腎掉打下
如有律牌，必須遵守。
寫詩，除抒情，且講用詞，考究，達意，那才有趣。
現代人寫詩，其實等於散文分抒。
歐美十四行詩，也有節律。
文字考究是美。
風風285750272
寫詩詞到底要不要遵守格律，這個問題我的看法是：凡寫詩詞，冠有七律、五律、七絕、五絕，以及詞調名稱的，必須遵守其格律。凡寫詩詞沒有冠這些名稱的，可以不要遵守格律。其理由是：
1．詩詞格律是中華民族優秀傳統文化內容之一，既然寫詩詞冠有七律、五律、七絕、五絕，以及詞調名稱的，必須名副其實，它的意義不僅在於準確傳承傳統優秀文化，而且有幾個好處：①平仄符合格律要求，便於吟誦。例如福州閩劇“七言詞”，非常講究平仄，你如果沒有平仄，寫得再好，演員也要把你改掉，因為沒有平仄“七言詞”唱不來。②所寫的詩詞經過多次吟誦後，不容易忘記（注：吟詩，按傳統方法，是用本地話）。③便於以吟詩對句形式，互相交流，濃厚感情，廣交朋友，促進社會和諧。④有助於培養情操、擴大視野、鍛鍊創作、提高思想和理論水平。
2．寫詩詞沒有冠這些名稱的，當作“自由詩”，可以不要遵守格律，這樣比較適應部分詩友的習慣，發揮他（她）們“詩言志”、自由描繪生動詩意的能量和積極性。
此外，對於徵求對聯的，我認為必須講究格律。符合格律，即有規律性，容易對句，例如“千山薄霧繞”，一看就可以對上“四海濃霞開”，速度快。否則，沒有規律性的，要求人家對句是不容易做到的，因為辦自媒體的創作者都很忙，還有其他事要辦。
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這個問題，我們先來看看詩歌的特點，詩歌的美體現在兩點：一是韻律之美，二是意境之美。
詩歌原本就是用來唱的，新舊樂府，唐詩宋詞元曲，都是當歌一般唱的，歌必須動聽，故而必須講究韻律之美。
我們先來看一首古詩
唐 王維《畫》
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
這首短詩，平仄相對，讀來朗朗上口，如音符跳躍，環佩交鳴，非常動聽。
歷來傳唱的古典詩詞，都是講究格律的，這點幾無異議。
時至今日大家的爭論的是：現在寫詩詞，還要不要講格律？
我們分為兩種：
1.如果你要寫格律詩，或者填詞，依然要遵守格律。如果你寫一首七律，但不遵格律，填一首卜算子，不依格律，那你的詩詞肯定有問題。詞牌與律詩均有固定的韻律，滿足這個先決條件，才能叫詩詞，不滿足這個，你可以叫新詩或者愛叫啥叫啥，就是不能叫詞或律詩。
2。如果你要寫現代詩，那麼最少也要押韻。如果你要寫梨花體菜花體，當我沒說。
近代文人寫的現代詩也大都是押韻的。
例如 徐志摩的《再別康橋》（節選）
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
這首詩也美，也很好聽，仔細看看，是押韻的。來-彩；娘-漾；搖-草。再朗讀一次，我們會發現，這首詩相對應的重音詞，很多也是符合平仄對應的。走--來，招手--雲彩，河畔--夕陽，青荇--招搖，柔波--水草。
再例如 北島的《一切》（節選）
一切都是命運
一切都是煙雲
一切都是沒有結局的開始
一切都是稍縱即逝的追尋
一切歡樂都沒有微笑
一切苦難都沒有淚痕
這首詩更加明顯，命運--煙雲，開始--追尋，微笑--類痕。
我們再看一首 餘秀華 的《穿越大半個中國去睡你》
我愛你巴巴地活著，
每天打水，煮飯，按時吃藥
