▲ 宋 馬遠 《踏歌圖》191.8 x 104.5 cm 北京故宮博物館藏
畢加索曾經對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？ —— 前言
▲ 莫高窟第112窟南壁東側，觀無量壽經變之樂隊與反彈琵琶。（中唐）
中國藝術為什麼能夠
領先西方藝術1000年？
中國哲學的核心是禪宗，中國藝術的核心是書法，書法和禪宗都是起源於中國，發展於日本，影響於世界。中國的禪宗和書法極大地影響了世界藝術的發展。中國書法影響抽象藝術，中國禪宗影響後現代藝術。也可以說，中國書法領先西方藝術1500年，中國書法和禪宗主導了20世紀世界藝術這100年的進程。
在古希臘時代，西方文明和東方文明的發展都是一致的，其核心都是尋求精神與物質之間的關係，尋求精神和物質的一體和融合。之後才分割為西方文明和東方文明，西方文明專注與分析物質，而東方文明專注於分析精神。
西方藝術的核心是分析物質的技術，中國藝術的核心是分析精神的技術。而人類文明的核心是精神與物質之間的關係，也就是說在人類文明的內核中，精神和物質是不能分割的。西方藝術的核心，可以用簡單的數學和幾何來描述，而中國藝術的核心，則只能用異常複雜的數學和幾何來描述。
人類現當代代藝術的發展證明，西方藝術從現代藝術階段開始，就一直在向中國藝術靠攏。中國藝術為什麼能夠領先西方藝術1000年呢？
▲ 書法和禪宗都是起源於中國
人類文明的本源
是物質與精神的關係
人類文明的本源，既不是對物質的研究和分析，也不是對人類精神的修煉和體驗，而是物質和精神之間的關係。
在古希臘時代，西方文明、印度文明和中國文明的發展都是一致的，其核心都是尋求精神與物質之間的關係。古希臘之後，人類文明裂變為3大部分，西方文明專注於對物質的科學研究，印度文明專注於精神的修煉，中國文明專注於分析精神與物質的關係。
比如：古希臘的第五元素學說，就是要在各種物質的轉化中尋找精神淨化的方式，這就是西方鍊金術學說。西方的鍊金術士並沒有在物質中找到精神的寄存方式，但鍊金術演變成了今天的化學，我們今天在化學實驗室所使用的器具，很多都是鍊金術的器具。
中國文明的本源也是來源於催眠術占卜學說，比如易經，易經的整體架構和古希臘的第五元素學說基本一致。中國上古的占卜和西方鍊金術做法類似，把龜殼烤出裂紋，從裂紋的變化中尋找精神在物質中的寄存方式，中國文明的基礎就是這種視覺圖像與精神關係的催眠術占卜學說。
中國文明主要是隱性傳承的，而不是顯性傳承的。比如中國歷史上都是從數理方面來研究易經，所有研究基本上都是失敗的，2千年來無一成功案例。從視覺圖像與精神關係的催眠術方面來研究易經，才是正道。
視覺圖像與精神關係的這種中國上古智慧傳統，一種保存了下來，深入中國的文化藝術領域，傳承了幾千年。比如，中國書畫、賞石文化、盆景文化，等等都是此類。
▲ 王羲之留世真跡《 快雪時晴貼 》
書法的不是寫字
也不是字的結構形體
而是筆觸形成的細微圖像
書法的不是寫字，也不是把文字的結構形體進行美化和變形。中國書法的本質是筆觸形成的細微圖像，這種微妙的細微圖像與精神意識的關係，才是中國書法的本質。
二戰後的日本書法家，抽離了中國書法的局部來進行抽象藝術的探索，最終遠超西方抽象，形成了“自然肌理抽象"和"筆觸抽象"這２大東方抽象藝術形態。
自然肌理抽象就是書法家用潑墨等方式，製造水墨在宣紙上的滲透和流動，而產生的水墨自然肌理抽象。這種水墨自然肌理抽象，非常符合東方的哲學觀念，排斥人工對自然物質的干預。尋求渾然天成的自然天趣，排斥人工矯揉造作的設計痕跡。“自然肌理”，就是追求非人工刻畫的自然生成效果，書法筆觸和水墨自然滲透的融合。
"筆觸抽象"的哲學思想就是“沙子裡包含的宇宙”，追求毛筆筆觸本身的變化和情感，一筆下去變化萬千、一筆下去變化無窮。比如：一筆下去像一個怪石，一筆下去像一顆枯樹的。
中國哲學所描述的書法的最高境界，就是追求好像是自然生成的圖像和筆觸，而不是人工刻畫出來的筆畫效果。
