凱迪克大獎公佈最新的獲獎作品
凱迪克大獎（The Caldecott Medal）以19世紀英國插畫家倫道夫·j·凱迪克(Randolph J. Caldecott)的名字命名，每年，該獎項由美國圖書館協會（American Library Association）頒發。該獎項也是美國最具權威的圖畫書獎，被譽為“繪本屆的奧斯卡”。
今年獲獎作品之一，《飄揚的低音提琴聲》，本書色彩斑斕，把音樂抽象成生活中的一部分，造型和顏色都極為大膽，溫馨、優美，充滿音樂的圖畫書告訴我們，赤誠、音樂和來自家人的愛可以打破一切阻礙！
今年獲獎作品之一，《小熊來了》，書中把各種小動物都擬人化，細膩動作和形態誇張變形的舒服，從而表現這是一趟歡樂而精彩紛呈的冒險之旅，告訴我們友誼與團隊有多重要！
曾經獲獎作品《黑色的獅子》，作者李智善，曾獲博洛尼亞國際童書展年度插畫家獎、英國插畫家協會新星獎的韓國著名圖畫書作家李智善傾情獻作。
曾經獲獎作品《一隻獅子在巴黎》，作者阿勒瑪尼婭，曾獲得過法國呂埃爾-馬爾邁松插畫獎、美國米爾德麗德·巴徹爾德獎、意大利安徒生獎年度最美插畫獎等諸多獎項
從這些屢獲大獎的作品中，我們發現了什麼規律沒有，天馬行空的想象力，和童稚化的表現力，已經越來越多的運用在市場中
今天我們就為大家介紹這樣一位老師———ANIMO老師，作品顏色在3-5種以內，以追求獨特性為目標，畫風清奇童趣，看後過目難忘
ANIMO老師作品
ANIMO老師作品
ANIMO老師的作品風格，正是當下國家大獎追捧的寵兒，手繪、稚拙、色彩對比強烈、天馬行空的想象力......這樣的作品百看不厭，況且，老師還畢業與北京電影學院動畫學院，這所教學理念超強並且人才濟濟的藝術院校
問：ANIMO老師，您畢業於北京電影學院動畫學院，這對您插畫創作有什麼影響嗎？
答：“因為北影的教學風格是比較注重動畫繪畫基本功的，所以有大量的速寫與基礎練習，追求比較紮實穩固的繪畫水平。
有大量機會接觸不同的插畫師與專業的動畫、漫畫講座與課程，對於插畫與動畫都具備系統完整的學習，從中逐漸積累了比較詳實的插畫與漫畫的專業知識， 為之後的插畫創作打下了比較牢的專業基礎知識和繪畫功底。”
ANIMO老師的作品風格，也不是大家想的刻意去尋找的，而是平時自己日積月累的審美與喜好逐漸形成的，加上平時閱覽的作品也以國外的插畫繪本比較多，無形中潛移默化就形成了對於風格的一種審美，會表現在創作當中。
問：ANIMO老師，看畫面中的筆觸是有些稚拙的，並沒有一般的彩鉛水彩那麼精細，是為了配合創作故而有意這麼表達麼？
答：“我喜歡的畫面類型希望有自由的創作風格，包括筆觸也是更加自由拙稚的風格，比起精細刻畫更能捕捉到一些自然和自由的繪畫感覺。之前有一段時間裡也是遵循固定規律與精細的繪畫方式，但逐漸發現這種固定創作方式呈現的單一性和重複性，有時候刻意精細造型反而會丟掉質樸的畫面風格和一閃即逝的創作感受，而我認為比起工業化的製作畫面，這種細微的畫面感受力和不斷變換的創作火花才是更重要的，這一點上我還依舊在摸索探究。”
今天，我們就邀請了童趣插畫師：ANIMO，將詳細直觀地展現手繪作畫的過程，以及各種顏料彩鉛等繪畫工具的使用，同時授人以魚不如授人以漁，在基礎的技法教學之上，還會對於插畫思維與構思方法等方面為同學們分享經驗與心得，讓同學們不僅能學會單一的技巧，而是開始積累自己的插畫語言，開創屬於自己的插畫世界。
01 老師介紹
職業插畫師
個人介紹
