到目前为止,你认为哪一部电影代表了中国电影的最高水平?

笑谈古金


华语电影的优秀作品不计其数,一部电影确实难以抉择。内地艺术电影首选《霸王别姬》,香港电影则推荐最能代表香港文化的《大话西游之大圣娶亲》



内地的影史最佳竞争者,毫无疑问是要在《霸王别姬》和《活着》之间抉择,平心而论二者的艺术成就都很高,都是拿奖无数,就演员表演而言,也堪称不相伯仲。同样是刻画旧时代的作品,《活着》给人以惨淡但有希望的人生,而《霸王别姬》则是不疯癫不成魔。之所以选《霸王别姬》更多是因为剧中演员塑造的一众角色都达到了活灵活现的境界。当然人物所有活动的内核都展现出了中国旧社会人老一辈艺术家在近现代社会动荡下的所思所想,程蝶衣的悲剧收场是注定的,因为新的社会已经容不下他们。这是时代的缩写,其中凝聚着的老一辈人的历代传承,足够我们细细回味。



而香港电影则经历了九十年代极致的辉煌,经典作品不计其数,但现在其中选一部雅俗共赏,艺术性、商业性都上佳的作品,还是选择了《大话西游》。选择这部电影,并非因为热爱周星驰,更多是因为这部电影在糅合了无厘头、神话、现代都市观等多种风格的同时,能让人又哭又笑,又能让人领悟人生,当然至尊宝与紫霞的倾城之恋也足够荡气回肠。



更重要的是,这是一部不会过时的作品,具有前瞻性的台词和前卫的风格,使这部电影能够持续发力影响着一代又一代年轻人,并且影响着他们的人生观与爱情观。相信再过十年,依旧会有人对《大话西游》中的台词津津乐道。


快客骑手


第一《霸王别姬》—史诗级别的著作,目前没有一部电影可以,号称是史诗级别的巨作,除了这部电影,宏观的历史架构贯穿了清末,民国,抗战,共和,文革。能在这样的时代历史背景,真是我们国内华语电影的大手笔可以说是我们电影史上浓厚色彩的一笔!另外霸王别姬无论内容,剧情,人物,服装,配乐,摄影,都是十分的出彩,很难有哪一部作品与之媲美!

第二部《红海行动》

这是许多观众看完《红海行动》后的心声,这部电影在国产类型片中具有里程碑式的意义,因为这种电影就算外国人拍的再好也与我们自己也没关系,也不是我们自己的故事!因为“这种电影,就算外国拍得再好,也不是中国人自己的故事!这部影片除了动作战争场面,还有演员的克制与训练方面,包括摄影、美术、制片他们确实把中国电影工业化水准大大提高了!

第三部《流浪地球》

这部影片相信大家也是非常的熟悉,好评如潮,根据著名科幻作家刘慈欣的同名小说改编,这部小说曾经获得2018中国科幻大会水滴奖评委会特别奖等奖项,是一部经典的科幻小说,流浪地球这部影片在我国科幻片领域确实创下了里程碑,奠定了我国在科幻片的地位,相信不远的将来,我们会拍出更加精良的科幻片了!





小不点看影视666


我心目中的中国电影最佳当属《霸王别姬》,不仅仅是中国最佳,我觉得也是世界影史最佳之一。虽然说94年堪称电影史上最黄金的一年,出了《肖申克的救赎》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》《狮子王》《大话西游之大圣娶亲》《活着》《阳光灿烂的日子》《重庆森林》《饮食男女》这么多放在任何一年都足以封神的神级电影,但我还是最爱《霸王别姬》。

中国电影发展到现在,虽然每年都有一些烂片涌现,但总体来说还是在进步的。而且我觉得中国电影除了好莱坞真的没有别的国家的电影能和我们相提并论,毕竟市场规模在那里。中国电影现在只有一个目标,就是做到世界第一,而且是数量和质量都不能落下。

中国电影必须在各个类型各种题材都有拿的出手的标杆性作品,随着技术不断进步,这样的作品也在不断出现。这几年拍的不错的电影有现代军事题材的《红海行动》《战狼2》,根据真实事件改编的《亲爱的》《我不是药神》,谍战片类型里《风声》仍旧是难以逾越的高峰,喜剧类型最佳的应该是《功夫》《疯狂的石头》《甲方乙方》。今年对于中国电影来说一直空白的硬科幻电影也终于有拿的出手的作品了,《流浪地球》我觉得不亚于《星际穿越》和《火星救援》。接下来我很期待中国的魔幻神话类电影,乌尔善的《封神》系列有希望成为中国的《指环王》。


