胡应康，1960年生于山东济南。1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。1992年毕业于天津大学艺术研究所，获硕士学位。2004年毕业于清华大学美术学院绘画系，获博士学位。现为国家一级美术师，中国国家画院研究员。
胡应康：陌上精灵
刘畅
人生无根蒂，飘如陌上尘。
分散逐风转，此已非常身。
落地为兄弟，何必骨肉亲。
得欢当作乐，斗酒聚比邻。
盛年不重来，一日难再晨。
及时当勉励，岁月不待人。
——（晋）陶渊明《杂诗》
相比其他水墨画家，胡应康的题跋非常克制：大多只有细细一行字，只记时间、地点，几乎从来不在其中流露更多情绪带来的信息。开头提到的诗，是陶渊明《杂诗》中的第一首，是胡应康少见的、在画面中整首题的诗。
胡应康
山水之一
68×34cm
2015年
这首诗从第一句“人生无根蒂，飘如陌上尘”到倒数第二句“盛年不再来，一日难再晨”的情感区间都落在萧索、孤独、失去的消极中，最后一句“及时当勉励”是诗人对日后生活的自我激励，仅这半句就扭转了整首诗之前的基调。画家在他的生活境遇里和晋代的诗人感受相撞，以题跋的形式将句子落在自己的画面里，以为愿景之记。
像这首《杂诗》中这样表达的，按比例混合的情绪，常见于胡应康的创作。
当一个画面给人单纯之观感，要么是创作者极善于理性调配视觉感受，比如《大碗岛的下午》；要么就是有浩瀚的、源源不断的情绪海做支撑，像鲁本斯、梵高。胡应康是属于后者的。胡应康的画非常单纯，和早期美国画家霍默那种精修式效果不一样，是一种带感情的直给。需要持续直给的，不一定是真正的情绪，但复杂却往往和真实同义。如前所述，胡应康画面的情绪是复合的：消极积极,浑厚童趣。
杜尚之后的艺术史培养起来的观众对视觉惊奇已经提不起兴趣，为了跳脱已有面貌而硬造的画面形式,带来的将是比快餐更快的好奇值饱和。面对胡应康的画面，很少会去考虑他做的那些变形。山体、树石、房屋，被他或挤压或撑开，他给得坦然，那种想要将眼前世界一一展平的愿望呼之欲出。
胡应康
崐嵛山水墨写生5
45×68cm
2014年
看世界的眼光，对有的人来说不过一副墨镜，戴上有，脱下就没有。多数人享受这样的便利，在不同的镜片颜色中切换自如。但面对世界，胡应康向往的是什么都不拿，自己就是支撑他画面的海洋。山水画里标榜笔墨宗派，美术史里已经有很多例子，“仿某某笔意”自明清就层出不穷。胡应康是另一种，他不停地反思自己误读了谁，又挪用了谁，巴不得在自己画面中标注出各种线条和色彩的出处和来源。这样的做法好像显得太较劲和“不至于”，但也正是因为这样，他尊重一切杰出的审美劳动，而且连对自己画面的想象——觉得标注完以后所剩无几，都有可敬的诚实。
胡应康说话轻，也容易局促，大概是因为总是一个人来来去去。他非常老派，不换手机也不换车，和人道谢还经常容易过了头。他真的有一点从陶渊明诗里构建起来的形象：粗茶淡服，山水之子。这部分也能从画面里看出来，他画里的点景人物都像儿童涂鸦，没有透视，不分大小，一片陌上之乐。
胡应康
山水之四
68×34cm
2015年
但更多比例的胡应康是雄浑梦幻的。埋头向画本，雄浑不少；抬头再望展廊，梦幻也不缺。胡应康的画面中，雄浑和梦幻能彼此立住，画面中的亮色起了很重要的作用。如果说在2017年创作的《山海新经》系列，那种由于亮色给画面带来的轻松又被缩减到了“正经”的浓度，那在前两年创作的、带色粉画效果的一批（《乘着思想的翅膀》、《天乡归骋》），可能是胡应康一次井喷的浪漫。这时候的他，就不是诗里“荷锄归”的农人，成了飞升的精灵。他在手舞足蹈地向你说他一个瑰丽的梦，他在邀请，并亲手为你戴上飞向他的翅膀。
克制和热情，雄浑和童趣，以一种比例共存在胡应康的体内，再流到他的画面，不可思议又理所当然。
作 品 欣 赏
山海新经系列 120×240cm
驼影 198×146cm
四川写生 34×68cm 2019年
四川写生 34×68cm 2019年
四川写生 34×68cm 2019年
耕 2017年
猎 2017年
山海新经系列—擎天柱 200×140cm 2014年
山水画 220 ×110cm 2015年
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