俏漁妹海鮮
現在的年輕人畢竟年輕，經歷少。想得很浪漫，詩情畫意的，當然好！以為靠平時的生活積累，就可以產生靈感，還得適當講講歷史。當然歷史的東西對今天來說，也會有對與不對的地方，我就挑認為還適用於今天的東西來講吧。1942年，毛主席在延安召開文藝座談會，我認為我們今天仍應該堅持的就是：“藝術源於生活，高於生活”。這個生活不是侷限於你個人的經歷，而是要時候關心周圍的人和事，有一雙會發現美的眼晴，有一個會思考美的腦袋，還有一雙辛勤旳畫速寫的手。這要求可不低呵！以前美院學生人手一本速寫本，既相機，更無手機，全靠走到那畫到那，就是簡單幾筆也好。真是曲不離口，筆不離手。靠勤奮拼出來的。現在當然已沒有這優良傳統了，但有手機也是一件好事，隨走隨拍，積累素材。善於觀察，抓拍，善於動腦，這才能通過生活沉殿產生靈感。靈感不是什麼人都會有的，而是上天賜給關心生活，會動腦的人的。又說說我那幅參加過第五屆省展的水彩畫吧。
這是退休以後有一次去某郊野公園寫生，早晨的太陽仍未全部普照叢林和草地，只見還是一片黑暗朦矓。如果我不是四處張望觀察，很容易麻木不仁走過錯過。由於我還算細心，就在一剎那，一縷陽光出來了，照射在一塊草地上，我頓時眼前一亮，有一種衝動，立即拍了下來。回未再根據搞照片創作了這幅大型水彩（全開紙）《一縷陽光》。
我說這些只是一點經驗瑣談，或者對年輕人怎樣學會觀察生活，積累素材，迸發靈感有點幫助。
103311180523微風
來自積累
玉郎江楓21044727
好的書法作品主要源於技能技法＋文人學識＋性情涵養。好作品既因於平時書法學養的厚積，也來源於對忽然迸發的靈感的捕捉，事理上有點像“文章本天成，妙手偶得之”的味道。但這裡面有個前提，“機會總是留給預有準備的人”，書法學養是基礎，靈感起到的是“畫龍點晴”的作用。藝術家們所謂的“代表作”，就是靈感突現妙手偶得的佳品。
好的書法當然不只是技法，而且最終對實現作品“質的飛越”起昇華作用的往往是文化內涵層面的東西，當然，技法作為基礎的支撐之一，其地位不容抺煞。因此，從這個方面上講，沒有獨立書法意識、不具獨創精神的人是不可能成為書法大家的。換個角度而言，即便具有創新思維，技能技法的基礎不過硬，再好再多的靈感，你也抓不住。
技法與涵養是書法藝術的車之兩輪、鳥之雙翼，它以技法為基礎，又以文化為元神。在純技法論者的眼裡，技法就是王道，而在文化論者養裡，學識更為可貴。抱庸認為，二者都有些偏頗，合起來就全面了。技法是可學的東西，屬於字內之功；學識在於積累，屬於字外的功夫。一個有志於長期從事書法藝術研究的人，兩個方面要齊抓共進。而靈感的東西，可遇不可求。
抱庸淺談。
抱庸詩書
95％基礎累積+1％靈感+4％好運氣=極品之作
一個人在文學造詣上，到底能走多遠。怎樣才能成就極品之作，和平時的努力堅持，辛勤勞作，點滴積累是分不開的。
所謂的琴棋書畫和平日的菸酒糖茶一樣，都是容易讓人成癮的東西。
沒事兒願意寫兩筆的人，和沒事喜歡喝兩口的人沒有本質區別。但真正的好作品，少不了水滴石穿，日積月累的堅持。在我看來，靈感只佔到百分之一。
其實如若都是同樣的基礎累積，能夠成為極品之作的，不在乎在於細節把握上要更進一步。當然要得到大家的認可，還需要一絲絲的好運氣。
再慢一點
世界萬物都是相輔相成的，要創作好的作品，平時的積累和瞬間迸發的靈感缺一不可。
作品就像一盞燈，積累和靈感就是燈油和點亮油燈的火柴，如果燈中沒油，火柴再努力也白費，根本不會產生亮點。
靈感來自於生活，源自大自然。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。驀然間的獲得必須由眾裡尋他千百度的艱苦過程。只有經過艱苦的磨練，才會迸發驀然間的靈感。
