大家好，我是成都極典美育培訓學校的一名美術老師，前文我提到了德國表現主義的馬克思貝克曼，才華橫溢的貝克曼用繪畫表現了他所處那個時代的壓抑，恐怖，無助和抗爭，這次，我為大家同樣帶來一位近代卓絕非凡的德國表現主義畫家，弗蘭茲.馬爾克，(1880-1916),來自德國慕尼黑，是以康定斯基為首的“藍騎士”社創始人之一，從1900年開始了其藝術生涯，最早的藝術階段，同許多表現主義畫家一樣，深受印象派和梵高的影響，不過其成熟期作品的主要影響來自於康定斯基和德勞內。
馬爾克和康定斯基大概在1910年開始共同編輯了《藍騎士年鑑》，策劃了很多藍騎士的藝術展，是最早藍騎士的重要人物之一，也是德國表現主義的鼻祖，這些內容在“詹森藝術史”上均有提及。
在藍騎士之後，畫風逐漸由憂鬱轉為生氣勃勃，富於表現力，他尋求人和自然在精神上的和諧這點，和康定斯基的宗旨是不謀而合的，而且，對動物題材的偏愛表達了他對事物精神實質的理解以及後來受到德勞內和未來主義的影響，其表現的對象抽象性也豐富了起來，色彩絢麗的邊緣形狀和色塊在畫面上擠壓，交相輝映，傳達了事物的精神性和神秘，原始的感覺，非常遺憾的是，天妒英才的馬爾克人生在第36年的時候戛然而止，他於1916年一戰中在著名的“凡爾登”戰役中陣亡，否則，若他還活著，必能帶給德國表現主義，能帶給藝術史更多可供研究和收藏的藝術寶藏。
馬爾克的繪畫作品總是能深入到事物的內部，從內部向外揭示藏在表象下面的真相，表現事物的客觀精神實質，也就是抽象的精神，另外，抽象的精神這個概念也是康定斯基提出來的，可見，康定斯基對馬爾克的影響有多深，後面我會專門寫一篇關於康定斯基的文章。
馬爾克影響力最大的作品系列便是他的“動物系列”，他認為動物比人類更單純，表現動物就是表現一種“神性”。同時動物也代表了大自然的生命和活力，象徵人與自然的和諧從自然就可以聯想到平和融洽，和諧等等，其實之前的印象派畫家也是這個宗旨，作品的創作都是在大自然中尋找答案，因為自然是上帝的“造物”，那麼描繪自然，描繪動物也就是描繪“神”。
“神秘花園中的小鹿”
“好友馬克”
這幅作品“藍馬之塔”是馬爾克的傑作，在其去世後的1937年，和之前提到的貝克曼作品一樣，上了納粹的“頹廢藝術展”，納粹興辦的這個展覽旨在激發人們對這種不真實，墮落，抽象的藝術的厭惡，這幅作品理所當然受到世上不可能有藍色馬之類的指責。這幅作品沒有像其他作品一樣被納粹賣掉或銷燬掉，而是被納粹的空軍司令，赫爾曼戈林收藏，戈林在戰後自殺，這幅畫下落至今成謎。
“林中之鹿”，馬爾克生前最後一幅油畫，他和妻子一起養了一隻鹿，畫中的紅色似乎代表了血一樣的顏色以及對自己未來命運的預感，完成這幅畫之後，馬爾克隨即志願從軍，奔赴戰場，不久便戰死在“凡爾登絞肉機”戰場。
“動物之命運”，這幅鉅作對馬爾克的意義之於向日葵對梵高的意義，睡蓮對莫奈的意義，格爾尼卡對畢加索的意義，畫面被一個“X”形的力量撕扯開來，似乎是一種原始的，強烈的，破壞的力量，在畫面上以紅藍綠三色如同野馬奔馳般傾瀉，森林和動物被割裂開，炮火和槍彈的襲擊中，樹木燃燒，折斷，枝幹鱗次櫛比，紛繁交錯，動物們猥瑣，躲藏著，驚慌戰慄著，身體翻轉開來，感覺整個世界都在燃燒，像諸神黃昏一樣。
這幅畫是一幅真實的預感，對一戰爆發前夕的預感，可惜馬爾克的藝術生涯太短暫，不然後面不知還有多少傑作會誕生出來。
此畫命運多舛，後來存放此畫的倉庫經歷了一次失火，修復後故意保留了燒燬痕跡，感覺火毀滅的洗禮和命運感此時達到頂點，真是充滿了傳奇色彩的一幅畫，這幅畫，在羅伯特修斯的“新藝術震撼”裡面也有專門提到。
“雪地上臥著的狗” 馬爾克喜歡哲學和神學中的問題，你可以在他的作品中看到他對這些問題的思考，他的藝術始終在探究通向精神世界的橋樑，正如前文中我提到，他認為動物比人更接近上帝，是比人類更成功的“創造物”，更美麗純潔，只有動物能觸動他的內心。
因此，這個躺在雪地上金光閃閃的狗，本質上已經超越了他所描繪的“狗”的意義，這是一個和大自然和諧共處的上帝造物，同時你在他的諸多動物系列作品中可以看到他對立體派風格的探索，你可以看到這隻狗很像一個現代風格的簡化後的雕塑，有很多幾何形狀的對角線，四邊形和犀利的二維表面，很難說後面的波拉克和畢加索有沒有受到他的影響。
雖然馬爾克的很多作品表達了對戰爭即將到來的恐懼，但這些單獨的動物繪畫也能看出他對動物，自然的熱愛以及他純真，美好的內心。
馬克爾的作品看似如同童話插圖一樣美好的色彩，絢爛多彩，其實內核是其顏色的象徵主義理論，用藍色代表男性，收斂，充滿精神性， 黃色是女性，溫柔的，快樂的，紅色是物質的，野蠻的，沉重的，血腥的，並和其他顏色形成強烈對比和對抗。
“藍色的馬”
“林中之虎”
“夢”
“藍馬之二”
如此喜愛描繪動物，尤其是畫馬的馬爾克，不知他知不知道，他的中文 譯名裡面就有馬？
閱讀更多 成都極典美術培訓 的文章
