MS小小
先学习工具课程，比如视唱练耳！最好能先了解一件乐器，即使是吉他也可以，玩起来很重要！有梦想早晚会有收获，未来可期，加油😊
爱乐人可以常交流，要有大环境，这个很重要！
醉美R歌声
我是2018年接触葫芦丝的，当时的学生就是看视频回练习。葫芦的发音要吹准是很难的，但坚持练习一周就可以了，每天保证1个小时左右～，结合教教和视频多多练习。4个月后，我就可以上公司的春晚演出了，当时表演的是《月光下的凤尾竹》。我现在学习快2年了，也在抖音上做一些直播课程，喜欢葫芦的可以关注我的抖音号，希望能帮到你～
葫芦丝吹哥左左木
可以网上跟老师学习，也可向身边音乐方面好的人学习，我个人非常喜欢音乐，我有几个朋友她们在音乐方面很有天赋，有时间就跟她们交流，朋友们都很热心指导，师傅领进门修行在个人，自己也要每天练习，这样才会一点点进步，刚开始有点难，也可在网上把名家的教学视频下载下来，慢慢自己去体会。
歌手图兰朵
自学吉他很多年，一路上经验教训和收获都很多。写下这篇文章，反思自己的学习过程，同时也给各位吉他爱好者作为参考借鉴。
高中的时候开始接触民谣吉他，最开始的目的和大部分人一样，都是觉得弹吉他很帅气，能够吸引别人的目光，尤其是异性，谁的青春没有荷尔蒙味道呢。
第一把琴是一把合板琴，质量很差，琴弦距离超过10mm，对我的学琴积极性产生很大的打击。然后刚开始学习的时候，是旁边艺术学校的老师，根本不专业，F大横按都按不住。一首《骊歌》花了一个月。后面高二高三确实没时间，就暂时没有去学习，开始自学。自学最开始是用了《吉他自学三月通》，也是那个老师推荐的，学完之后只能弹《爱的罗曼斯》之类，完全没有系统讲解音乐原理，就是一本吉他操作手册，叫什么《吉他自学三月通》。后面室友都听不下去，影响寝室关系，我也没信心继续学习下去，就停了。
大学第三年，又重新拾起了吉他，换了GunRose的一把全单吉他，大概2000多，自带拾音器，感觉比确实比合板好多了。这次学习，从基本乐理开始学，五线谱，和弦原理，和弦的基本构成，爬格子，然后录视频发到“快手”上，让其他人评论，期间买了一份“finger”APP上的学习课程，299元，一个月，比较全面地讲解了编曲的原理，感觉突然找到了方向，但是之后没有及时练习，没有掌握好这个方面的知识。
学习心得：
一定要明白你弹的是什么音符（相比而言五线谱比六线谱有优势）。
弹的时候，最好用嘴哼出来这个音符（建议学弹唱的也要学习歌唱）。
站着弹吉他比坐着弹吉他更舒服。
左右脚交替打节奏很重要。
“听准”比“读懂”更重要。
最近开始突破“扒带”和“作曲”，共勉。
指弹吉他编曲技巧：
很多的吉他初学者都很喜欢简单的吉他指弹，尤其是听到很熟悉的旋律变成指弹的时候都会不自觉地哼唱出来，这个过程是如何做到的呢？
第一步，找一首流行的慢速的民谣歌曲，以《成都》为例，用听力拔出主旋律，5123533 512165 5123635 3211252 35515616 321233 3533216121321，流利地弹唱一遍主旋律；第二步，在每一小节第一拍加上C和弦或者E和弦的根音，在小节结束部分，加上C和弦或者E和弦的属音，哼唱一遍，然后把不和谐的音进行删减。其中最重要的音是高音的3,5,6，只要这三个音的节奏对了，其他属音的影响不大。
入门吉他即兴solo：
掌握基本的和弦和调性原理，加上手部肌肉一定的稳定性就可以进行简单的Solo。大概按照以下步骤——
确定调性，假如是指弹的话，我推荐变调夹在2到4品，这部分的音高响度相对明显，品丝宽度适中，变换速度相对较快。确定调性的目的是为了避免弹出非常冲突的声音，虽然某些时候，冲突的声音会有奇效，但是即兴的时候没有时间进行试验，很容易出错。
确定节奏，推荐四四拍，这种节奏是最好的最稳定的，当然四三拍也不错，听起来比较平缓。
3.确定和弦进行，刚开始从C调的话，就是最基本的C和弦，D和弦，Em和弦，F和弦，G和弦，Am和弦，G7和弦。按照级数来说的话，就是1314151的和弦进行就比较舒服（这只是建议，可以尝试不同的和弦进行。）
4.确定指法和旋律音，因为是Solo，一般只能是分解和弦的进行，旋律音的话，大概也就是C和弦的二弦三品，Am和弦的二弦三品，F和弦的四弦三品，G和弦的一弦一品，G和弦的二弦三品。
5.加上一些炫酷的技巧在开始和结尾，比如泛音钟声，比如最后的扫弦，都是可以的。
基本吉他乐理：
C调推演G调：
C调推演出G调，把C调的5变成G调的1，然后按照全全半全全全半 推理出把C调的4变成#4，同理推测D自然大调 把C调里面的2变成1， C调23#4567#12=D调12345671，所以在五线谱里面D调有两个升号（第四间和第五间，就是中音的C和F两个音，DE#FGAB#CD）。D调可以在第一把位演奏，也可以在第二把位演奏。
C调的指法：
C调用Mi指法和La指法，能够覆盖到一品到八品的位置，九品以上基本不用
G自然大调和C大调：
只有一个音不同（4变成#4）E自然小调，音调和G自然大调的音符是一样的，从La（6弦一品，基本上是男生的最低音）开始， G调和弦进行，自然三和弦，和常用的七和弦，任何一个大调一级和弦都是135，二级和弦都是246，G（135）——Am（246）——Bm（357）—C（461）——D（572）——Em（613）——F#dim（724 F#-Ab-B） 常用七和弦Gmaj7——Am
