若予点儿
现代诗就是大白话，将大白话首尾相连，就是叙述语言。将大白话每句单排，首字对齐，就是诗。比如《假如生活欺骗了你》，试一下看看。以前喜欢几首现代诗，比如徐志摩的，舒婷《致橡树》（可能写错，别笑话）。后来余光中的《船票》触动一下思绪，写怀乡，望统一，与自己年龄相关爱国，想母亲，共鸣到一个点上了。以前的艾青，何其芳，汪国真等人的诗读得少，感觉很枯燥，有些"喉咙干喊”的味，读得很枯燥。想起贺敬之的《回延安》不错，民谚，陕北语特色，与陕北民歌一样特親，接地气，有泥土香味，“米酒油馍木炭火，团团围定炕上坐，当年的放羊娃，如今长成人，白羊肚手巾，"等等，听二妮唱歌《梁屹屹》也是这个味，我甚至产生了到陕北去学习“说陕北话”的念头。不了解，國外的诗人，对普希金，泰戈尔的作品只知其名。倒是俄罗斯诗人莱蒙洛夫，阴差阳错我读了他的诗歌全集，写的是十多二十岁的情思，朦胧。与几十年前自己的情怀相似，以致于手不释卷，泪流衣襟。这就是我对现代诗的最髙境界的认识了。最喜欢的还是古诗，王勃的，杜牧的《阿旁宫赋》屈原的，唐代的，虽然背诵不出很多，拿起来读就是个世界，比现代诗有艺术。
笙默扬艺术
因为我经常在朋友圈贴诗，很多朋友就问我是不是古体诗太难写，你才写现代诗？
这句话真的是大错特错。古体诗虽然有复杂的韵律平仄，但写作者如果花点时间掌握了音韵规律，往往能按猫画虎，对图制符，把写诗当作文字游戏。
而现代诗不但要求写作者有一定的文学素养，还要求写作者有一定的哲学功底和思辨能力，现代诗看似没要求，但稍微懂点常识的人都知道，越没要求的东西实际上越难。就好比吃饭时点菜说随便的那个人口味是最难伺候的，介绍对象越说自己要求不高的人越挑剔。我一个朋友让我给他带个玉石，我问他你想要什么样的，他说无所谓，你喜欢我就喜欢，但我给他找了半个月，几十块和田玉，他都看不上。
这样看，现代诗的难就难在它的自由和没有标准上。因为自由，你需要构思出独特性；因为没有标准，你需要创新。
对于这个问题，那个观察者诗友回答的比较全面，我就不画蛇添足了。
诗道不孤
我认为应从几个方面来看这个问题。
一，时间。二，民众的接受及推崇认可。
三，它的精纯和表现的优雅文学性。
中华文化流传至今有三千多年了(可论证的文化)在漫长的岁月里，中华文化不断积累、沉淀、精纯及反复捶炼而造就成辉煌灿烂的中华文学，我们的诗也到了最高境界。从关关雎鸠到采菊东篱下
从秦时明月汉时关到东方欲晓，莫道君行早这一糸列名诗名人，反应出我们诗歌的里程及人民认可的优美与豪放。这不是一、二百年现代文学所能相媲美的
。现代诗是用白话文写作，易懂但文字精炼浓缩比不可古文，缺一种古韵。当然这也看个人文字修养，一般来说文学修养也包含古文，否则他达不到高处。
现代社会教育是用白话文，因它简单明了、真述目地。不象古文含蓄深不易理解，但这也是我们推崇而敬重的优雅。
世界上没有哪个国家哪个民族能有我们中华文化悠久，没有任何文学比得过中华的琴棋书画、诗词戏赋。这是做为一个中国人引以自豪的傲娇，伟大的中华文化将伴随你走过一生而继续流传下去。
何家老大27
古体韵律诗比现代诗好吗？
其实不然，古体诗按韵律吟，确实不错，很多诗流传千古，皆因词藻华丽，啷啷上口，每个字都很精练。但古体诗流传下来的多吗？其实并不多，上下五千年，能让人背上记忆的，没有统计过，中央台《诗词大会》上，最博览的选手，大慨也就能背记几百首(包括词赋)，算起来也就是数十年留一首，实在不多。
古诗句读起来好听，其实写起来很难，为每一句，甚至每一个字，诗人们都要废尽心思，反复推敲(这也是推敲引起的典故)。至今还有很多有上句没下句的诗句(指文美的)，孤伶伶地等人来对。这就是现代人不愿写古体诗的原因之一。
