文徵明作为吴门的一代画坛领袖，他的细笔功夫是非常值得称赞的！董其昌作为后辈，自然对于文徵明十分尊敬与推崇。在吴门画派鼎盛期渡过之后，接替文徵明的文人领袖地位的，就是明末的"弄潮儿"董其昌。
从文徵明到董其昌，其实在画法上没有太多的改变，基本上都是在学习古人绘画技法的基础之上，结合自身的喜好，加以创造改进。总体而言，文徵明与董其昌两个人都喜欢工细青绿一派的物象，但是却呈现出完全不一样的两种画面效果，究竟是为什么吗？
在很大原因上是源于两人绘画审美趣味的不同，其中又蕴含着其它众多细微的因素。接下来，我们就一起来具体地分析一下！
古代文人生活
01、元气淋漓障犹湿：文徵明的青绿山水面貌，淡雅秀润与厚重沉稳并行
文徵明在辞官之后，回归故里，开始了漫长的书画创造生涯。无论是书法，还是绘画，文徵明都保持着温厚秀润的创作风格。他孜孜不倦地品读经典诗书，一心专情于书画的创作与鉴藏。
文徵明的"细笔"山水，往往表现出一种超脱宁静的韵味。他精心创作的《万壑争流图》、《真赏斋图》等绘画都算的上是文徵明"细笔"山水的代表之作，透过绘画可以发现，文徵明不仅善于"经营位置"，而且特别讲究用笔技巧。
在明代崇尚禅宗与心学的大环境中，文徵明与董其昌都没有摆脱这一浓郁文化环境氛围的日夜熏陶。文徵明曾经创作了一幅《绿荫长话图》，整幅画意境静寂，颇有一番"空山无言，水落花开"的美妙感受。或许，与其说这是画中的意境，倒不如说这是一代文人雅士的心境，恰如画上题跋的一首诗：
碧树鸣凤涧草香，绿荫满地话偏长。
长安车马尘吹面，谁积空山五月凉。
《绿荫长话图》
在文徵明的另外一幅的《江南春图轴》中，我们仿佛也看到了他独具一格的心境。画中浩淼的春江，仿若文徵明宽广的心胸，超凡脱俗、宁静高雅。近景描绘的是岸边上的大树和树后载着文人的小船；中景则是一贯树丛，而且还可以看出隐藏在树丛后面的房子巧露一角，往右还有通向对岸的小桥；中景后是远景，远山和远水相得益彰。具体观察画面，画中描绘的景致效仿了倪瓒的画法，又融入黄子久的浅绛山水意味和赵孟頫的工细画法。
不仅如此，伴随着年龄的增长，文徵明愈发向往"桃花源"一般的世外仙境生活。幸好经过文徵明自身的苦心经营，文氏家族逐渐兴旺起来，他的晚年生活也是幸福的。
文徵明《绿荫草堂图》
文徵明曾经创作过一幅《桃源问津图》，画中用一洞口象征着桃花源境地，呈现出一派山野乡村的实景面貌。创作这幅作品时，文徵明已经处于人生晚年，此件《桃源问津图》蕴蓄着太多人生的感触与感伤。不过，在画中的款识中，文徵明却没有多言，仅仅写道：
嘉靖甲寅二月既望，徵明识。时年八十有五。
文徵明《桃源问津图》局部
正是，承蒙于老师沈周，文徵明在书画方面的成就才如此之高，甚至后来得到众多江南文士推崇备至，在历史中的地位逐渐超越了沈周。文徵明在江南地区，不断与占有资源优势的文人阶层交往，这在后来的王世贞、何良俊等人的记述中均有体现。
于文师故吴少宰宽，于书师故李太仆应祯，于画师故沈周先生。
余至姑苏，在衡山斋中坐，清谈尽日，见衡山常称我家吴先生、我家李先生、我家沈先 生，盖即匏庵、范庵、石田，其平生所师事者此三人也。
世故交情，人间"雅债"，文徵明通过维系良好的社交关系，既得到了文人阶层的赏识，也锻炼了自己的绘画才情。经过自身努力创作与钻研，文徵明的青绿山水最终形成了一种独特的面貌，淡雅秀润与厚重沉稳并行，不愧为一代吴门领袖！
《桃源问津图》
02、呈现出一种极端静穆：董其昌的文人山水意境，极简空疏之风
大家都熟知，董其昌提出的山水画南北宗论影响了明清两代画坛。他的绘画不仅重视水墨微妙的变化和张力内敛的结构，还具有一种独特的审美意境，可以理解为是一种极简空疏之风。或许，这也是董其昌在绘画方面的一大贡献。