我是animo，目前是獨立職業的插畫師，居於杭州。2017年畢業於北京電影學院動畫學院。從學校畢業至今，我一直在創作的路上探索新的可能。從畢業創作至今，在繪畫的經歷上我也是經歷了許多不同的心態與轉變，從逐漸成熟一個畫風到商業插畫再到徹底拋棄掉它去探索一個屬於自己的新的風格，這段歷程上我經歷過許多與大家相似的困惑與迷茫，正在一步步找尋與接近真正屬於自己的風格與創作方式。
希望能夠從我個人的創作經驗與繪畫歷程中，不僅是能給大家分享創作技巧與技法，更能給到同樣處於迷茫與瓶頸期的大家分享一些我自己真實的創作感悟。
02 十節課課表
說在前面：對於學生來說，這個課程或者老師的風格，對於他們的難點和重點是什麼？
我認為我想要分享與教學給大家的並不是某一套固有的繪畫風格，而是在打開繪畫思維與創作靈感基礎上創作出獨屬於自己的個人風格，感受繪畫的創造力與不同的表達方式，從中選擇與摸索出自己的繪畫方式與道路，我認為對喜愛繪畫以及想要把繪畫當作長久職業的學員來說，這是比教會某一種繪畫風格更加長久的道路。
老師對於此次十節課的希望和教學目的：
畢業於北京電影學院動畫學院，從院校教育的商業畫風到走上研究個人風格的道路，對於不同的繪畫風格都有所掌握，同時一直在畫風上開拓新的嘗試，對於繪畫有創造力以及對個人風格有所追求的同學有許多經驗可以分享，以及針對同學們創作歷程中許多相似的困境與瓶頸，分享自己的經驗與歷程
在我的課程中將詳細直觀地展現手繪作畫的過程，以及各種顏料彩鉛等繪畫工具的使用，同時授人以魚不如授人以漁，在基礎的技法教學之上，還會對於插畫思維與構思方法等方面為同學們分享經驗與心得，讓同學們不僅能學會單一的技巧，而是開始積累自己的插畫語言，開創屬於自己的插畫世界。
主題：水彩+彩鉛【奇幻童趣風】手繪插畫10節課報名啦！畫出最天馬行空的插畫
（共10課時，每節課1小時，課後充分討論學習時間不限，報名後可根據大家要求更改和提升課程大綱）
第 1 節
手繪插畫——具有溫度的想象世界
1.插畫在表達什麼？畫風與個人性格的聯繫
插畫是什麼？你喜歡什麼樣的插畫？
個人風格重要嗎？怎樣開始積累自己的插畫語言
插畫師的性格與個人風格間的微妙聯繫
兒童插畫是什麼？
一些優秀繪本插畫書籍推薦
2.發現自己真正的喜好與興趣點
想畫出一副自己喜歡的畫該從哪裡開始？
怎樣從模仿到擺脫模仿？如何表達出和別人不一樣的東西？
從閱讀或生活體驗中提煉興趣點（文字記錄、速寫記錄）
需要追求完美嗎？
題材的選擇——挑戰不擅長
3.手繪材料的簡單介紹
水彩、彩鉛的基本特性
綜合材料的簡單介紹
手繪的紙張重要嗎？
4.怎樣發現並記錄生活中的靈感
速寫的意義：隨時記錄與捕捉
輸入與輸出：有積累才有表達
製作自己的素材庫：速寫本、照片、文字
5.從素材到一幅圖：給現實素材添加想象細節
作業：記錄下生活中一個觸動你的瞬間，或者是一段文字，一個場景，或者是喜歡的人，或者是一個短暫的小夢，將ta畫出來，一副草稿、塗鴉或漫畫都可以，用喜歡的表現形式。
第2節
突破想象力的邊界
1.畫畫總是遇到瓶頸，形太緊、畫的一樣、放不開？——先放手去畫！
有繪畫經驗是好事嗎？打破自己擅長的繪畫方式去畫畫
從非現實的素材中找尋靈感
開拓不同的可能性——從不擅長的題材下手
如何開始一個主題
2.打破常規，用不同的畫法去表達同一事物
化繁為簡：用基本形狀（圓形、三角形、多邊形）去表現一個物體
奇思妙想：用誇張態、非常態、相反的形狀去表現一個物體
任意組合：將形狀與形狀任意組合或拼接，構成一個有趣的形狀或角色
做加法：在這個物體上再隨機添加喜歡的東西
3.拆散邏輯——奇幻的空間感與非現實感元素是怎麼來的？