陽光好的時候就把本身放進去，
像放一塊陳皮
茶葉輪換著喝：菊花，茉莉，玫瑰，檸檬
這些美好的事物彷彿把我往春天的路上帶
這首詩的意境我不作評價，但是明顯，與上面兩首比，好聽這一點上差了十萬八千里，無韻無律。
所以，遵守韻律的詩，讀來很動聽，大家都明白。那為什麼還要糾結是否遵守格律呢？
這個問題，在頭條裡有非常鮮明的兩種相反的觀點。
糾其原因---因為實在太難。我們大多數人都有自己的職業，偏偏又喜歡詩詞這個傳統的藝術，但都是閒暇之餘的愛好。比如我，常常見景傷情，因物感懷，空有詩興，卻無詩才，想要寫兩句唄，往往照顧了意境，就遵守不了格律。遵守了格律，卻又傷害了意境。因律害意，或因意失律，是左也難又也難。
正所謂“眼前風景美如畫，要想吟詩送天下，可嘆自己沒文化，一句臥槽浪好大”。
以前寫一點，就放著藏著，自娛自樂，也不好意思拿給師友過目。現在今日頭條，彼此不認識，也不怕丟人，於是寫完就放上來，看的人多了，懂行的老師自然就噴了。噴了，就老實的接受。不會不可怕，可怕的是以無知作無畏，以不會當不需要。
那麼還要不要寫呢？
當然繼續寫，寫的過程中，不斷的學習，不斷的進步。力求律、韻、意俱佳。相信終會有那一天。
騎牛自耕
我同學中有幾個喜歡寫詩詞的。有的認為詩詞的格律束縛了詩的內容，作為現代人寫詩詞，不必囿於格律。並且，他還找到了幾首不合格律的名詩，來佐證他的觀點。
我個人認為，古代的詩詞之所以流傳千年（包括在格律上更為寬泛些的古體詩），主要得益於嚴謹的格律，在長短、韻律、格式上的完美，讓人在審美上產生愉悅的體驗。如果把古詩詞抖散，其美感頓時就消散殆盡了。正是有了平仄的起伏、對仗的工整，才朗朗上口，才有了強烈的審美體驗。
對於初學寫詩詞的現代人，不太容易掌握古代和現代平仄上的差異，以及對仗的工整，這恰恰是新學者要去學習進步的地方。也只有深刻掌握並體會了其奧妙，才能進入化境，擺脫格律的桎梏，但絕對不是一開始就走偏，只求內容的表達，不講格律的要求。我相信，這樣整出來的詩詞，和打油詩就沒有什麼差別了，在審美上會大打折扣。
現代的詩歌，是不講格律的，將文字變成長短句的形式，但也絕對不是網絡上曾經流行的什麼什麼體詩，把一句平常的話切割成長短句，就成某某體詩歌了。詩歌是語言中最精準的表達，並流動著詩意的審美，詩歌的韻律。
工欲善其事，必先利其器。願愛好詩詞的朋友，都有好作品呈現。
天方雜談60後
寫詩詞到底要不要遵守格律？
詩詞同源，但詩詞並不是一個東西。
所以，寫詩詞要不要遵守格律，得兩說。
詩
其實詩是一個很大的範疇。凡是遵守詩歌三原則的文字作品，我們都可以稱之為“詩”。
詩的三個核心原則是通順清朗、有節奏感、押韻。即便是號稱完全背離傳統規則的當代白話作品，同樣在明裡暗裡遵守著這三條規則。否則的話就是散文、散文詩、短文、金句、段子，唯獨不是“詩”。
那麼在如此寬泛的原則下，我們就會發現所謂唐詩宋詞元曲、近代詩、當代詩、順口溜、打油詩，其實都是“詩”。但是詩在發展的過程中，隨著這些新的格式不斷出現——詩是歌詞，所以這種發展其實是伴隨著音樂的不斷豐富而變化——文人們開始對詩、詞、曲進行劃分。
當我們把“詩”、“詞”連接起來成為一個詞語“詩詞”的時候，其實我們是特指在文言文體系下的詩歌文藝作品，也就是說實際上是排除了白話文現代詩的。
