東莞窗簾人老周

相機只是工具，有了好的工具，還有掌握攝影的一下基本技術，才能拍出好的照片。

建議本著條理化、系統化、讓攝影簡單化的方向去學習和探索攝影。多多實際，就一定可以拍攝出好照片。

1、正確測光、準確曝光、熟練掌握並運用三者關係，靈活運用M檔是操作相機的基礎手法，是進入攝影的基礎，是進入其他後續問題的基礎。也是靈活使用A（AV）、S（TV）、P、A等各檔操作的基礎。

2、明暗控制、格調控制、光影利用，明暗和光影用以表達作者的某種情緒傾向。

3、色彩控制，正確應用自然光色彩、色溫調整和白平衡色彩偏移，來實現作者的某種情感傾向。

4、景深控制，是實現和突出作品拍攝目的的重要手段。光圈與景深的關係，多少光圈是正常光圈，多少光圈是實現某利拍攝目的特殊或極端光圈；焦段與景深的關係等，小於多少焦段易產生畸變，大於多少光圈壓縮感比較強烈等。

5、速度控制和濾鏡的分類與利用，是實現某種特殊視覺效果和改善光線環境的重要手段。

6、如何構圖？牢記黃金分割的構圖基本法則，構圖中主體、陪體的運用，對應關係、關聯關係的運用等。

7、使作品與眾不同的一些實用技巧。如前景、前置、背景等的利用，儘量使照片生動化、獨一化。

8、對後期的正確理解和合理運用。前期能做到的儘量前期做到，後期只是點睛之筆。

岷江國際總經理薛宏

這是一個很好的問題，應該也是很多攝影愛好者的困惑。

攝影是用光的藝術，相機是記錄光線的工具，攝影者使用這個工具進行攝影。因此，攝影器材是基礎，但更重要的是攝影者對於器材的應用，對於攝影的理解，對於攝影要素的合理掌控，並遵照一個合理的方法，才能拍出來好的照片！

今天，就讓疆子跟您說一說攝影者如何拍出好照片的事情吧！

攝影第一步，一臺“好”相機

工欲善其事，必先利其器，一臺好相機，是攝影的基礎。

但這裡說的好，並不是越貴越好，而是越符合自己的需求，則越好。

根據自己的預算和需求出發，選購夠用的相機，是很多初學者會忽略的事情。就拿單反來說，有全畫幅和半畫幅之分，你能說半畫幅就比全畫幅差嗎？就不能拍出好片子嗎？關鍵還是看怎麼用，拍什麼。

關於器材選購的事，疆子就不在這裡展開了，那又是好幾天都說不完的事！

攝影第二步，瞭解攝影是什麼

“攝影是用光的藝術”，從本質上說，攝影的過程，就是記錄光線的過程。做為一門藝術，攝影與繪畫有很多可比性，但其實創作過程有很大差異。

繪畫是一個從無到有的過程，作品需要經過構思一筆一畫繪就，是一個加法過程。而攝影是一個從繁雜世界中抽離所需元素的過程，是在做減法。

就攝影而言，雖然在構圖等方面與繪畫有相通之處，但其他方面則差距較遠。比如攝影講究器材、講究時空關係、講究光影、色彩、明暗、紋理，還要懂後期處理，懂得作品輸出等等。

攝影第三步，從模仿開始

不管是繪畫、或者是音樂、或者是書法，都是從模仿開始的。攝影也不例外。模仿是一種很好地學習。做為初學者，可以先找一些感興趣的攝影作品，加以模仿。

但由於攝影的不同，很難完完全全模仿地非常相似。我們需要去觀察和學習的要點是，光線、色彩、構圖、主體與陪體的關係，前景與背景的關係等等方面。

學習攝影，還需要從攝影中找到樂趣，並找到自己最擅長的一個細分類別，以便後續專注專研。

攝影第四步，多拍多想多練多看多學

攝影最重實踐，沒有一定數量的快門的積累，很難對攝影有深入瞭解，這個瞭解也包括能夠非常熟悉並掌握器材的使用。

攝影還要進行理論學習，比如光線的應用、構圖的知識都是攝影最基礎的內容，而這些理論一定要與實踐相結合。

攝影還需多看，擅於觀察世界，擅於通過看好作品學習好作品的成功要素。

攝影還需多想，一個照片好與不好很重要的一點，就是有沒有鮮明的主題。而要有主題，一定要在拍前構思，拍中多想，拍後回顧。將自己的思想與作品相結合，才能拍好好作品。

攝影第五步，修煉自己的攝影“秘籍”