而与之相反的，现代诗却很有市场，人们喜欢现代诗的原因，也很简单，就是随便，信手拈来。现代人的诗，五个字一句没法表达，就六字、七字甚至更多，也不需要废心劳神，为每个字去推敲。当然，不是说现代诗就是白话文。写现代诗也是不容易的，作者也需要有深厚的知识积累，更需要有历史知识、文化知识、语言知识的沉甸，写出的诗句才能让人读了爽口，使人有口有余香，经久不望的感觉。
老朽认为:不管什么样体裁的诗，各有千秋，互有所爱。喜欢现代诗的，你就放开写就是了;喜欢古体诗的，你依然去伤自已的脑筋吧。也不要乱喷，最近头条上，总有人狂批别人的对句，这也不对，那也不是，韵律不对。当然，善意的指出，人们会欢迎的，如果，用瞧不起的口气去横加指责，那就不好了。你是谁呀？你也不会是什么诗词大家，也是爱好者而已，也别充什么大尾巴狼了。
其实都是玩，对句也好，写诗填词也罢，没几人是专业的，玩吧，开心地去玩！别留下什么阴影。
人老话多，这不，又扯远了，不说了，真让人讨厌。
茶痴563
实际你的后一句提问，已经解答了前面的问题……诗的意境源于词意的模糊性，以使得读者有着可发散性思维去冥想所感知的信息。古诗词与古画就是在追求模糊性里，以高度浓化字的意境之美。
为何现代诗歌永远无法企及这种意境美，这真不是作者能力问题，而是现代词汇的本身信息承载量限制使然。现代词是仿照欧式艺术以表达精确性，以突出提炼出作者最核心、最直白的意思。与其写实风格的油画一样，人能看到与感知、即是作者所要精确表达的真实。
然而古诗歌的模糊性，使得读者在自我理解时、不经意间将自己也融入到诗画里，犹如看到自己的影子，而顿生天地人合一的境界。
这在要精确表达的现代诗歌里，是天生的缺陷。
有些现代诗歌作家也试图还原这种模糊性、犹如晨雾笼罩的意境之美，确实也作的很不错。
但遗憾的说，同样的美，如改换成古诗词，则是将晨雾化为天纱，境界将更升九霄。
所以现代诗歌的重心仍该放在自己的精确性表达优势上，而非追赶天生鸡肋的模糊意境之美！
莪就不懂了
刚写的。
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夜来治两印，此为其中之一也。印文为司空图诗品句，玉壶买春。不知何意也，亦不想究其意。故妄作之，亦故妄看之。刻前万般冲动，刻后万般失落。冲动者，种种图式呈于眼前；失落者，刻后阅之，不过尔尔。胸中万千气象不能呈于纸者，技也。技未逮也，固不能表其意、述其象。由是想到作诗、作书、作画，其中因由，亦难以一一细述也。艺者，象也；象者，心也；心者，养也；养者亦需种种手段，止增叹息。是为印后记。己亥五月初三，秀辉谨识
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无题
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卢秀辉
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为艺者
着力于技
表现于象
于艺
匠耳
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百思不懂
如何破匠
惟有心耳
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茶室静坐
两人对饮
从空聊到无
从无聊到色
又从色聊到道
如鲲鹏
或扶摇
或击水
一动就是九万里
闲聊
有时何止九万里
思想
如光年
从银河系外
到多维空间