詩大概是在漢朝，隨著文化的普及，開始出現大量不再依附於音樂的文字作品，我們稱之為“徒歌”。東漢、魏晉時期的詩也開始隨著漢字本身音韻、節奏感調整自己作為文本文學的結構，逐漸發展出格式更為整飭（單句長短一致），節奏更加強、靈活（五言、七言）、聲律清亮流利（四聲八病）的詩歌作品。
這種格式整飭的詩發展到唐朝，宮廷詩人們為了科考，對這些規則進行了官宣，這些規則就是平仄格律。這種平仄格律只是在求學科舉方面作為規則存在，就類似於我們現在的命題作文，寫得好就能拿高分，但是並不要求你在生活中使用。
所以，即便在平仄格律形成以後，還是有大量不遵守平仄格律的詩歌誕生，並且和格律體共同發展、齊頭並進。
因為使用平仄格律（平仄、句式、押平聲韻、有限對仗）創作出來的詩和不使用平仄格律的詩有明顯的區別，唐人為了進行區分，就把按照平仄格律寫出來的詩稱為“今體詩”，而不守平仄格律的作品則稱為“古體詩”。到了宋朝，文人開始大規模整理唐詩的時候，自然不能再稱格律詩為“今體詩”，所以改稱為“近體詩”，而“古體詩”的稱呼不變。這兩個稱呼就一直流傳了下來。
近體詩就是格律詩，古體詩就是非格律詩。
搞清楚了這個問題，寫詩要不要遵守格律就很簡單了。
寫近體詩，必須遵守平仄格律。那麼如果你出律了，你的作品就只能算作古體詩。
這只是一個格式上的劃分問題，與詩歌質量關係不大。近體詩因為有格律的保障，基本上通順清朗，語音沒有語病。而古體詩則需要注意保障句子的吟誦性，同時在意境上要更加抓人，因為格式自由，自然也就更加浪漫、奔放。
詞
如上所述，其實“詞”也是大概念“詩”的一種。詞首先出現在唐初的敦煌文卷中，當時稱為“曲子詞”，因為體式自由，相對於較高端的整飭詩句，詞最開始是被當作“詩餘”的。就是正經寫詩剩下來的玩意。
隨著音樂的豐富，整飭穩健的詩無法再配合長而複雜的音樂演唱，詞就正式取代了樂府詩的功能，成為文人宴樂的必需品。雖然在格調上無法與諷喻、言志的詩相比，但是在受歡迎程度上要強於孤清的詩。
詞牌的快速發展始於晚唐、流行於五代、昌盛於兩宋。我們知道，平仄格律於武則天時期就已經成型。而平仄對於文字作品的影響是根本性的，在平仄格律產生之後，即便是不遵守格律的古體詩，也只是在句法、字數上依舊自由，在每一個句子的平仄中會無意地去符合平仄規則（相替、相對等），因為平仄本身就是音律上的進步。這種遵守平仄的古體詩，我們稱之為“律古”。而律古如果有對應可以演唱的音樂格式，極有可能就成為詞牌——只要有人使用相同的格式，用平仄相同的其它文字重新寫一首律古，並引起別人效仿——這種律古的格式就會成為詞牌。
這是在詞牌發展中的現象，到周邦彥彙集所有詞牌名進行確定之後，詞牌就正式定型了。而詞牌的誕生在中晚唐，所以詞的出現到全盛，一直是和平仄規則共同完善、共同生長。
詞牌就是完全格律體。它不是象近體詩一樣只有那麼幾種格式，而是一種詞牌一個固定格式，這些都是已經規定好了的。我們要寫詞，就必須按這個格式創作，就好像填空一樣——所以才叫做“填詞”，和“寫詩”不一樣。
填詞必須遵守格律。
說了這麼多，其實真正的答案就是加粗的這兩句話，只不過我們知其所以然，要比知其然有意思一些。
寫近體詩，必須遵守平仄格律。寫古體詩，無須遵守。
填詞必須遵守詞牌格式。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
寫詩詞應該尊重格律，但不能以遵守格律為目的去進行創作。
是否符合格律要求，從來都不是判斷一首詩寫得好或不好的標準。完全符合格律要求的詩，並不一定就是好詩。否則也沒我們什麼事了，直接用寫詩軟件湊一些合律的詞語就成，但這樣的“詩”，肯定不能稱作詩。