近大遠小？不一定：場景內的透視適當變形可以形成更加有趣的畫面
水杯一定比橡皮擦大？：物體之間的大小對比可以反常規
樹一定要長在街道上？：常見事物出現在非常規的事物上會使畫面變得更有意思
4.做不同人物變形的嘗試
如何畫一張人物速寫
在基礎速寫的形象上變形誇張
給人物增添個性化標誌
創作屬於自己的插畫感人物
5.繪製場景的嘗試
繪製一副常規場景
用不同的構圖去表現它
用適度誇張或變形的方式去表現它
作業二選一：結合本節課內容，修改上節課的塗鴉，用更加自由打破常規的方式去畫。or畫幾個形態不同的人物，給他們畫出不同的體型（誇張、非常態的）、以及有趣的表情。
第3節
色彩的自由碰撞
1.色感是怎麼回事？沒有色感怎麼辦？ 大膽嘗試
水彩的基本用法：調色、混色
畫技重要嗎？色感很差怎麼辦？
從畫單一色塊開始
嘗試不同色塊在紙上的對比和搭配
2.用色塊表現形狀
自由的形：拋棄勾線與草稿，直接用色塊畫出想要的形狀
豐富的色：適當添加混色，嘗試各種形狀
組合碰撞：不同的形狀自由組合——有趣的新元素
3.在色塊上添加細節與形狀
運用彩鉛增加線條與色塊
勾畫細節
從色塊到一個具體物體
抽象還是具象？
4.突破物體的常規顏色
大膽嘗試：用不同顏色、不同形狀去表現一個物體
奇幻感的表現：運用純度高、對比度高的撞色
配色的選擇：在突破常規中把握配色的和諧
5.從隨手塗鴉到一副完成圖：塗鴉中積累你喜歡的配色在插畫中運用
色彩的嘗試：塗鴉中嘗試新效果
配色小稿：嘗試多種配色效果
細化：按照小稿圖的配色效果繪製正稿
作業：嘗試用不同色塊畫在一張紙上，然後增加細節豐富它（可以畫人、車、星球、不明生物等任何物體）
第4節
文字中的畫面感
1.文學作品對於畫面感的啟發
文字配圖的常見應用
文字構建出的想象力：立體型思維
文字與畫面的聯想能力
2.繪本中畫面與文字的關係
繪本故事的敘述方式
畫面的鏡頭感
繪本畫面與文字的聯繫
3.想象力的延伸與氛圍感受
在表達基本畫面元素的同時增加想象細節
營造與文字傳達的情景相貼合的氛圍
嘗試從不同角度表達相同的文字
4.抽象的文字意向如何表達？
具象化的表達
抽象與具象的結合
感受的表達代替畫面的表達
5.給畫面增添自己的感受——個人風格
感受文字氛圍、理解表達內容
文字的氛圍與畫面顏色的聯繫
畫面風格與文字風格的聯繫
創造自己的元素符號
作業：在課堂給出的幾首短詩、文學選段中選一首創作小配圖。（如果自己有十分想表現的文字片段也可以自選）
第5節
創作屬於自己的角色
1.角色與背後的故事
初印象：人物角色形象的觀察與刻畫
揣摩：人物角色性格與特點
聯想：角色會產生的故事與所置身的環境
人設小稿：繪製人物形象草圖
2.角色的符號化與性格特徵
如何開始創作一個具有特色的角色
在人物小稿基礎上誇大人物特色
結合人物性格增添個性化細節
3.如何創作屬於自己獨有的角色形象
元素的力量：一個細節就可以讓一個形象與眾不同
素材庫的運用：多運用自己積累的元素增添到角色身上
積累與對比：嘗試不同畫法與風格畫同一人物，進行對比
4.如何創作畫面中有趣的配角
大小對比：主角與配角體型差
色彩對比：色系的碰撞展現人物不同性格與特色
動物與怪物（不明生物）：增添畫面趣味
作業：以自己或某種形象為參考，創作一個喜歡的人物形象，並附上該人物的簡單介紹or一小段故事。
第6節
場景的繪製
1.構圖的幾種常見形式
一字形構圖
s形構圖
三角形構圖
圓形構圖
2.主體物與畫面的構圖關係
黃金比例在哪裡？
構圖怎樣表現不同的故事性
