首先，這部電影保持了徐崢囧系列電影一貫的特色，以公路旅行為主打底色，外加奇葩意外遭遇為佐料笑點。長途旅行這件事情極其考驗人與人之間的關係，是催化劑也是助燃劑，塑料感情多半在旅途中是要破裂的。旅行中兩人的個人空間被壓縮，距離被壓縮，自由減少，共有空間大舉入侵個人空間。母子行動路線合二為一，若不能容忍遷就，細微裂痕將由此而生，原有的裂痕亦將擴大加劇。
這部電影雖然立意很好，非常感人，能夠引起我不少共鳴。但是我以為，它的評價會比較差一點。因為對電影的評價，光有立意是不夠的。對於喜劇來說，首要的是搞笑，是有趣。這一點，這部電影前半段做的還可以，但是後半段，非但不搞笑了，幾處劇情的轉折，實在突兀得有點離譜。比如，那個外國女人的感情戲如同兒戲，來的不正常，走的也不正常。你就是說她是個賊，我倒是覺得反而更像一點——或者，也更有戲劇性一點，沒準也更好看一點。
她媽媽中途下車去雪地上坐著那一段，也不免讓人懷疑他媽和他以及所有編劇都忽然失去了腦子和理智。編劇恐怕也知道這個轉場太突兀，所以過度的時候，插入了一長段鋼琴曲。在我看來，這段鋼琴曲裡，隱藏著一種恐慌的情緒（類似孩子篡改期末考卷的那種忐忑和不安），所以，要依靠優美的鋼琴曲來掩蓋情節邏輯的缺陷。殊不知，觀眾跟爸爸一樣，眼光雪亮著呢。
在電影中，我既看到了關係中界限的缺失，也看到了媽媽不斷尋找拓展自己邊界帶來的收穫。父母沒有界限的愛，會讓孩子感到窒息。電影中徐伊萬並不是不愛媽媽，但他非常不喜歡和媽媽待在一起，火車上的六天六夜是他自上大學以來第一次和媽媽相處這麼久，就在這段旅途中，他不停地想要逃離，寧願坐走廊也不願進包廂，情緒激動地要求媽媽和他保持至少10米的距離。其實他想要的並不是真正空間意義上的10米，而是對自己心理邊界的尊重。
面對孩子我們是最容易忽視界限的，因為每個孩子剛出生時那麼小，那麼無力，需要父母全方位的照顧才能生存下來，但是隨著慢慢長大，孩子需要自己身體的界限，他們需要有權利決定自己吃不吃、吃多少，冷不冷、要穿多少衣服。否則他們感受不到自己的力量和自由，就會覺得父母很煩，想要逃離。戀情可以轉瞬即逝，夢想目標可以失敗可以放棄，團隊可以分散可以別離。只有血緣關係和DNA如同烙印，永不變化。他（她）給了你某種確定感和安心的感覺。讓你願意為了他（她），而放棄一些本應該擁有的自由。而且他（她）也給了你足夠的回報，愛的回報。
另外，在電影結尾，徐母坐在鏡子前，摘下了她頭上濃密的假髮，讓觀眾看到了她稀疏的頭髮。隨著年齡的增長，尤其是老年人，頭髮掉落乃至稀疏幾縷，都是在所難免的。但是，人們通常不願意看到自己的老境，更不願意讓別人看到自己的老境。它總是牽涉著醜陋、疾病、死亡等等。於是，對濃密頭髮的幻想由之而來，借濃密假髮的偽裝亦由之而來。她們需要這樣的幻想，也需要這樣的偽裝，來擺脫日常生活中衰老的逼視。
看完這部電影，忍不住讓人懷念“囧系列”的第一部《人在囧途》。在這部邏輯順暢、故事紮實的電影裡，出軌老總遇到討薪擠奶工，一路妙趣橫生又溫暖動人。片尾徐崢和王寶強翻車漏油，兩人以為車要爆炸慌忙逃離，卻並未見到像美國大片一樣轟然爆炸的爛俗景象，我們從中看到的是導演對傳統電影套路的絕妙諷刺。
這部電影的前半段故事緊湊，繼承了囧系列的優秀傳統，情節銜接緊湊，無尿點。重點誇誇細節和配樂。列車員的數次補刀，全好評，演員選得贊，中間的插科打諢節奏贊，最後的開門情節前後呼應得贊。給媽媽身上設計的很多老年人特有的思維和口頭禪非常貼合實際，迷信公眾號的消息，養生，覺得兒子胖，覺得兒子缺維生素，覺得兒子冷，看完相信所有人都會發出同一個世界同一個媽的感嘆。
一些轉場鏡頭設計得精彩但又不花哨。袁泉的演技和臺詞加分，把一個在婚姻中絕望但又不那麼捨得年輕時美好回憶的女性刻畫得入木三分。電影幾個場面我覺得很感人。媽媽的成功演出、徐崢對妻子說出心裡話是他捨不得放手、徐崢最後回袁泉的信息，告訴她每個人都是獨立的個體，每個人都有不一樣的思想能活出不同的人生，愛不是索取與控制，愛是接納與尊重。當徐崢媽媽在舞臺上成功演出，高光打在她身上，她成為舞臺焦點時，媽媽實現了自己多年的願望。
也可以說終於體現了自己的價值。這個時候的媽媽不再是火車上那個歇斯底里，有些神經質的媽媽。結合電影前邊的敘述，徐崢媽媽應該是家庭條件較好的，但因為愛上了條件相對較差的徐崢爸爸，放棄了可能更好的物質生活，最後嫁給了愛情。婚後的生活並非那麼甜蜜，甚至困難重重，徐崢媽媽也後悔過也想一走了之。但是有了徐崢這麼可愛的孩子，她選擇負重前行，而負重前行的日子造就了今天看到的，有些暴躁有些神經質的媽媽。再者，“ 你在感情中講道理就是最大的不講道理。”這句話真的是我的心聲。我曾經不明白他為什麼非要在我講感情的時候談道理，現在我明白了，因為我發現自己也有類似的做法。
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