一、什麼是格律
1、唐代詩人眼中的格律
唐代詩人眼中的格律和今人認知的格律有所不同。唐代詩人王昌齡在其《詩格》中就說到：“凡作詩之體，意是格，聲是律，意高則格高，聲辨則律清，格律全，然後始有調”。
這裡說的格是指意格，而律則是指聲律。只有意格和聲律兩者俱存的詩作才會有格調。
2、當代人所說的格律
當下我們所說的格律，是指針對近體詩詞作出的格式規範，以平仄進行標示。
唐代詩人創作時，並沒有格式規範的約束，只不過在詩人們吟唱時，就詩的節奏和聲律運用，逐漸形成了一些共識，並發展出一套有著共同體驗的聲律運用和創作方法。而宋代詞人寫詞時，依照的是詞的樂譜，而非今人用平仄標示的詞譜。
二、什麼是平仄四聲
討論到詩詞格律時，就離不用“平仄四聲”。其實，這種叫法本身就是不科學的，平仄和四聲是兩個不同的概念，而初學者的很多困惑，就是因為對兩個概念的混淆而產生。
1、四聲
我們都知道，在中古音中，四聲是指平、上、去、入四個聲調。是南朝沈約、謝脁、王融等“竟陵八友”從梵音中得到啟示，根據漢字發音特點歸納而成，在這裡，平聲是舒平的聲調；上聲是上升的聲調；去聲是下降的聲調，而入則是短促音。
2、平仄
平仄，是將平、上、去、入四聲作出了二元簡化的一種標示方式，實質上是將四聲簡化為平與不平（仄）。
簡單來說就是將發音舒平的平聲歸為平，將發音有變化的上、去、入三個聲調歸為仄。相對今音則為第一、二聲作平，第三、四聲作仄。今人說的詩詞格律就是以此簡化方式進行標示。
說到這裡要再強調一下，唐代詩人是依四聲聲律進行創作，而宋代詞人是依詞的樂譜進行創作。儘管平仄的概念在齊梁時已有，但在唐、宋時期並沒有什麼影響力。
現在的詩詞格律，是後人在唐詩失調和宋詞失樂的情況下，歸納總結唐宋詩詞的聲律特點，再用平仄這種簡化方式進行標示，並逐漸成為詩詞創作的一種規範。
但這種量化的歸納方式，也產生了一個很大的缺點，就是忽略了聲律運用的目的，忽略了聲律應為創作主題服務，為情感表述服務的根本。
三、平仄標示的缺點
用平仄這種簡化方式對格律進行標示，存在著很大的缺點。
因為其將有升降變化的上、去、入三個聲調全部都歸為仄聲。而一個句子是升調還是降調，對情感的表述是有不同的，我以自己的句子舉個例：
抑聲原料事，忍淚屬何心？
抑聲原料事，忍淚是何心？
抑聲原料事，忍淚竟何心？
如以平仄標示，以上三個句子都是：仄平平仄仄，仄仄仄平平。標準的律句句式，句意看上去也無區別。
但細讀之下便會發覺，我在對句的第三字分別用了三個不同聲調的仄聲字，那麼在吟唱時，就會影響到句子的聲情，表現出不同的情感，“屬”是入聲字，是個短音，句子表現出的是悲哀；“是”為去聲字，降調，句子表現出的是悲嘆；在原詩中我用了“竟”字，是上聲字，升調，要表現的是悲憤。
由此可見，簡化後的平仄兩聲，並不能很好地解決此一問題。而聲律運用的目的，一定是為主題服務，為情感表述服務的。 因此，在清末時，便有很多學者、詩人提出要回歸用四聲聲律去進行詩詞創作。例如夏承燾等詞家，便提出應倚四聲而非平仄填詞。
四、平仄標示格律的優點
在以上文字中，說了一大堆平仄格律的壞話，那為什麼在我的課程中，一直強調，初學者應以平仄格律入門呢？
這是因為詩詞始終都是講聲情的文體。在初學時，可能對律感和節奏的感知還不足，而平仄格律可為初學者提供了一套很好的創作模板。再之就是詩詞格律在當下已成為一個創作規範，在很多詩媒和詩賽中，都會將律工韻正作為一項評定標準。
