影影圈圈

丰富生活体验，提高艺术家的艺术认知。艺术水准，是每个艺术家，从事艺术创作，不可或缺的一步。

一切的文学，艺术，绘画，音乐等作品，莫不如是，现以绘画艺术浅析之。

绘画之写生，是造型艺术基础训练科目之一，也是搜集创作素材的主要手段。

古人也深知“师造化”对艺术创作的重要意义。

比如，宋朝画家张择端的“清明上河图”，元朝画家黄公望的“富春山居图”。

无一例外都是通过实地写生，仔细观察，从而得其“心”之源，再艺术加工创作而成。

画家与画作俱流芳百世，为后来者所仰慕。

可见，写生对艺术创作的帮助不可或缺，其重要性不言而喻。

近现代一些画家如：齐白石，黄宾虹，徐悲鸿，吴冠中、张大千，李可染等等，莫不如是，在点滴的生活中发现真、善、美，从而进行艺术创作。

:“一个演员要想演好戏，必须深入生活，体验生活，只有这样，塑造的角色和人物才会生动，感人。

绘画艺术也是如此，特别是山水画家，必须到大自然中去找寻灵感。

在这点上，中国古代的画家早就领悟到了，唐代画家“张璪”就早己提出，《外师造化，中得心源》，师法自然的重要性不言而喻。

” 清”代画家，石涛”也提出《搜尽奇峰打草稿》也是强调多采齐素材，多观察事物，才能迸发灵感。

并反复磨练，不断探索，归根结底，写生的目的就是为创作搜集素材，也是创作的重要滋养，不可或缺，当然，好的，优秀的写生可以等同于创作。

画画是个苦差事，但要想出奇，出新，就必须持续，深入地写生，坚持下去，俗话说，十年树木易成林，百年画树难成林，只有不断地坚持，不断地积累，丰富生活体验，才能画有所成。”

用户李大勇

你好亲，很开心回答你的问题

艺术认知，个人粗浅的理解，对于观众的艺术认知，是观众欣赏一件艺术品，比如绘画作品，产生的艺术感悟，认识，审美，认知不同时代，不同社会，不同地域文化，不同民族，不同阶层的时代风貌，生活情景，文化底蕴

对于艺术家自己的艺术认知，比如画家的艺术认知，个人粗浅的理解是，画家经过长年累月的绘画创作，经过不停地反思，思考，总结，提升，最终形成了自己独特专属的绘画表现风格，同时也形成了自己独特的艺术见解

一个画家，其独特的艺术见解，艺术认知的形成，是画家生活阅历的积累，视野的拓宽，还有经过绘画创作的不停实践，不停地探索，艺术理论的积累

所以，个人拙见，对于艺术家，比如画家自己，提升艺术认知，丰富生活阅历，仅仅是一方面

但是，也不一定丰富生活阅历，生活体验，就能提升艺术认知

或许因为立体主义画家毕加索，其爱情经历很丰富多彩，所以经历了不同女人，塑造了画家毕加索表现女人独特的立体主义造型女人

但是画家莫兰迪，这位把朴素平凡的静物罐子营造成高级灰色调的画家，其一生的生活经历很朴素，简单

画家莫兰迪，一生过着朴素的生活，甚至没有经历过爱情，婚姻，孤独地守着自己的家乡，守着自己的工作室

莫兰迪的创作素材，仅限于生活中简单平凡的生活用品，如杯子，罐子，盒子，盘子，营造画面质朴，简单，高雅，和谐的简约高级灰色调

所以，对于生活阅历的体验积累，并不一定是提高艺术认知的重要因素

对于画家，其高深独特的艺术认知的形成，生活阅历体验，仅仅只是一方面

画家艺术认知的提升和定型，最重要的是，是画家对艺术不停地思考，反思，总结，艺术家，比如画家自己智慧的沉淀，思想的深沉

对于艺术创作，如绘画创作，是需要画家对自己所处的时代背景，当下大环境，社会现状，需要画家深入的思考，反思

如果一个画家，本身生活阅历丰富，视野很广阔，那么这位画家肯定有丰富的创作素材，灵感来源，但是，如果这位画家在进行绘画创作的时候，如果不思考的话，那么作品会流于肤浅表面，同时也不会提高画家的艺术认知

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

丰富生活体验，可以提升艺术家的艺术认知

简单的理解，所谓“艺术认知”是每个人自身对艺术的认识与理解，比如，衡量艺术的标准，艺术的功效价值意义，艺术与哲学之间的关系，不同种类的艺术的章法区别，还有就是并非所有的艺术都和哲学有关系，但是，所有的艺术都和生活有关系，或多或少而已，

“丰富生活体验，可以提升艺术家的艺术认知”这观点是正确的，原因很简单，就因为所有的艺术都和生活有关系，而生活不只是纯粹的吃饭睡觉工作学习，还包括日常的人情世故交往，以及对社会现象的了解思考等等，体验生活就如同体验生命的过程，