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不同领域会有不同的代表作,仅从个人喜欢的类型发表个人意见:

动漫类——《大圣归来》<strong>

不可否认当前《哪吒》目前是名利双收,票房与评价可谓是一路飘红,但在我看来《大圣归来》更具有代表性,开创了国产动漫新的发展模式,接近好莱坞的发展方式,通过成长与自我救赎,来实现共鸣,适合的年龄段也比较广,受众广泛,叙事、特效及后期制作都是国产动漫代表之作,让人认识到,其实国产动漫也可以很精良。


战争类——《集结号》<strong>

提到战争领域大家肯定都会说,应该是《战狼》呀,但是,从本人看来,《战狼》确实是一部高票房的电影,个人英雄主义有点过于明显,只能说是一部优秀的爱国情怀的电影,而《集结号》展现的战争进行创新性展示,渲染残酷惨烈的战争场景,但同时揭示着战争中的人性,塑造英雄,展示英雄。不再是那些五毛特效(手撕鬼子),士兵不再是无敌的存在,而是真实的血肉之躯,面对死亡时也会害怕,叙事真实,值得成为国产战争电影的代表作。

盗墓探险类——《寻龙诀》<strong>

国产盗墓类电影其实真的很多,以盗墓笔记为题材电影广为熟知,但是精品真的不多,大多只是快餐式的,laji特效,借着盗墓题材,功利性太强,而《寻龙诀》虽然上映后评价并不是很高,但我看来,确实是近几年来,国产盗墓探险类电影的代表之作,从制作、叙事、特效及人物演绎等,确实很用心。

注:以上仅代表个人意见,图片来源于网络,不足之处,敬请指正。


生活原本就很美


对这个问题,本人认为,中国电影最高水平非六零年黄婉秋主演的刘三姐莫属,她火爆全中国,风糜全港九,誉满东南亚,震惊全世界。上座辛高达百分之二百多。创电影票房之最,是中国第一部出口挣取外汇的电影至今没有一部电影超过刘三姐的上座率。被公认为唯一的人美,歌美,景美的三美电影只此一部。刘三姐打破美国大片,乱世佳人,飘的记录,被马来西亚评世界十佳影片之一。刘三姐被世界华人评为中国最大的统战部长,被称世界华人团结的纽带和桥梁。刘三姐电影被世易华为山歌片王。在世界上产生J极大的反响和赞誉。李光耀就是借鉴刘三姐对山歌打败反对党上台的。刘三姐还把桂林山水推出广西,走向全国,冲向世界。让全世界的人认识广西,同时还发放了看刘三姐免费游桂林的优惠券。一时间世界华人赴桂旅游的络绎不绝,人声鼎沸,相遇与路不绝于耳。香港邵氏公司很快也模仿刘三姐拍出了一糸列刘三姐山歌剧。不断举办刘三姐山歌大奖赛。涌现出很多刘三姐。其中以顾锦华最为有名。成为香港当时的山歌代表人物。所有这些都是刘三姐电影三美一弟来的巨大影响。刘三姐是名符其实的电影史上的最高峰。没有之一,只有唯一。


夜琳梦曦1


电影《活着》可以代表最高水平。

主人公福贵先后在民国失去了父亲,在内战中母亲逝去,在“大跃进”中失去了儿子,在“文化大革命”中死了女儿。

人若落入一种无法摆脱的痛苦之中,到了难以承受的地步,就会把这种痛苦看作是幸福,用这种方式来寻求解脱——这样一来,他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓,一种真实、麻痹的生活状态。

最高水平是一项综合奖励,包括制片、导演、主角、配角、摄影、音乐等20多项的综合,推荐《活着》作为代表作,不是说它各项都优秀突出,而是因为它以一种轻松幽默的方式向人们讲述一个凄婉悲惨的命运,人们在自己的笑声中思考着生命这种东西,同时也在想着应该怎样活着,一部电影,对观众到底有多大意义,是短期的意义,还是可以对现实的人生长河具有指导意义,该电影做到了。


孔嘉


个人观点:张艺谋的电影《红高梁》陈凯歌的电影《霸王别姬》吴宇森的电影《英雄本色》都是华语电影的最高水平!这三位导演是大导演,导出的作品永久流传,后世效仿有方。

张艺谋导演的红高梁,第一次使用全覆盖银幕的红色元素,使观众认知更加自然和细腻,看过这部电影的人都会被红色血液深深震撼,在以往的电影中,没有出现过这种画面,故事的讲述“我奶奶”很透彻和真实!