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谈资
只助茶兴
茶兴在为艺兴
做哨探
艺兴吗
先在心里荡漾着
在脑海里闪现着
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朋友说
这是哲学问题
我不懂哲学
竟至无言
朋友说
这是修为问题
我不懂修为
朋友说
你是猪呢
这一骂
骂的我头疼
搞的我心伤
头疼的是
竟如此不堪
心伤的是
我怎么是猪呢
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我渴盼
心手双畅
我渴盼
物我两忘
我渴盼
高山流水
但是
我如搓衣板
一道道的条
就是我的坎
我的在意
是搓衣板上的沟
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我想
走着走着
我累了
旁若无人的躺下
任由脚步来去
仰看蓝天
放下一切
不听清风
不听蚂蚁的彳亍
心空的
睡着了
甜甜的笑意
咸咸的鼻涕
欢快地挂在我的脸上
任暖阳斜照
任碎语飘过
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心中
有一支曲子
在慢慢的升腾
依稀可见
卢秀辉侃侃诗书画印
现在的年青人除了专科院校学生，很多人都不懂古董，因此一件带着古的东西都要靠专家鉴定，给个鉴定书。有人曾问:野生参的鉴定是否要把参面送鉴定？他说:“把照片送过來就可以了。”
诗歌的格律，音韵同意景美之间的谁为首经多次争论最后也沒得出个结论。想邀个有知陈毅，叶剑英想去请教毛泽东有关诗词格律音韵的问题的知情人也沒请到。
诗歌目的也是为了抒发情感而写，他是属于文学的范畴，从文言文转为白话文，从格律诗延续有抒情诗，旧音韵统括为四个语言音符。出发的目的都是为通俗易懂，究竟好还是不好。还是要求我们老辈们不要老抱着至尊不放。
小时候就喜欢看四大名著，但红楼夢的寓意太深，几乎不想看。现在的儿童也喜欢看童话和科幻书，那些旧著都沒有多少人喜欢，书是用來秤斤卖，这已是文人的悲哀。
我总认为一切都应更新，百花齐放还是好的。
用户shlsuo
我的散文诗：《灵魂自语》
文／慈云祥
夜深人静是读书时最好的伴奏。
捧一本《鲁迅全集》静坐灯下与先驱对话，感到了灵魂的超脱。
世间的一切烦恼随着阅读的畅快奏出了美妙的旋律。
伴着《呐喊》书写着自己的《愚人散记》，让心中的苦沿着挥动的笔杆倾倒在了探索真理的海洋中。 \r
佩服鲁迅先生的眼力。时间已经过去了７０余年，先生笔下的“狂人”、“孔乙己”、“阿Ｑ”以及《药》中的老栓，在当今的现实中仍能找到他们的影子。就连那场《风波》也还在继续上演着，只不过是更换了人物的穿着打扮和台词罢了！\r
《端午节》还在继续过着，在悼念屈原的同时，也看到了许多现代的“方玄绰”，灵魂就在暮春的绵绵细雨中跳起了蹩脚的舞蹈。\r
我时常在想：“这个世界的真髓是什麽？有没有对与错？思想领域里的分歧真的不存在了吗？法律面前真的人人平等了吗？现实的存在像鼓锤在不停地扣打着我的良心，痛苦就从这里滋生出来。\r
你听说过那些“下里巴人”粗俗的反抗吗？我听说过！你看到过现实中“背负着重重枷锁的人”是怎样自动放弃和丢失生命的吗？我看到过！你经历过在无意中产生误会后给人所早成的伤害吗？我经历过！你目睹过那些遭流言和和谣传打击过的现实人是怎样生活的吗？我目睹过！\r