自古以来那些有作为的艺术家，是对生活极为敏感的，他们熟悉或亲自体验过现实生活的某些方面，当然了，了解古人或他人的生活经历，也是一种体验生活的表现，这是人们常说的

书法艺术，不只是停留在书写技巧层面上的艺术，它直接和人的精神境界相通，表现人的精神与万物哲理，还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律；绘画艺术是一门再现的艺术，以大自然为师，对现实世界的高度还原，诸如这些，都是一种艺术认知。

诗夜城主

这观点我支持，赞同！大多数艺术的创作不是凭空捏造，无中生有，当然也有想象中得来的，但更多的都是来源于生活。生活是现实的，艺术是高于生活被修饰过被装扮过的。俗话说艺术来源于生活，高于生活。艺术家们的创作一定是离不开体验，越丰富体验越深刻创作越敏感，越有灵感，越生动，越能产生共鸣。就说小孩子，从小没有过多的生活经历和体验，他的艺术表演和作品与成人作比较是苍白空洞的。体验越多，经历越多，对作品的理解感悟，情感的把控等都会有很大的提升。一首好的音乐作品，影视作品，不同人的演绎舞台结果完全不同，有深刻体会的人表达得更加淋漓尽致，麻木不仁的人表达得不够透彻。我觉得丰富生活体验，真的对提高艺术认知很有帮助，应该多下基层，多体会多领悟才会多创造多升华！

陈梓瑜

你好亲，很开心回答你的问题，这个问题我来回答一下。

石鲁先生说：“生活决定精神。画无生活如加工无原料。生活枯竭，画必凋败。生活为宽广复杂变幻不息之海洋，然流有主从，主流为时代之脉搏，泛舟当随主流之。”“为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。”“追求特异出奇之生活，只可刺激感官之享受，而艺术当是普遍生活中闪烁之思想火花。独特之生活不是绝无仅有之物，乃是大量平凡生活凝聚之珍珠。生活属于客观，若我不属于生活，如何发生感情，若问生活何处有，我和万众联系中。”

这段话的意思大体为，艺术是应当在普遍生活中客观存在着的精华，即是说，凡有生活的地方、有源泉的地方，都有凝聚之珍珠，都有艺术的存在，但不是轻而易举得到的，必须是要亲身下去在大自然中去体验、观察，要热爱生活，才能和生活发生恋情，才能找到艺术之源泉。这里关于源泉的问题，有一个伟人曾经这样说过：“人类的社会生活是一切文学艺术唯一的、最广大的、最丰富的源泉。”石鲁先生还说：“生活不仅供养艺术原料，创作之源泉，思想之燃料，更当是陶冶我之熔炉。画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术？”

昆仑飞鸿黄春雷

艺术家首先是一个人，特别是中国的艺术家，生活是文化，艺术就是生活的升华和经典现像差异化的表述，或音乐，舞蹈，绘画，影视，雕塑等逐多表现形式，没有生活也无从谈艺术。

同时，艺术虽然是差异化的，个性的表述，但它也有规律，一是根植传统，二是再造升华，所以一个成功的艺术家往往对生活有深入的体验，他也非常人，万千红尘化为一念，电光火石付于画图，所以经典的艺术作品总是少的。

再说艺生活体验中的写生，你看到了花，人体，这是观，察，它们同时赋予你情感意识的体验，然后才转化为作品，这个转化还受制于技法，所以没有思维灵魂的作品不是好作品，一幅好作品技法一定很精到！这个精到不是细致入微，而是恰到好处，坚扣主题，或一揽众山，或过尽千帆，自是卓而不问。

生活体验就是学习，创作的过程，与自然发生互动的过程，虽东西方艺术，都是个体沉浸生活，文化，自然的产物，但是思维逻辑和表述观念对艺术的界定多有不同，学习东西方艺术史是必须的，只有学习十体验十交流十创作，才会加深对事物的了解，从而创作出好的作品。

华艺榜

豐富的人生是一個藝術家必有的創作歷程，平庸的生活怎可能出現高深的藝術作品！藝術來自生活。藝術家來自生活的磨練，人生才是一块大畫板，上面能有什麼是自己的事！

用户5057245324672姜

艺术家的成就主要来自于两样：

1.天赋

2.勤奋

生活体验是升华艺术作品的必经之路！

看苏东坡的人生经历，那是一个颠沛流离呀！

他还非常勤奋，一生留下了五百多万字的著作！那时候可是拿着毛笔一笔一划写出来的哦！不像现在可以用电脑复制粘贴[捂脸]所以，他除了是伟大的文学家 诗人，还是著名的书法家！[赞]就问你服不服[害羞]

我是BOB

丰富的生活体验，可以决定艺术作品的思想深度，这是一名真正艺术家必须经历的心理路程修炼，因一幅作品必须体现作者的真感情，真命脉。

画家赵伟刚

外师造化，中得心源。我，我古代都已经总结出来了。丰富的生活体验可以提升艺术家的认知。艺术来源于生活。生活反哺普艺术家。刘海粟大师去黄山进行生活体验。创作出很多优秀的作品。石涛也曾说过搜尽奇峰打草稿。

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