主體物與視覺導向
3.主體物與場景的對比
怎樣突出主體物位置？主次分明？
色彩對比：拉開色彩差距，凸顯主體物位置
線條對比：主體物比背景更豐富的細節
4.場景中的配色
作業：結合課堂內容講述的幾種構圖方式，繪製場景草稿並簡單上色。
第7節
畫面的質感
1.如何給主體人物增添細節
彩鉛的運用：漸變、混色、細節
裝飾物：造型、配色
人物特色 ：具有個性化的造型細節
線條的運用：線條豐富不同的質感
2.場景細節的塑造
場景中物品的細節概括化
背景顏色與裝飾性元素
嘗試給背景增添紋樣、細節
3.材質拼貼的運用
材質的基本介紹與製作方法
紋理的製作
素材裁剪與拼貼
ps的簡單後期處理
作業二選一：將上節課創作的配圖增添細節與完成度（增加拼貼材質）。
如果上節課配圖已經完成度較高：選擇一個課上給出的主題創作一副插圖。
第8節
自己的素材庫：元素的繪製
1.畫面中的重複性元素
元素的意義和運用
元素——插畫語言的積累
裝飾性元素增添畫面細節
2.創造多樣的元素
基本常見元素的練習：樹葉、花草、花紋…
個人喜好的元素塗鴉與完善
元素在畫面中的運用
3.如何繪製自己獨有的畫面元素
參考與發現：整理出自己偏好風格的一套插畫或圖形
總結特性：在風格參考的基礎上創作自己喜歡的元素
嘗試與積累：將喜歡的圖形疊加或任意組合發現新的創意
4.為畫面增添具有個人風格的裝飾性元素
已有的個人素材在畫面中的運用
作業：用自己喜歡的方式，繪製一些日常物品與抽象元素（星星、爆炸、不明物體）。
第9節
圖畫的故事性
1.文字敘述與畫面敘述的特性與區別
繪本的推薦與參考
繪本的講故事方式與分鏡頭
文字的簡化與畫面信息的提取
2.畫面的創作空間、與文字意象的連接
基本文字意象的理解
想象力的開拓與豐富：畫出文字所聯想到的所有元素
構圖對於故事性表達的重要性：
構圖表現人物關係
3.畫面風格與故事主題、文字風格的融合與表現
構思：確定文字風格所對應的畫面風格
確立主體物：明確構圖所須表現的元素
構圖與完整：凸顯主體物基礎上增添細節
氛圍：色調錶現不同故事氛圍
4.如何開始一部故事的創作？如何從一幅畫延展成一個故事？
閱讀一本繪本並賞析其表達方式
小稿書是什麼？怎麼製作自己的小稿書？
確定畫面基本色調與風格
作業：試著選擇一個自己喜歡的故事，總結成6～10句話，繪製6～10張連續的構圖，製作成樣書草稿。
第10節
總結與提問
1.繪畫中會遇到的瓶頸？如何發現自己的興趣點？
畫不動？缺少靈感？畫風過於相似？
如何尋找自己的興趣
2.畫風的臨摹與模仿是好的嗎？如何畫出自己的“個人風格”？
參考與模仿的界限
個人風格重要嗎？改如何一步步積累自己的“個人風格”？
風格與商業應用的取捨
3.工作/商插與個人創作的平衡
商業插畫畫多了會對個人創作風格有影響嗎？
純商業or純個人創作？插畫師的生活常態與職業利弊
插畫師的日常：宅
專注度
自我管理的能力
03 適合人群
用到的材料有哪些？如果是初學者，容易學嗎？如果已經是有基礎的插畫師，學這個課程能有什麼幫助嗎？
所用的材料一般以水彩和彩鉛為主，有時會結合一點拼貼。水彩和彩鉛都算是還比較好入門的畫材，學習一些基礎的使用方法和顏色搭配，多加練習都可以創作出不同的有趣畫面。
已經有基礎的插畫師可以從課程當中學習到技法以外的插畫思維，畢竟技法也只是輔助繪畫的工具，最重要的還是創作時的想法與創新，在轉變固有繪畫方式積累不同繪畫風格與如何尋找創作靈感的方法上可以詳盡分享給學員。
