼的各种形态，一条用布和竹制骨架的死龙，竟在舞龙人手中变活。
灯龙向上飞腾时，就像是龙吟青天，盘旋时又如龙潜海底，加上周围鼓乐声声恰似雷鸣，龙身因快速舞动裹挟着风声，呼呼作响，竟让周围看客觉得真有青龙在头顶盘旋龙啸。
这个时期，除了灯龙和布龙，还有一些地区会用稻草和柳枝扎成草龙，或用荷花、蝴蝶、蜻蜓等花灯做成百叶龙，或者在草龙上插满香火，做成寓意祈福的香火龙。
龙舞和狮舞在清代大多还是出现在庙会或者祭祀之上，大概是缘由狮子与龙的美好象征，清人更喜欢在祈福时，舞动狮子和龙。
清代民间还有霸王鞭、扇舞、面具舞等。霸王鞭其实并不是真正的鞭子，而是两头装有一串铜钱的竹棍，表演者手持竹棍上下左右舞动，并有节奏地敲击自己的四肢、肩背等，声音铮铮，偶尔有些表演者擅歌，还会在舞动竹棍时，随着节奏哼唱，同样引得众人围观。
扇舞早已成了清代歌舞伎的特殊技艺，在她们手中，无论是折扇还是团扇，早已不再是为了祛暑，杨柳细腰中，素手芊芊扇子或展或收，娇颜或露或遮，一双美目随手中扇子满场翻飞，乱了一城文人雅士的眼。
面具舞起源于周，流传至清代的时候，已经少了诡谲神异的迷信色彩，更增添了一些世俗化的戏剧性，表演者带着面具不再是为了祈神，而是为了讨钱。
除了汉族舞蹈，民间流传甚广的还有一些少数民族的舞蹈。例如维吾尔族舞蹈，清代维吾尔族被称作西域，相传那里人人都能歌善舞，甚至有许多舞蹈流传至中原，深受大众喜爱。
藏族舞蹈多为集体舞，人们身穿五色彩衣，头戴白布圈帽，手牵手围在一起，或抬脚腾空，或模仿猛虎下山、孔雀开屏等禽兽的情态，节奏跳跃，气氛热烈。
每年三月孟春时节，苗族的少男少女们都会站在野外，少男吹响芦笙，少女不断旋转舞动，摇振身上的铃铛，相互表达爱慕之意，此为芦笙舞。苗族还有一种鼓舞，是男人向女人表达爱慕之意的舞蹈，少男边击鼓边跳，动作矫健有力，而少女此时的动作幅度则更加偏小，充分体现自己的健美和柔情。
每逢年节，壮族人一定要跳铜鼓舞，铜鼓不仅是铜鼓舞的主要伴奏乐器，更是权贵的象征。舞蹈时，人们将铜鼓放在庭院中心，然后由一族里的权威人士，用金银击鼓，周围人伴着鼓乐饮酒欢庆。铜鼓舞结束后，会有壮人身穿新衣，男女相对而立，手持木棍相互击打，发出不同的节奏，几段舞蹈结束后，年节的活动才算结束。
虽然自清朝建立之后，满族的舞蹈开始进入宫廷，但满族的舞蹈更多情况下会用于祭祀等，萨玛头戴神帽，腰上系着铃铛，一手拿皮鼓。舞蹈开始，萨玛一手击鼓，扭晃身体，铃声、鼓声立时响起，周围也会有鼓手不断敲击手鼓和架鼓，节奏强弱快慢随着萨玛的动作而变化。
舞到高潮时刻，萨玛会念诵祝文，身体摇晃得更为剧烈，仿佛神明将至，祝文越念越疾，鼓声铃声越疾，萨玛舞动越快。等到最后萨玛停下来，人们慌忙献上祭品，祭祀结束。
还有土家族的摆手舞、傣族的孔雀舞、侗族的踏歌舞、台湾高山族的舞蹈、白族的民间舞蹈，也都各具特色。
清代民间舞蹈源远流长，它们已经深深扎根在人民的生活之中，无论是缅怀历史、祭祀祖先、祈神祝福还是为了祛除灾祸、宣泄痛苦、歌唱爱情、赞颂英雄，这既是一种慰藉、鼓舞，也是对美的享受。
它们虽然历经历史长河的冲刷，饱受朝代变迁和无奈，但依然保存了下来，而后代代相传，代代更新。
欧阳茜茜/文
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