五、寫詩詞到底要不要遵守格律
既然平仄格律已成為當下詩詞創作的一種共同體驗，我們也理應尊重。但此一尊重並不代表我們就一定要嚴格依格律進行創作。
就正如以上說過的，格律是用不完全歸納法對唐詩進行歸納總結，並以平仄的簡化方式標示而成，其中符合標示規範的稱為近體詩或格律詩，不符合規範的就稱為古體詩。
在歸納過程中，專家們又將凡是不符合律句標準的句式稱為拗句，同時也以律句為基礎，總結出寫近體詩的各種大忌小忌，如拗救，孤平，三平尾等等，專家們對這些句式的判斷標準，就是在唐詩的作品中，句式詩例有多少？很多唐詩都這樣寫的就為不忌或可救，很少唐詩這樣寫的就是忌或不可救。
這樣的量化歸納也有著很大的缺點，就是很容易出現知其然而不知其所以然。我舉個例子，王維《鳥嗚澗》中的句子：
人閒桂花落，夜靜春山空。
平平仄平仄，仄仄平平平。
這裡的“春山空”，三平尾了，犯了格律詩的大忌。但專家們有辦法，將其一腳踢出格律詩之列就是了，哦，這是古體詩。而很小人會去關注王維為什麼要三平尾。
三平尾的句式有什麼不好？專家們說是因為這種句式在平仄上缺乏起伏變化。而王維這個句子表現的恰恰是心如止水的靜謐，那為什麼就一定要起伏變化呢？為什麼就不能三平尾呢？
我再舉一個例子，杜牧的《江南春絕句》：
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
平平仄仄仄仄仄，平仄平平平仄平。
“四百八十寺”一連用了五個仄聲字。當然，專家說這不算出律，理由是在唐詩中還可以找到這樣的句例，所以將其稱為拗救句。同樣，很少人去關注為什麼杜牧會這樣運用聲律，在古漢語中，數字大都是虛數，四百八十和四百本身並沒有什麼區別，這樣，隨便一個會寫詩的人都可以用兩個平聲字代替“八十”兩字，而使之完全合律，更不用說杜牧了。那為什麼詩人一定要拗呢？
假如我們用四聲去標示此句子，聲律是：平平去入入入去。也就是說“四百八十”四個字是由一個去聲字領出三個入聲字。我們都知道，入聲字發音短促，這樣句子就形成了一種特殊的節奏。我的師兄認為，句子在節奏上的劃分應為：南朝｜四|百|八|十|寺，杜牧是要用三個入聲字，去表現馬蹄聲的節奏。我則認為，在吟誦時這四個字會連在一起，使句子形成了一種類似於五言的特殊節奏：南朝｜四百八十｜寺。樊川是以相比於其他三個七言句讀音更短促的句子，表現歷史變遷之快。因為當時的四百八十寺，幾經變遷，已不存在了，所以才有多少樓臺煙雨中的反問。
不論那一種解讀，我們都確信，杜牧不是為拗而拗，其目的一定是用聲律去表達主題，用聲律去表現情感的律動。而對於句子是否合規範，唐宋詩人們根本不會去在意，更根本想不到後人還會分出近體古體，這忌那忌的。
所以我們寫詩詞，要重視聲律，尊重格律，但不能惟格律論。聲律運用也是一種創作方法，其目的一定是要為主題服務，為表現情感律動服務。平仄格律可為我們學習詩詞創作提供很好的入門方法，也為我們的創作提供了一個相對規範的模板。但其不是創作的全部。當我們因為主題需要出律時，就讓他出律好了，大不了不稱為格律詩便是了。
詩詞書院
我曾寫過一首格律詩基本合侓:
雲陽採行吟
（三峽詩社今年六月去雲陽縣採風）
遊船捧出浪花來，
迎面清風爽乎哉。
水榭崇巖萌疊嶂，
江煙雲彩霧縈懷。
覽碑漫步恆候廟，
望頂摩天磨盤寨。
往昔蜀漢繼先業，
東征折戟淚盈腮。