(图片来源网络/电影英雄本色画面)

陈凯歌导演的电影霸王别姬,更是有所感触,在香港还没有回归的时候,他大胆的启用了香港艺人张国荣,这部电影有着中国传统文化的交融与再现,这部影片获得国际文艺大片的认可,突破以往中国电影走向世界的各国票房!

吴宇森导演作品更加自然醒人和大胆,在1986年拍摄的电影英雄本色,至今没有超越。周润发饰演的小马哥形象,被所有年轻人喜爱,有理有节有度的演绎出了一个非常突出特点的,人文风情枪战的影片。


(图片来源网络/电影英雄本色画面)

这几部电影几十年都不会过时,影片的意义和价值不同,但都被人们喜爱,我们把这种感觉称之为~经典和高水准,一点儿都不为过!


蘭竹ZLZ


最近看印度电影摔跤吧爸爸,还有厕所革命,才感觉到中国电影的差距。这两部片子都是反应了印度的社会问题,现代与传统的冲突,男女的不平等待遇,恋人之爱,父女之爱,对权利的抗争等等,情节紧凑,主题鲜明,发人深省,看后回味无穷。

反观中国的电影,什么西游降魔,什么哪咤传奇,什么神探狄仁杰,什么三打白骨精,场面越来越宏大,制作越来越精良,投资和票房有时也是高的惊人。但是问题也是很明显:1.脱离现实。最近几年的国产电影,有反应社会现实的吗?恐怕是很少很少,除了我不是药神还算接地气了一点,剩下的无不是翻拍老故事。为什么没有反映社会现实的片子?这可能和社会的浮躁和我们的审查制度有关。懒得思考,思考深了审查也通过不了,所以干脆逃避现实,自欺欺人,娱乐大众。2.没有灵魂。电影是一个社会的缩影,电影华而不实,实际上说明我们的社会华而不实。没错,近些年来我们物质生活好了很多,锦衣玉食,高楼大厦,灯红酒绿,可是我们的内心总是觉得一阵阵空虚。因为我们对自己的世界,对周围的环境,对自己的人生没有思考,也没有一步电影能引起我们的思考。电影只是停留在满足我们的感官需要,跟吃顿大餐,喝点好酒没有任何区别,吃饱喝足,第二天就忘的一干二净。这种情况都算好的,国产电影有时候是个黑暗料理,吃到一半就恶心得吃不下去了。

究竟是什么原因造成了这种局面?能改变吗?


江河湖海缘


有人认同吗?虽然是歪果仁拍的。



某豚


这个问题真的很难回答,评价一部电影水平的高低,首先要有好的故事,要有会写故事编剧和会演故事的演员,以及会拍电影的好导演,要在各方面都把事情做到极致才有可能拍出高质量的电影。

具体要让我说出一部电影,能代表中国电影的最高水平,那我选《霸王别姬》这部目前豆瓣评分最高的经典电影吧。

以国粹京剧艺术为代表,通过讲述京剧艺人学艺的成长故事,将故事发展脉络贯穿中国近代史,可谓是史诗巨制。电影于1993年1月1日在香港上映,但当时未被允许在中国内地公映…后来,因为在第46届戛纳电影节拿了个金棕榈奖,从一九九三年到现在,该片也是中国唯一一部获得法国戛纳电影节金棕榈奖的电影。最后因为邓小平总理的批准,它才在中国内地的某些城市小范围上映,不允许大张旗鼓的宣传,不允许打广告…

关于《霸王别姬》,有很多角度的解读,但我更愿意把它看成:一个理想主义者,被残酷现实摧毁的故事。影片中的人物命运走向暗示着当时环境恶劣和人性的泯灭。整个电影之中,没有真霸王,只有真虞姬。

人生如戏,戏如人生。

戏可以重演,人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动,人生就有几多沉重。程蝶衣,段小楼,菊仙,三个动荡时代的小人物,千千万万历史殉道士中的三个,在《霸王别姬》这部电影中,一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱,恨,情,仇,人性的复杂,人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢,不胜唏嘘。但愿今后,不再有菊仙,更不再有程蝶衣。毕竟,人生没有想象中那么长,百转千回,万事终成空。