作为后辈，董其昌肯定也见识过文徵明的青绿山水。不过，由于审美意趣的不同，董其昌最终将自己关注的重点放在了"淡"这一层面。尤其，在"南宗"的推崇体系之下，用笔以湿笔为主，充满一种行草的意味，笔意连绵舒展，画意柔和秀润。
董其昌 水墨绘画
最初的董其昌，也是从学习古人的绘画开始的。通过模仿前人画迹，借此体悟并改善古人的绘画理念，南北两宗的绘画知识体系的形成，便是得益于董其昌对于前人绘画的总结与归纳。然而，在众多的前辈绘画中，董其昌重点学习的居然是"元四家"山水。并且，董其昌曾经称赞过倪瓒的绘画。也许，倪瓒绘画的那般简逸自然，俘获了董其昌的内心。
元时画道最盛……其有名者，曹云西……朱泽民辈，出其十不能当倪黄一，盖风尚使然。元之能者虽多……独云林古淡天真，米颠后一人而已。
董其昌 绘画
董其昌画过一幅《烟树茆堂图》，比较明确地体现出了元四家的绘画特征。画面构图采用"一河两岸"样式的构图，深得倪瓒绘画的精妙。就像有的人说的那样，在点景情节的设置上，董其昌似乎有意沿用了倪瓒创立的"天下无人"式点景方法，全图仅在画面主峰山脚下可见两处极简的草堂和连接草堂的小桥，除此之外，再无人迹。人物在此画中的"不在场"和"缺席"造成的效果是画面缺失了由人文符号表现出的活跃气氛，使空间现场产生了一种刻意强调的空寂与疏离。
董其昌 水墨山水
对比董其昌的青绿山水与文徵明的青绿山水，可以比较明显地发现，文徵明的用笔保留了北派山水方折瘦劲的特征，细笔、干笔较多，较之董其昌更为工整秀逸；而董其昌则较多南派相对柔性的笔墨，线条圆融饱满，多湿笔，较注重水的运用。虽然所画题材差不多，但是画后的笔墨技法却又不同，这也导致了两者画面呈现出了不同审美感受的意境。
画中的古代文人雅居生活
03、从文徵明到董其昌：画派的没落，个人的崛起，领袖的旗帜屹立不倒！
年轻时的文徵明便是一名吴中名士，在晚年更是执掌吴中风雅。年轻时的董其昌便利用到访江南的官差机会，四处搜寻书画名迹。两人具有完全不同的人生经历，但是最终都成为了一代画坛领袖，领袖的旗帜在任何时代中都可以被彰显、被高举。
他们都崇尚古人，希望学习到古人绘画的精髓，并且借以发挥创造。他们借用绘画的手段，来表现自己对于古人"孤高拔俗之意"的承袭。正如，文徵明在《关山积雪图》 画卷末尾的题跋中写道的那样：
古之高人逸士，往往喜弄笔作山 水以自娱。然多写雪景者，盖欲假此以寄其孤高拔俗之意耳，若王摩诘之雪溪图、李成之万山飞雪、李唐之雪山楼阁、阎 次平之寒岩积雪、郭忠恕之雪霁江行、赵松雪之袁安卧雪、黄大痴之九峰雪霁、王叔明之剑阁图，皆著名，今昔脍炙人口……
古代文人书画同册
被文徵明一手经营起来的吴门画派，对于后世影响很大。虽然明代后期董其昌为主导的的松江画派逐渐占据画坛主流，但是吴门画派的影响力依旧存在，就连董其昌本人都深受文徵明的影响。
后来的清初四王，乃至近代山水画，从中都可见吴门画派的深远影响。这其实也从侧面反映出了文徵明作为一代画坛宗师的"话语权" 。他对于后辈画家而言，本身便可以称之为"古人"，学习古人的绘画精神这一传统是千古不变的。
古代山水绘画
04、总结：同一个朝代，不同的画坛领袖！
在充满者诗、书、画美好韵味气息的明代文人圈，人们向往领袖的存在，人们需要领袖的存在。一代领袖的存在意义是什么？不光光是个人的书画创造，更是代表了一个文人集体的荣誉与利益。 从文徵明到董其昌，一种是宁静清秀的"细笔"画风，另一种是极简空疏的审美意境，虽然生活于同一个朝代，但是绘画理念不同，所产生的历史影响也是区别很大的。
为何明末绘画艺术大爆发？从文徵明到董其昌，两代领袖功不可没！文笔遍天下，宗论及古今，同一个朝代，不同的画坛领袖！
古代绘画“一江两岸”
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