中國傳統有欣賞自然形成的奇樹和怪石的習慣。中國沒有欣賞人工製作的方型磚塊的習慣。一筆下去像一個怪石，一筆下去像一顆枯樹的。這才是中國傳統哲學對書法的要求，這也是西方抽象藝術的的源頭。
中國書法的最高境界，就是上面所說的，達到“自然肌理”和"筆觸抽象"的效果。
▲ 井上有一現代書法中的"筆觸抽象"
西方藝術是幾何結構
中國藝術是自然圖像
中西方藝術思想的最大不同就是：西方藝術核心是幾何結構，中國藝術核心是自然圖像。
幾何抽象就是西方几何主義的極致產品，代表西方哲學對自然界的認識。西方哲學的基礎，就是把自然界抽象為最簡潔的數字和幾何圖形。以數學和幾何作為基礎對自然界進行分析，這也就是整個西方文明的核心。
所以，用數學和幾何對視覺進行分析的抽象藝術，也就作為整個西方現代藝術的核心。幾何抽象給設計全面取代之後，幾何抽象也就成為整個人類設計體系的核心。
中國哲學則屬於自然圖像，中國哲學某些方面對自然界和認識和西方剛好相反，中國哲學並不承認自然界存在幾何圖形和數學符號，所以，幾何抽象的概念在東方藝術理念裡面是不存在的。
中國哲學裡面，簡化了的幾何圖形是最下等的視覺形象。中國哲學認為，自然產生的自然圖像才是最完美的，因為它與人類精神意識發生關係。比如，奇山怪峰，奇石、怪樹等自然生態圖像，與人類精神存在微妙的關係。所以西方的幾何抽象在東方就演變為自然肌理抽象。中國哲學認為，對自然圖像的人工改造是惡俗的行為。
▲ 美國抽象藝術大師湯伯利(Cy Twombly)的作品《黑板》
複雜數學抽象
可以解釋自然圖像
圖像與精神的關係
可以用數學來研究
數學的發展，最終使我們明白中國藝術和自然圖像的先進性。
複雜數學抽象屬於計算機圖像學，和西方藝術界沒有什麼關係。１９７６年科學界發現混沌理論之後，科學家找到了研究複雜的無規律體系的數學方式。混沌理論和分型數學為基礎的程序，可以生成複雜和完美的抽象圖像。
混沌理論、分型數學、流體動力學等原理開發的軟件，幾乎可以模擬一切的生態圖像和自然肌理圖像。如地形、樹木、水流、風吹等。這些已經成為計算機圖形學和繪圖軟件的重要組成部分。
複雜數學抽象產生之後，簡單的幾何抽象的美術價值也就消失了，只能成為設計學生的基礎訓練課程的內容。
在數學程序可以模擬自然肌理圖像的時候，自然肌理抽象就完全成為設計的內容了。蔡國強就是用炸藥炸出來的自然肌理來設計畫面。蔡國強更加接近設計師，而不是藝術家。
數學的發展，最終導致東西方文明與東西方藝術的重新融合。
在數學和幾何可以描述生態圖像和自然肌理的時候，東方的自然肌理就可以解釋為複雜數學抽象，自然肌理的抽象圖像也可以用數學來描述和取代。
中國的自然圖像哲學是很先進的，只是歷史上中國人並沒有找到科學的方式來認識它。當用西方的數學和程序來描述東方哲學的時候，東西方的傳統哲學價值觀就出現重新的融合了。也就是說，圖像與精神的關係可以用複雜的數學來研究。
▲ 南宋馬遠《寒江獨釣圖》
西方藝術是改造自然
中國藝術是還原自然
東方的哲學認為，我們不去幹預的自然界才是最完美的，所以中國古人痴迷於大自然產生的奇石怪樹。因為奇石怪樹局部的自然圖像會帶來人類精神意識的變化。
中國古人對人工雕塑的藝術品嗤之以鼻，認為人工之力只是一種渺小的技巧，所謂之雕蟲小技。古人認為，一切的畫家和雕塑家，無論技巧多麼高超，都只是雕蟲小技。
西方藝術去把瀑布畫下來，把它作為一件藝術品，作為一件裝飾品。也許畫的也很漂亮，但它不是一種實在，它只是一種紀錄，一種扭曲和偽飾過後的記錄。畫家犧牲了自己的實在，扭曲了自己的內心靈魂，去換取一種不實在的偽飾品。這就是愚蠢的行為。
你可以選擇去觀看一件雲彩的畫。也許你會欣賞它的技術高超。但你欣賞的是技術，一種不完善的造型技術。照相機比它完美得多。但也許，要的是它的手工價值，一種最低等智力的手工價值。如果沒有使用的必要，你的這種欣賞趣味就是低等的。西方的技術思辨藝術比較低等。
