下笔写我花鸟情——乔国强花鸟画审美意蕴解码
中国画的传统以文化内涵为重，从中国画的发展历程来看，中原地区的花鸟画创作，得益于历代文人推崇的“书卷气”滋养，有着很深的文化内涵和创作传统。乔国强受中原文化影响，其花鸟画师法于青藤白阳、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅诸先贤。其所作花木鸟禽，朴素自然，清新朗雅，笔下的荷花、梅花、牡丹，生活气息很浓厚，充满情趣。其花鸟画创作特点主要表现在三方面：
一、乔国强写意花鸟画具有浓厚的抒情色彩
一花一叶充满画家心灵，花鸟虫鱼折射人生。中国花鸟画作为对自然和生命的关照，注重表述人的心灵世界，体现人的内在生命。乔国强写意花鸟画创作，将大自然中的一切可以入画之花鸟虫鱼尽归于笔下，寄托自己的情思，表达自己的感悟，表现丰富多彩的生活趣味。其创作的《游春》《玉兔》《闲鸭》《鸲鹆图》等画作，花鸟、虫鱼、小景，虚与实、动与静相互交织，在笔歌墨舞中抒写鲜明的个性，使画中的情境、意趣得以升华。
中国文人画具有鲜明的个性特征、深沉的思想内涵与人文品质，是历代文人抒发情感、表达理想的载体。乔国强的写意花鸟画将自己的思想感情、创意赋予笔墨中，成为其情感表达的载体。花鸟画中的“四君子”是中国传统绘画的不衰题材。乔国强笔下的梅、兰、竹、菊，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。《梅友》《思春风》，枝干曲硬如铁，遒劲有力，墨韵酣畅，线条流畅。其《墨竹图》，笔无燥浮，圆润实在，富有力感和变化，把竹的清逸、潇洒，赋予了自然物象人格化审美理想和意境。其《幽兰图》《菊石图》《竹石图》《三友图》《月伴梅花》这些画幅都凝聚着作者的审美理想。
二、乔国强写意花鸟画正在形成自己的笔墨语言
中国画的核心是笔墨，画家的笔墨层次决定了其境界的高下。笔墨作为造型的手段，同时也是视笔墨为感情的载体。乔国强写意花鸟画，不论是带霜黄菊、傲雪红梅、清幽荷塘，还是葫芦、丝瓜，寥寥几笔，就勾画出花鸟画内在精神。《诗韵荷香》《荷塘秋思》，在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等方面得心应手，笔力劲健挺拔，墨色浓淡变化，潇洒而空灵，旺盛而充满活力的艺术形象跃然于纸上。
乔国强的笔墨语言丰富，形式多样。其花鸟画墨色的饱满，笔意的洒脱，在浓淡墨色之间注意线条之间的粗细变化和色彩的对比运用，从而在清新质朴之中营造出了意境之美。其笔下牡丹、桃花、鸲鹆，或双勾、或点写，用笔苍劲秀润。《雄风图》以细腻的笔法入画，栩栩如生，给人生机盎然的情趣。其善于捕捉花草最生动的情态，并巧妙运用布局的虚实、疏密关系和形象动与静的对比变化，把画面线条的意趣之美表现得淋漓尽致。其笔下《蕉竹图》《水仙》《荔枝图》，线条表现丰富，用其浓淡、干湿、疏密各异的笔墨营造的荷花、菊花等意象，是一种情有独钟的陶醉。在其花鸟画中，无论是基于墨的浓淡干湿、笔的提按顿挫、徐疾快慢，都达到了笔酣墨畅，展现了画家的审美情趣。
三、乔国强写意花鸟画追求诗情画意的交融
写意花鸟画对画家的笔墨技法，对于自然、生命的体悟，都有非常高的要求。写意花鸟画讲究诗、书、画、印的融合。“诗中有画，画中有诗”是形容诗画融合的意境之美。乔国强在诗词上下过功夫，其功力随年岁增长，才情与技巧相融。其所题诗句，情感真挚。其善于在变化多端的自然环境中捕捉不断变化的花姿鸟态，捕捉彼此之间的情态关联，更捕捉与心境情绪相关的动人画面，处处充满了诗情画意，创作中将其自我的审美意识融于笔端并寓情于审美对象中。其《花开富贵》《春城花开》，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗。观之牡丹芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。《游鱼图》《梦菊图》，在构图上和用笔用墨上注重气势的把握和发挥，着重于整体气势的把握传达，把虚实关系表达得淋漓尽致。《寻竹》《含情》布局简洁，设色沉稳，线条柔和，留白恰当，充满灵性，富有诗意。
乔国强花鸟画创作善于通过裁剪和虚实等手法，把自己的审美意趣寄托构筑于笔墨形象之中。在其写意花鸟画作品中，无论是梅花，荷花，水仙，还是牡丹、墨竹，都充满情趣。其《结伴行》《雀戏》《独处》，通过花鸟物象与笔墨韵致来表达对大自然的理解和浓情诗意。《深秋觅食图》《结伴行》中，野草花卉下的雏鸡，随风飘来的花香，悦耳的鸟叫，清新的空气，一派恬静质朴的祥和之趣。《独处》画面勾染相间，笔简神完，动静结合。《荷韵图》，笔墨浑厚自然，淋漓洒脱。画面上淡墨、浓墨组成的荷叶，吐露芬芳。叶与花的构图相得益彰、妙趣横生，给人以心灵的滋润，令人想起“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的名句。
当代中国画正处于一个多元发展、不断探索的时期，也是表现人文关怀和人文精神的重要历史转折期。当代写意花鸟画的创作与探索，只有立足中国绘画传统，汲取古今有益的养分，用笔墨反映时代生活，表达自己的人生观和艺术理念，广泛的借鉴和吸取古今经典，花鸟画创作才会有新意，才会有新的画风和新的花鸟画形态，才能法意相生，达到形式和内容的高度统一与完美。期待乔国强花鸟画创作有新的审美境界，并有更多的佳作问世！
杨天才，1971年12月1日出生，研究生文化。现为长治市政协委员，长治市书法家协会副主席，河南省书协学术委员会委员。系中国书法家协会会员，河南省作家协会会员，河南省文艺评论家协会会员，陆维钊书画院研究员，河南省中国画学会理事，河南省书画院特聘理论家，河南省国画家协会特约评论家。近年来理论文章发表于《人民日报·海外版》《美术大观》《中国书画报》《书法报》《书法》《书法艺术》《美术之友》《书画世界》等专业刊物。学术论文《关于构筑中国篆刻美学史的思考》获全国第六届书学讨论会三等奖，《试论书法文献学的构建》获全国第七届书学讨论会二等奖，《论傅山的书法美学思想》获纪念傅山诞辰四百周年学术论文三等奖。出版著作有：《唐宋书画诗赏读》（中国文艺出版社）、《文墨斋书画论丛》（万卷书局）、《中国经典名帖九成宫》（河北美术出版社）。
【摘自2017年12月由河南美术出版社出版的《画余闲好》一书】
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