韓國小哥哥玩轉彩鉛，畫出令人拍案叫絕的彩鉛作品，專家：不值錢
他沒有一幅是畫完的畫，作品卻圈粉大半個中國，專家：不值錢
古今中外的藝術家比比皆是，我們耳熟能詳的國內畫家有齊白石、張大千，國外的畫家有達芬奇、畢加索。
但是也有一部分畫家名氣雖然不大，但作品卻非常優秀，在流媒體發達的當代，很多優秀的作品得以流傳。
有一位韓國的畫家，善於用彩鉛畫人體，他畫的作品非常的唯美，顏色迷人，結構紮實。一時間風靡大半個中國，同時在我們國家圈粉無數。
他的名字叫WanJin GIM，其實繪畫藝術在國外一直遊走於被藝術“拋棄”的地位，尤其是寫實類繪畫，地位日漸衰落，彩鉛這類工具在繪畫中的地位更為低下。在殿堂級的藝術作品裡，一直都是油畫佔據主導地位。而彩鉛繪畫長用於設計領域，似乎這個工具一出生就被驅離的藝術界。
當然還有很多畫家喜歡用綜合材料繪畫，這個時候，彩鉛才被人們注意起來。韓國藝術家WanJin GIM就是一個相當特立獨行的人，他使用彩鉛繪製出了一幅幅動人的作品。
他的作品都是圍繞著人體展開，值得注意的是，沒有一幅作品是“畫完”的。這種類似於中國水墨畫中留白的方式，留出了大面積沒有畫完的地方，在用十分優美的線條，對其輪廓線進行準確的勾勒。給人產生了大開大合的鬆緊之感。
這種韻律和美感，一下子就在中國圈粉無數。對於畫沒畫完這個概念，從古至今一直爭論不斷，在繪畫領域沒有能整整畫完的畫。一幅畫，只要你想畫，就可以一直畫。其實很多畫，在沒有畫完的時候，是它最美的呈現。
著名的油畫《蒙娜麗莎》就是典型被畫過於完整的作品，但是他是世界名畫，是達芬奇的作品，所以我們認可了這幅畫。
WanJin GIM的彩鉛作品，在火候拿得非常到位，就像一顆將熟葡萄，掛著霜。
但是專家卻表示，這樣的畫不值錢，因為主流的繪畫市場依舊是油畫，這個觀念一時半會還扭轉不過來，其次是寫實繪畫的認可度逐漸降低。
更重要的原因是，每個藝術家做創作的作品，都在表達藝術家的理念，而藝術家的理念其實都是被“金錢”定製的，也就是說，大部分藝術家並非自由創作，而是為“錢”創作，這個“錢”就是藝術家背後的金主，金主指的是一些基金會、各類組織，他們需要藝術家為他們傳播他們的思想。
所以只要藝術家夠大膽，金主爸爸就敢花錢，那麼像WanJin GIM這類寫實作品，看不到他表達的影子。所以可以斷定不值得錢。
看到這樣精彩的繪畫作品，我們非常感謝這位藝術家，可以保持一顆純淨的心態來堅持創作。
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