報名也可以加客服微信：hwt751335668（加過插畫課客服vv、插畫課客服cc、插畫課客服的同學，不用重複加），進行諮詢
04 上課方式
1、在微信微信群講師以語音+圖片+視頻範畫的形式進行教學和高清視頻在線觀看，視頻可以永久不過期可以重複收看，課程錯過可以爬樓觀看，不怕錯過
2、建兩個微信群（一個是討論群，一個是講課群）大家一律在“討論群”互動交流，“講課群”只供老師講課，這樣方便大家爬樓和重複收聽，每節課後留作業，微信上隨時與老師溝通互動，老師會在兩個群，對課程講解、課後留作業、課後互動、提問、作業點評
05 報名方式
收費標準：10節課共計598元
1、上課時間：3月3日週二開課！每週上1節課（共10節），晚上8點到9點，留出時間充分創作，課程有視頻錄像可以反覆收聽，先報名進群和老師學員們溝通問題和注意事項，材料購買等
2、諮詢：可加何大大微信諮詢：hwt751335668（備註：報名）
3、可在微店進行購買，購買成功後會把你拉近聽課群進行互動講課提問
微店地址，可長按掃描進入
06 我們的優勢
學習方便：微信群課程分享，每節課都有錄好的視頻課件，可直播看也可以下載重複收看，微信使用方便，有問題即可在群裡留言提問，老師看到都會回覆
一對一指導：課程全程都有老師一對一指導，有問題隨時問老師，有作業可交流點評，糾正你長期的繪畫誤區和盲點，真正意義上是可以學會的課程，而且進步更快。
插畫與品牌設計插畫課程，版權歸插畫與品牌設計所有，課程內容嚴禁在任何平臺與私人間傳播，嚴禁任何形式的謀取私利，嚴禁做有損我方利益的任何行為，一經舉報或發現品德敗壞者，直接以法律手段解決，將進行本課程定價的100倍以上追償，直至追究其刑事責任！
法律顧問丨安徽香樟律師事務所
08 老師作品
ANIMO老師
水彩+彩鉛「奇幻童趣風」
手繪插畫作品
《生字簿》繪本系列
繪本《生字薄》，表達內容與創作思路
生字簿是比較偏塗鴉式風格較為夢幻自由的一套插畫，起初想到這個題材完全是偶然，是源於我那段時間經常看的一本書——村上春樹的《舞！舞！舞！》。其中有一些文字描寫十分細膩與具有詭譎的夢幻感，我一直十分喜歡日本文學與村上春樹的文字，大概由於翻譯與日本文學的特性，閱讀的時候總會有許多處的語義不明確以及模糊的意象感，會帶給我一種飄忽在現實與夢境之間的感覺，我便十分想要用畫面把這些意象表達出來，便產生了生字簿最開始的兩張圖，完全是在我和朋友一邊聊天一邊隨手畫的情況下出來的，當時看這本書到一半，會比較容易將自己沉浸在那個作品的意象和感覺裡，所以連帶著在畫出來的東西里也帶上了那種我在文字裡感受到的感覺。
所以我認為閱讀也是幫助尋找創作靈感的一種重要方式，文字能架構人更加立體化的聯想能力，這和純粹從觀賞畫面所產生的想象力還有許多不同，所以我時常會去在文字裡尋找新鮮的靈感。
《my best friend pigeon》繪本系列
繪本《 my best friend pigeon》，那時閱讀了許多兒童繪本作品，結合了許多喜歡的繪本作家的繪畫手法，算是創作出的第一本完整的屬於自己的兒童插畫繪本
《塗鴉》插畫
《塗鴉黑白》插畫系列
繪畫感悟：不同的繪畫主題或想要表達的內容決定不同的畫面風格，單色或彩色不是固定追求，而是為了滿足你所想表達的畫面風格與內容而創作的。單色凸顯更加簡潔鮮明的主題性，將重點都關注到主體造型或畫面氛圍上，但缺少一些層次感，彩色則是更加豐富的表現出畫面的童趣感覺和情緒性。
ANIMO老師的水彩+彩鉛「奇幻童趣風」插畫系列課報名啦
“畫出最天馬行空的插畫”
閱讀更多 插畫與品牌設計 的文章