到那時，才有可能把文藝“三朵花”——詩情，畫意和書法一併收入你的筆底，人和作品自然而然都成了極品。[呲牙][呲牙][呲牙][祈禱][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
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有人覺得詩情＋畫意＋書法＝極品之作，好的作品源自平日的積累還是迸發的靈感呢？
好的作品是用寫心出來的，在於平時的積累也在於迸發的靈感。為什麼會有這樣的觀點呢？
我從十幾歲就喜歡讀書，各種各樣的書都讀，特別是一些經典的古典小說，外國小說還有當代一些比較有名氣的作家的成名長篇小說。看他們的作品之前我有一個習慣，那就是這本書的序言，小說評論家對於這本書的作者，對於這本書的評論我都會找來看過以後再讀小說。
所以我得出一個結論，寫出好的作品之前很多作家會深入生活，考證手裡的資料，做大量的採訪後才會構思作品。一部好的作品他們會用一兩年或者更長的時間才能寫出來。好的作品是用心用全部的情感寫出來的。
詩情＋畫意＋書法＝極品之作，這樣的結論我不支持。這樣出來的作品只能說美觀，不是評判作品是不是極品的標準。極品之作當除了要具備詩情畫意加上書法這樣的要求，還要看讀者的評判，還要看作品帶給世界什麼樣的社會影響。
那麼什麼是極品呢？
我所認為的極品是那些流傳了千年白百年的經典之作。比如【水滸傳】，【西遊記】【紅樓夢】【三國演義】，比如【巴黎聖母院】，【簡愛】，比如最近讓我們腦洞大開的【三體】等等這些偉大的作品，才能被稱為極品。
最近在讀蔡俊老師的【蔡俊24堂寫作課】，他在書中闡述了這樣一個觀點：‘靈感，是天才的女神，像在空中警覺飛過的烏鴉，一閃而過，不會帶給作者太多能抓住的東西。而要在靈感的引導下寫出好的作品，是需要從靈感開始發散，不斷豐富直到完成一個作品所有的創作‘’，靈感是寫作的好的點子或創意，是寫好作品的因素之一，不是寫好作品的唯一因素。
有靈感了平時還要不斷的積累素材，那麼怎樣積累素材呢？我給記錄了一些，分享給朋
友們。
第一
好書爛書都要讀
作家的靈感除了來源於個人的生活體驗還來自閱讀，要一邊讀書一邊做筆記，還要把讀過的書再一自己的方式寫出來，日積月累寫的多了，慢慢也可以寫出好的做品了。
第二
模仿大家寫作，大量的練習習作特別是命題類的寫作。
這樣做的目的是把好的創意寫出來，好靈感好創意寫出來才能實現它的價值，才會被更多人認識，才能帶給更多人需要的知識點、。
第三
融入周圍的人和事情中
只有能完全融入周圍的一切，才能感知周圍的一切，才能把感知正確的表達出來。
好的作品總會被人多次閱讀，是作家自我價值的釋放，是好的創意靈感加上平時的積累，用心用感情寫出來的。
而評判是不是極品的標準只有一個，那就是能傳多久，能帶給這個社會多大的價值，能影響多少人走上正確的人生路。
跛腳的貓
詩情十畫意十書法，能夠有這幾點，即使稱不上極品，也是一件相當優秀的作品。達到這幾點要求，能夠跟它對得上號的，我認為是中國畫。
一件優秀的中國畫作品，需要作者有豐富的情感，高深的學養和生活經歷，精湛的筆墨和書法技能，離開這幾點，即使再有靈感，也只能束手無策，無從下筆，所以先決條件是多讀文史哲詩詞歌賦，勤習書法，深入生活，寫生採風，收集素材，讀萬卷書，行萬里路，開闊眼界，腹有詩書氣自華，胸中有物自能下筆傳神。清代畫家鄭板橋寫過一首題畫詩：四十年歲畫竹枝，日間揮寫夜間思，亢繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。從他這首詩裡就能大概知道他的創作過程，首先是眼中之竹，然後是胸中之竹，再就是筆底之竹。歷史上象鄭板橋，吳昌碩，齊白石等先賢，他不但是國畫大師，還是優秀的詩人和書法大家。要達到他們這樣境界，能做到又有幾人，當然，這些人是人中龍鳳，藝林精英，也是他們的書畫作品被視為國寶，彌足珍貴的原因。