專業攝影師都有一套自己的專用攝影模式，這個模式是根據拍攝題裁併根據自己的特點來定製的。如果想在攝影上有所成就，是需要構建自己的攝影模式的，比如，你最擅長的細分領域，你就要專注使自己更加專業。

基本上每一個成功的攝影師，都需要進行構思、準備、拍攝過程、後期處理、作品輸出這五個步驟，這也是攝影這一領域專有的創作路徑。

攝影學習是一個很複雜也很有意義的話題，拍出好作品，並非想象中那麼簡單，依照上述的五個步驟，是打造出屬於自己的有特色的攝影能力的思考方式，具體的實施，需要結合每個人的實際情況去針對性的努力！

但只要多拍，多想，多看，多學，就能拍出好作品！

無疆視界

感謝您提出這個問題，讓我也來參與一下回答這個問題。

您有一個單反機，很好，這恰似畫家手裡有一支筆。如圖1、2、3，創作的工具都有了，您恰拍不出好的圖片，而畫家能畫出美麗的圖畫，如圖4、5、6。

您會說，繪畫我不會，自然繪不好，那拍照簡單嗎？簡單，人人都會按快門，但恰拍不出好照片，工具不過是工具，他需要人熟練地運用才有用，才能象畫家一樣畫出好作品。

畫家在成名之前，不知用了多少筆，多少紙，多少顏料，學習了多少前輩留下的理論知識，我們在學習攝影過程中，學過多少理論知識？按過多少次快門？

水滴石穿的道理我們都懂，要成就一件事，非一日之功，那麼，作為攝影人，平時要作些什麼呢？

一、熟練地掌握手中相機。認真學習相機中各種參數的設置，學習什麼光圈，快門，焦距，焦點，感光度，白平衡等等知識。

二、多多學習攝影如何用光，構圖，色彩等，頭條上也有不少這些專業知識。

三、向我們的前輩，成功人士學習，多觀摩他們的作品，如圖7、8、9，學習他們的成功之路。

四、重實踐。我們要走出去，多到實地去拍攝，只有大量拍攝，大量分析，才能總結出和別人的差距。

五、學習照片後期技巧。如何在後期調整色彩，清晰度，對比度等等，這些課程網上很多。

總之，要拍出一幅好的照片，因素很多，只有您在平時不斷學習，不斷實踐，才能出成果。

田園TyAA

我有一個單反機，為什麼拍不出好的圖片來？請問是什麼問題？

攝影是一門藝術

攝影是一門藝術也是一門技術，一張好的作品是藝術與技術的結合，一臺相機僅僅是工具，在高級的工具也是人來操作，人在創作藝術作品的時候影響最終質量的是你的審美和對事物的獨到眼光。

硬件在先進也是輔助人來工作，好比給你一個手槍但是卻打不死敵人，不能說這個槍不行只能說自己需要不斷學習。

提高自己的審美

相機是一個硬件好的攝影作品其實對相機的要求並不是很高，反之對構圖畫面中光影的控制有一定要求，攝影師拍攝的畫面需要結合這些特點去拍攝，這樣的作品有看頭。

多看一些高手拍攝的作品，學習他們的優點，彌補自己的不足，通過學習找到自己的不足，實在不行可以模仿對方的拍攝手法，在不行照抄翻拍同樣的畫面。

翻拍高手的作品可以快速讓自己找到問題所在，對提升作品質量有很大幫助。

多拍多練

除了提高審美以外還需要多練習多拍攝，同一個畫面一次拍不好就拍10次，10次不行就拍30次，直到拍到自己滿意。

多分享多聽別人的建議，最開始可能會聽到別人說你的作品曝光不準，構圖有問題，沒有光影，噪點太多，等等問題，但是這些建議對你來說不是打擊而是絕佳的提升機會，下次再拍攝的時候注意就好啦。

攝影理念很重要

攝影理念是指導拍攝的方向，有了想法自己才能拍出有味道有內涵的作品，及使用手機同樣可以拍出好作品，很多大神拍攝的街拍都是獲獎作品，而他們使用的器材僅僅是手裡的手機。