影片最后,看似新文化与旧传统艺术在博弈。

实际上表达的是传统艺术在当时如果不为时局服务,那就得消失或者灭亡。所以说京剧这个元素在电影中只是一个传统文化的一个象征象征。而这部电影要讲的真正主角不是这些人,而是堪称“国粹”的京剧的发展历程。

作为反思文革最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。

这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。影片结尾可以说是一个点睛之笔,京剧为代表传统文化经历了清末北洋军阀动荡,小日本的入侵,腐朽没落的国民政府都没有消亡,到了文革之后却几乎要失传。影片最后字幕点题拨乱反正,国家开始弥补京剧艺术的损失。但是那些毁灭的传统文化,真的可以完整回归吗?

《霸王别姬》之所以能获得如此高的成就离不开编剧,导演以及演员。

大家都知道《霸王别姬》的编剧李碧华,代表作品:《川岛芳子》、《霸王别姬》、《青蛇》、《胭脂扣》 、《生死桥》、《秦俑》、《饺子》、《潘金莲之前世今生》、《诱僧》等。金马奖,金像奖获得过多次提名以及等奖,这就是她作为一个好编剧最好的诠释。

李碧华是香港文坛大名鼎鼎的才女。

她才高意广,行踪神秘,从不在大庭广众前抛头露面,坚持不公开照片、身世、年龄,容貌不详。李碧华擅长写情,揭示人物复杂丰富的心灵世界,表达了作者对情的执著追求,并融入历史的、社会的、美学的、哲学的意蕴,所以她书中的人物独具一格,故事别出心裁、瑰奇诡异、雅俗共赏,为她赢得了“天下言情第一人”的美誉。

导演陈凯歌更是人人皆知。

陈凯歌出身于艺术家庭,少年时期经历过文革和插队。1970年,陈凯歌参军。1974年复员转业1976年到北京电影洗印厂工作。1978年,陈凯歌考入北京电影学院导演系。1982年北京电影学院导演系毕业 ,后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片。1987年赴美国进修,1990年回国。他执导的《黄土地》,以其突破性的电影语言,对中国电影产生了极大的影响,并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影,诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。

主演张国荣更是大家心目中永远的“哥哥”

张国荣跟编剧李碧华合作过的《胭脂扣》获得了很大的好评,而且陈凯歌对张国荣的评价也很高,所以拍摄《霸王别介》时,陈导首先想到了张国荣。

关于《霸王别姬》的评价,大家可以看看我头条——浅谈豆瓣排名第一的国产电影《霸王别姬》暨对张国荣的怀念,这篇文章。

有人说李安导演的电影水平都很高。

他的每部片子我都爱看,他很特别、很多变且睿智,他是我眼中能把艺术和商业、东方和西方结合得最完美的一位华人导演。但他对电影的深造主要是在美国完成的,现在也仍然身处西方电影制造业中,他是华人的骄傲,但我并不好意思用他和他的作品来代表中国电影的最高水平。

现在电影市场烂片太多

影片质量不怎么样但是可以赚得不少的票房,商业化电影变成了趋势。年轻的一辈妆容越来越厚,气质却越来越薄。很多靠颜值的“小鲜肉”“小美女”压根就没有演技可谈,甚至没有拍过一部像样的作品一样可以红遍大江南北,片酬简直可以用天价来形容。长此以往,最后只看票房,电影只能起到娱乐大众的效果。

近年来,如《霸王别姬》这般让人经年不忘的作品越来越少了,如张国荣般传说似的电影演员也找不出第二个。倒不是说我们的电影业退步了,只是一些优秀的东西没有很好地坚持下来,向外面学又难以学到精髓,盛世的表面下举步维艰。要说拍出高质量高评价的电影,我们首先要有认真做电影的行业氛围和成熟机制。

当然,中国电影还是有很多高质量高评价的电影

比如张艺谋的《活着》

谢晋导演的《芙蓉镇》

王家卫导演的《花样年华》、《阿飞正传》

还有很多,我也就不例举了,大家可以上网搜一下。

我觉得中国的电影不应该只靠几个优秀的导演或者演员撑着,如果我们没有张艺谋、陈凯歌和王家卫这些经验丰富的大导演,没有张国荣、成龙、李连杰等杰出的演员,中国电影又会是什么样呢?希望这些如吴京,黄渤,沈腾等青年演员,能将中国电影带上更高的台阶吧!



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