黃石書畫
這就是量的積累達到一定程度，就會發生質的飛躍。不經一番徹骨寒，那知梅花撲鼻香！
我們從流傳下來的許許多多經典作品看，都是創作者自小經過家庭薰陶或者周圍環境的影響，再加自己不斷學習、充實。所謂靈感我認為就是知識的積累達到一定程度，通過某種情景的觸發而使個人才學的展現。
我個人認為書聖王羲之的天下第一行書《蘭亭序》就是詩情+畫意+書法=極品之作，這也正是平時的積累和靈感迸發的最好詮釋。
首先，《蘭亭序》的出現正是東晉穆帝永和九年三月三日，當時的一些名士如王羲之父子、謝安、孫綽等在會稽的蘭亭舉行了一次盛大的詩酒會。參加這次詩酒會的有四十一人，他們在溪水旁席地而坐，飲酒賦詩。最後大家公推王羲之為這次聚會匯詩成集作序，王羲之乘酒興揮鼠須筆一揮而就，這就是有名的天下第一行書《蘭亭序》。
從這篇序文的文字內容來看，像這幾句極賦詩情的語句如:“清流激湍，咉帶左右引以為流觴曲水。”還如“天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。”等極富詩情的語句，就是這篇優美散文的特點。
其次，我們還能從文中讀到:“此地有崇山峻嶺茂林修竹。”這樣的描述就給我們展現的是一幅有山、有水、有樹的畫卷，在這幅風景畫中我們看到風流雅士們舉酒賦詩與大自然和諧的高雅盛會。
再次，“書聖”王羲之書寫的傑作《蘭亭序》眾美皆善。不肥不瘦，動中寓靜，方圓並用，剛柔相濟，疏密得宜，奇正相錯，骨肉相稱，文質相符。他還能將人為創造的美與自然之美和諧地統一起來，從而表現出一種“不激不厲，而風規自遠”的藝術境界。歷史上流傳下來的這種佳作還有很多，每件藝術珍品就是詩情+畫意+書法=極品之作。
弄墨人3476384831199
靈感：也叫靈感思維，指文藝、科技活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。或是無意識中突然興起的神妙能力。或者是作家因情緒或景物所引起的創作情狀。
靈感來源於生活，當你深入到生活中，腦海裡自然而然的就會把感受到的生活去分析、研究並將信息儲存起來，使腦海形成藝術“倉庫”，成為日後創作的積澱。
靈感離不開細心觀察。生活中每個人的社會觀念因地位的不同而不同，大自然的物態千姿百態。要把人與自然融入到你的作品中，就必須養成細心觀察自然界的習慣，從真正意義上說，靈感不是刻意求得的。
靈感不是憑空就能產生的，這與創作者文化知識的積累是密切相關的，文化修養源於知識積累。當知識積累達到一定程度時它的文化層面就會觸動創作意念，靈感也就隨時都會迸發出來。
張良小李
我認為，極品之作當然是詩情+畫意+書法。好的作品只有以平日的知識積累作鋪墊，才能在靈感迸發時能瞬間捕捉、駕馭、豐富、提煉、昇華。故好的作品是平時積累與迸發靈感的有機統一。
一個好的作品。到底是偶然的觸動還是精心刻意想象構思的。我個人覺得，靈感和積累兩者都必然存在著。靈感來自大自然。也許每個瞬間。某個場景就能蹦射出作者的靈感和創作慾望。如果光有創作靈感和激情，沒有駕馭創作的“殺手鐧”——知識與藝術積累，更沒有精心構思作品的嚴實作風和嚴謹態度，那麼就像有骨沒有肉一樣。反之，光有平日的積累而沒有大自然靈氣，刻意創作出來的東西也不能稱之為“作品”，只能算產品和次品。
所以我覺得平日的積累和迸發的靈感，是構成作品創作的兩個必要條件，兩者缺一不可。
以下用我的作品進行論點佐證。