背後的故事值得我們去深思，就是一個好的作品相機並不是關鍵的環節，你的思想和對事物的觀察能力才是最重要的。

希望我的回答可以給你一些幫助，謝謝。

小魚大魚看世界

單反相機在預算業餘設備的情況下具有多種功能。首先，是取景器，通過它，用戶可以通過前面板上帶有鏡頭的特殊孔觀察拍攝的圖像。

從專業人員的角度來看，取景器比傳統的LCD更好。主要優點是觀察到的圖像沒有數字化。在鏡頭移動過程中，沒有不愉快的偽影(模糊，閃爍，延遲)。因此，拍攝成功幀的可能性變得更高。

另外，“ DSLR”始終配備有手動設置。用戶可以獨立設置曝光值，光圈開度，曝光時間。如果你瞭解這些設置，那麼與自動模式相比，它將使照片更好。

在普通的業餘設備中，幾乎找不到手動設置-它們被一組預定義的腳本代替。這樣的解決方案似乎很方便，但實際上它是完全無效的。因此，單反相機在這裡具有一定的優勢。

“鏡像”具有較大的矩陣。矩陣是通過鏡頭將圖像投影到其上的元素。矩陣的大小會顯著影響圖像的清晰度，使你可以捕獲更多細節。你可以通過閱讀Internet上使用專業設備拍攝的示例來驗證這一點。

最後，單反相機始終配有可拆卸鏡頭。與業餘攝像機相比，這使你發現了更大範圍的創作可能性。用戶可以在任何情況下從光學元件中進行選擇，無論是微距照片還是遠距離物體的拍攝。這是DSLR的最重要優勢。

因此，我們幫助瞭解了兩種設備之間的區別。現在該輪到學習如何藉助SLR拍照了。對話的主題將是設備管理。在簡短的文章中，不可能完全涵蓋這樣一個廣泛的主題，但是我們將提供一些有用的建議，這些建議可以使用戶一開始就快速熟悉它。以便獲得適當的專業水平並能夠在主機級別使用該設備。同時，一些技巧：

便捷性。單反相機通常具有較大的尺寸和重量，右手應放在伸出的手柄上，左手應由左手支撐。雙手的這個位置使你可以快速使用功能並調整焦距。畢竟，這裡沒有“接近鍵”;你必須手動旋轉光學器件，並在透鏡上加一個特殊的環。對於習慣了業餘相機“變焦杆”的初學者來說，這似乎不舒服，但是你可以快速重新學習。

若安先生

通俗點說你和自己的媽媽手裡都有一顆白菜，你只會做水煮白菜，而你的母親不僅會用白菜來做醋溜白菜，白菜包子，白菜餃子，而且做的還都比你好吃，你說氣人不！

所以，你能說是白菜的錯嗎？

言歸正傳單反相機的操作是要系統學習的，裡面的學問很多，光圈的運用，大光圈小光圈的調整，整個畫面的構圖比例，自然光和人工光的運用都是有規律而尋的，建議先從網上找點攝影視頻學習一下，先學會基本的怎麼用那個相機，慢慢的再摸索出自己的風格。

而且一張好的照片出來前期攝影師的功底很重要，但是後期PS處理也是必不可少的，例如現在很火的那個美女攝影師陳漫，她的作品其實大多數後期處理的很多，但是人家就是火，就是很多明星找她拍照，人家的作品就是有意識，所以，不用太著急，慢慢來也希望你攝影技術越來越好，早日也能出來好作品！

是大俊吶

最好是帶圖提問，這樣就可以很直觀的看到你的問題所在，這樣問有點丈二的和尚摸不著頭腦呀[捂臉]攝影的綜合因素太多了，是否完全掌握了機器設備得使用方法，是否理解和能夠靈活運用參數和功能選擇，對光線，色彩，角度等等一系列構圖方面的知識是否明確！其次才是你的創意，想法，實現的手段技巧等！有好多大神可以參考學習。所以攝影絕非一日之功！老鐵們好好努力吧！

任心所向

簡單的方法

你瞭解相機的參數和屬性

多看說明書

瞭解鏡頭的參數和屬性

多看多練，才能出片

魯南人家1

有單反就一定拍得好照片？怎麼可能，聽我的建議：

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胖胖的小楊仔

這個問題基本就是證明你是一個小白，首先是不會設置相機參數，其次是不會調整相機應用的參數。相機使用。鏡頭的選擇。建議你係統的認識瞭解請教一下身邊的人。網絡上隻言片語你聽了也是迷迷糊糊。

關鍵字: 攝影 條理化 照片