我多麽渴望生活是一湾宁静的湖水，它宁静的了吗？我多麽希望生活中只有花前月下，但是，它能实现吗？我知道自己的言语舞蹈内太多了一点忧伤的跳动，因为那里面有生活中挣扎的痕迹。我知道自己的文字歌声里太多了一点悲苍和凄凉，那是因为里面有来自生活的歌词。虽然步履蹒跚举步艰难，但是我明白：绝对不能放弃！\r
窗外阵阵雷鸣告诉我盛夏已至，不停地雨声提醒我风紧雨急。夜色里我忽然就理解了屈原为什麽会跳江；昭君为什麽要出塞；鲁迅为什麽要弃医从文。他们不也是在给自己的灵魂寻找一处归宿吗？\r
不管你是否承认，事实上只要你开口说话，只要你提笔写字，你的灵魂就会从你的脑壳里跳出，沿着不同的境界行走。你的文字就是你灵魂的自语。\r
慈云祥
这属于典型的向后看的思想，不可否认，古代传统诗歌具有强大的吸引力和束缚力，读多了古诗，再来读现代诗，很难有认同感。
但是要明白，一个时代有一个时代的诗歌，这是历史的必然，也是发展的必然，古代的诗歌也不尽然都是好的，最为为大家所称道和熟知的就是唐宋诗歌了，但诗歌发展最也成熟的清代，我想你很难想死和背得过几首吧，这也证明了，传统诗歌已经到了无可创新的地步了，要像创新必须吸收异质因素，所以五四文学革命就是彻底打破传统的束缚，在破的基础上立起新的艺术八宝玲珑塔。
现代诗的在蹒跚中现在也走过了一百年的历史，在百年的历史中也产生了很多经典，无论是创造派，新月派，象征派，现代派，九叶派，七月派，朦胧派，第三代，口语派等等均奉献了属于自己的诗歌精品，但现在也只是短短百年，相信在漫长的历史长河中，现代诗的肯定会越变越好。
我们的眼光要往前看，不要只是困在故纸堆里，如果只是这样的话，何来艺术的进步和创新？
虽然现代是一个诗歌边缘化的时代，但每个时代下都有潜藏的暗流，这就是坚守着的诗人，他们必然会被发现，必然会推动艺术的发展，愿现代诗歌越来越好，愿读现代诗和写现代诗的人越来越多。
祝福！
堂吉诃德和他的驴
在中国诗歌发展史中，随时代交替，不断有新的诗歌形式出现，各具特色。新旧之间，我们很难去比较谁优谁劣，就正如很难说《楚辞》是否超过《诗经》。
但如果说现代诗的成就，在目前还未能超过古诗取得的成就，这也很正常。毕竟，中国传统诗歌从《诗经》开始，至今已有3000年的历史了，而在中国，新诗的诞生至今也就只有百年。
中国的传统诗歌，从《诗经》开始至唐诗宋词，尽管不断有新的诗歌形式出现，但不论创作方法上的赋、比、兴，还是意象达成意境的间接抒情方式，都一直没有改变，形成了非常成熟的核心文化价值体系。
而中国的现代诗，是产生于“五四”新文化运动时期，新文化运动，实质上是由蔡元培、胡适、钱玄同等人发起的一次“反传统文化”运动，甚至“废除汉字”亦是当时的一项主张。
因此，中国的现代诗，其基本上是推倒传统，依西方的美学观点和思维方式构建，而不论最开始的直接抒情方式以至后来的客观抒情方式，其都一直游离于中国传统诗歌体系之外。
缺乏厚实的创作理论基础，也使新诗一开始便处于一种创作实践的状态当中。浪漫主义也好，象征主义也罢，以至后来的朦胧诗及各种诗体，其一直都未能发展出一套稳定的审美架构。过度强调主观性，亦使其远离大众，甚至同样是新诗创作者，也未必能读懂对方的诗。
既然如此，那为什么不直接写传统诗词呢？
最主要原因是目前的教学方式和过往已有了很大的不同，过往读书离不开“经史子集”，而现在能对此静下心来研读的人已不多。再之，过往学习传统诗词大多是通过家学或拜入师门学习传承，讲究门第清正。现在这方面也出现了很大的断层。
而随着民族文化自信的增强，必然会呼唤现代诗回归民族传统审美，现代诗如何与传统诗歌融合，很可能会成为现代诗新一轮的创作实践，近年来，一些中国风的流行歌曲大受欢迎，便是一个引证。
那么你呢？有写过中国风的现代诗吗？欢迎贴上分享，也欢迎谈谈你的看法。