也許你是欣賞它的表達技巧。一種低級的象徵，一種低級的語言遊戲，或者一種低級的隱瞞的謎語。你的這種欣賞趣味也是低等的。
你也可以選擇去站在瀑布前。去感受自然界的實在。大自然的水，有它自己的流動方式，我們的精神意識，也有自己的流動方式。我們站在瀑布前，從大自然的流動方式裡面，去感受和我們精神意識流動方式之間的關係。這就是中國藝術的方式，也就是我們古人所說的靜觀。靜觀是感受，體驗，不是思考。
如果你說，你的作品是象徵什麼東西，是要引起人們的思考，是要人們去猜出你的意圖，那你的思想就是低級的。西方的技術思辨藝術比較低級。
▲ 中國藝術核心是自然圖像，攝影大師郎靜山的作品
抽象藝術不是簡單的幾何學
運動與變化留下的軌跡
抽象藝術，是研究物質最合理和最科學的存在狀態和存在方式的視覺科學，也是研究物質最合理和最科學的運動狀態和運動方式的視覺科學。但抽象並不是簡單的幾何學。
康定斯基對抽象的闡述和認識，是早期對抽象認識的誤解，基本上是不正確的。康定斯基是人類抽象藝術的啟蒙者，但康定斯基也是停留在抽象藝術的啟蒙狀態。蒙德里安也是很早期的簡單幾何抽象。蒙德里安對設計體系的影響是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的簡單幾何抽象。
一小堆沙在只有重力和沙子之間的摩擦力的作用下，在平穩的地面的最合理和最科學的存在狀態，就是類似金字塔形狀的圓錐。所以，我們可以用簡單的立體幾何來描述這一小堆沙的存在形式和存在狀態。這是我們藝術家可以理解的簡單的幾何構圖，比如黃金分割等。
但是，無數堆沙在不單止只有重力，沙子之間的摩擦力，還有風力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的最合理和最科學的存在狀態，就是現在的沙漠狀態和沙漠形式。
沙漠狀態和沙漠形式，就不是簡單的立體幾何可以描述的了。這需要解釋幾何，微積分，流體力學，空氣動力學，自組織系統理論，混沌理論，分型數學等等複雜和龐大的理論體系去描述。
所以，如果都是用簡單的幾何和黃金分割來看複雜的沙漠體系，無論你什麼看也看不懂，無論你什麼弄也弄不明白。這就是西方藝術的終結點。
地球上沙漠形式到處都存在，但地球上並不存在圓錐形狀的一小堆沙。
▲ 康定斯基，8號構成，既然是音樂，取名字也是方便Composition No. 1、2、3...
中國藝術核心是
尋求物質與精神的關係
不合理和不科學的存在狀態和存在方式，以及不合理和不科學的運動狀態和運動方式，在視覺上也是體現出不合理和不科學。體現於心理和生理上，這時候你就會難受、噁心、討厭、甚至憤怒。
為什麼你看一些計算機生成的分型藝術很噁心？為什麼你看瀑布和海浪很舒服？納粹曾經在監獄裡用視覺畫面來摧殘人，同樣視覺畫面也可以拯救人，這就是未來藝術所研究的範疇。未來的抽象藝術，是精神與物質的連接器，這是人類文明的核心。
自然肌理抽象是一種深層次的心理學，它涉及哲學和宗教的最深層次的核心。自然肌理抽象是物質最優化的運動方式和存在方式，它和精神意識的流動方式和存在方式有某種對應的關係。
抽象，在物質和精神的關係之間架起了一座橋樑，而這座橋樑是人類一切文明的核心，它是人類５０００以來的一直尋找，但沒有找到。
解決藝術的問題，必須用科學的方式，解決東方文化復興的問題，也必須用科學的方式。
東西方文明的融合，促進了我們用現代科學的方式，重新認識我們先進的東方文化，重新尋找那些迷失已久的東方文明。
中國藝術為什麼能夠領先西方藝術1000年呢？因為中國藝術不是一種造型技術，也不是一種藝術技巧，中國藝術一種在研究物質與精神的關係。這才是人類文明的本質和基礎。
▲ 《溪山行旅圖》
作者：江因風，自小閱書數萬冊，從事書法、繪畫和雕塑創作，近年寫作藝術理論文章數百篇，網絡閱讀量過億。
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