”寨”字是仄聲字，不能和平韻字混押，但磨盤寨又是既定寨名，改成臺臺字是平聲韻，將就了韻就改了寨的名，就這點懂格律詩老師們
爭論不下，這裡大家也可發表意見
改寨名或是不改寨名？磨盤寨著名風景區，地勢險要抗元入侵己同重慶釣魚城，萬州天子城一併戴入史
冊千古流芳，為了韻的平仄改成磨盤臺有沒有這個必要？
市井平民2
格律無外乎是使詩歌有韻律感而已！
不遵守格律詩歌就沒有韻律感了嗎？詩歌只有遵守格律才有韻律感嗎？都不是！韻律感不是因為格律而產生的，從格律上講遵守格律能讓詩歌產生一種或是幾種固定式的格律感！
詩歌為什麼一定遵守這幾種固化的韻律感呢？除了這幾種就不能有其他韻律感嗎？答案是有的！而且，我們應該歡迎多姿多彩的韻律感，越是豐富越有利於詩歌的發展！
默守陳規只能讓詩歌日益枯萎，不僅僅是格律，還有意象，都不能固守古人的樊籬，固守只能是重複古人的精彩，而沒有自己的精彩，對於古詩詞我用開放式的觀念去復興，去發現，我們不是不能寫出古人的精彩，是沒有勇氣寫出古人的精彩，是我們自己限制自己不能寫出古人的精彩！
一笑貫長天
雖然連偉大領袖也一再要求，青年人寫詩不必完全拘泥於舊體詩詞固定格律的束縛和限制，但是，即使在他老人家的詩詞中，也很少打破舊體詩詞的固定格律嚴格限制，這是寫作格律詩詞的最基本的要求，也是詩歌由古體發展到近體階段走向成熟的重要標誌。根據漢語的語音特點，格律詩的平仄要求，更利於吟誦傳唱，更能體現出漢語言的韻律之美！
但是，個人認為，在詩的寫作中，比格律更重要的是詩意和詩情…… 這不僅表現在格律的嚴格限制往往會影響詩意和詩情的充分展現，還表現在格律的形成，並不是詩歌表現形式的最高和唯一！
其實，早在格律形成以前，留傳千古名垂青史的不朽古詩篇章就很多，如“詩三百”，如“古詩十九首”，如屈原，如陶淵明，如三曹父子建安文學…… 更有兩位絕對稱不上詩人的漢朝皇帝的“光輝詩篇”——— 高祖劉邦的《大風歌》、武帝劉徹的“偏何姍姍而來遲”！
在格律形成以後的近代以來，新詩和散文詩的發展，又有誰會否認其獨特的魅力和不朽的成就呃？
還有，在我天朝上國之外“異域番邦”的諸眾金髮碧眼之族，難道不遵守格律就真的與詩歌永世無緣？顯然荒謬！
所以，詩歌的創作應該“百花齊放”，也應該有多種多樣的表現形式，雅俗共賞最是其魅力所在！
所以，本人以為，詩歌的創作，最重要的是詩情和詩意，否則就是無病亂呻吟了，實際上，現在滿大街的詩人中，為賦新詩強做作的已經氾濫成災了。其次，懂得和遵守格律最好，最起碼，應該瞭解一些詩律常識，但是，完全沒有必要墨守成規的拘泥於格律的唯一！最後，也是最重要的、最當引以為戒的，我們的許多詩人，明明對詩律僅僅一知半解甚至一竅不通，卻又偏偏常常冠之其作以什麼律什麼絕而命之…… 豈僅自己的無知，更是詩歌的不幸！
如義齋人
寫近體詩，有近體詩的形式上的規則和要求，也就是通常所說的格律。這個規則是必須要遵守的。如果你覺得格律束縛手腳，完全沒有必要，那你就不要標註“＊律”，“＊絕”便可。不存在寫詩詞非要遵守格律的問題。作詞也叫填詞，也有必須要遵守的規則，這個規則就是填詞要依據詞譜格律要求來填。如《西江月》，就有《西江月》的字數，上下片，平仄，押韻等等的具體規則。不是可以隨便亂填的。如果你也覺得這些規則太繁瑣，不想要。那你就長短句的任意寫就是。但是這一定不是正路的“詞”。
其實，無論寫詩作詞，都是為了抒發感情，寄寓願望志向，詩或詞的優劣高低最重要的還是看內容。只是，這是另一個範疇的問題。