编曲原理：
首先是最基本的半音和全音的概念，我们听到的声音有高有低，就是初中物理所学的声音的三要素中的音调，不同的声音之间就会存在音高差，半音就是音高差的基本单位。吉他上每一品之间的音高差就是一个半音，比如同一根琴弦上，2品的音就会比1品的音高一个半音，钢琴上每个琴键也都是相差半音。全音通过字面意思很好理解，两个半音就会构成一个全音，所以同一根琴弦上，3品的音就会比1品的音高一个全音。
然后是四种音的记录方式。首先是唱名，1234567，是因为我们去唱音的时候，唱出来就是这个名字。音名，顾名思义，就是音的名称，是音本身的名字，这个会在分析乐曲的时候大量使用。简谱，方便用来旋律记谱，其他的时候我还是更推荐使用五线谱。
之前讲了半音是音高差的基本单位，音名有CDEFGAB，那么不同的音名之间就会存在音高差，我们只要记住BC是相差半音，EF是相差半音，其他的都是相差全音。
六线谱能够表达音的位置，或者吉他演奏中使用的技巧，但是并没有告诉你你所演奏的音高，属于什么音，指弹里通常用六线谱表达位置和技巧，五线谱表示音高，当然如果对吉他熟练的人，也可以通过六线谱了解音高。五线谱是现代音乐最标准的记谱方式。顾名思义有五条线，中间有四个间隔，在线上或者线与线之间记录不同的音名，越上面的音越高，上下都可以通过加线无限延伸。
然后是升降记号，有些音名之间相差半音，有些音名之间相差全音，在相差全音的音符之间，还有音符没有定义，这时候就用升降记号来表示。比如4，5之间的音，可以叫#4也可以叫b5，但要注意一点，34是半音关系，3可以叫b4，4可以叫#3，听觉上是一个音，但在音乐分析里这是两个音。
说唱名的时候，唱的是1234567，因为这一组音是按照一定规律的来排列的，我们把这一组音叫做自然大调音阶，根据之前讲过的全音和半音以及音高差，mi和fa，si和do都是相差半音，其余都是相差全音，那么自然大调的规律就是“全全半全全全半”这个关系必须记住，以此类推，我们用其他的音作为第一个音，依照全全半全全全半的规律排列，就可以得到其他的自然大调音阶。
音程研究的是两个音之间的关系，程在我的理解下有两个含义，第一个是路程，即两个音之间距离多少个半音或者全音，第二个是程度，即这两个音一起发声，会有怎样的听觉效果。
是明亮或者阴沉，和谐或者不和谐。 音程的定义就是两个音之间的距离，每一组音程都会产生特定的听觉效果。
两个音有相对高的音，也有相对低的音，把低的音叫做根音，就像树根一样，把较高的音叫做冠音，就像树冠一样。最低的音给人的听觉感受是很突出的，分析和声走向的时候往往都是看低音。
音程的衡量单位叫做度，比如1-3的音程关系，数1 2 3 就是三度，直接数音，不用加减法去算，注意1到3#也是三度，不要觉得3#与4的听效果相同就是4度，数音程的时候不需要考虑升降号。一个八度内，有一度二度三度四度直到八度，其中把一度四度五度八度归到纯音程系列，二度三度六度七度归到大小音程系列，总结成口诀就是一四五八无大小，二三六七没有纯。
纯音程：听起来十分稳定，和谐悦耳，可以增加音乐的厚度。纯四度是吉他空弦的音高差距。两根弦的音高差距是纯六度。
1-4是纯四度，1-2和2-3是全音，3-4是半音，由两个全音和一个半音构成，那么所有距离两个全音加一个半音的音程就是纯四度音程。
1-5是纯五度，其中3-4是半音，其余都是全音，由三个全音和一个半音构成，那么所有距离三个全音和一个半音的音程都是纯五度音程。
纯一度和纯八度比较简单，两个完全一样的音就是纯一度，比如1-1。相差十二个半音的两个音就是纯八度，比如1-高音1，听起来会非常稳定和谐。
然后是增减音程，
1-4是纯四度，1-4#是增四度。它比纯四度多一个半音，因此是由三个全音组成，由三个全音组成的四度音程就是增四度。
1-5是纯五度，1-5b是减五度，它比纯五度少一个半音，因此是由三个全音组成，由三个全音组成的五度音程就是减五度。
根据规律，比纯某度多一个半音的音程就是增某度，比纯某度少一个半音的音程就是减某度。
增减音程听起来不和谐，因此在做和声分析时候会很重要。
大小音程相对不那么稳定，但有一定的倾向性，有明显的色彩感。
二度，分为大二度和小二度，1-2距离一个全音就是大二度，3-4距离一个半音就是小二度，2度的两个音很近，就好像要靠在一起的趋势，所以听起来不那么和谐。
三度同样分为大三度和小三度，距离两个全音的三度音程就是大三度，比如1-3，距离一个全音和一个半音的三度音程就是小三度，比如2-4. 三度音有一定距离，不会有二度音那么冲突，也不会像纯四度那样完全稳定，具有强烈的色彩。
大三度的色彩明亮，小三度听起来暗淡低沉，手边有吉他的同学可以拿起吉他试一下~
类比刚才的纯音程，就可以发现规律，比大某度多一个半音就是增某度，比大某度少一个半音就是小某度，比小某度少一个半音就是减某度。 这两条规律和之前的口诀可以结合记忆所有的音程。
六度和七度可以同时来看，大六度比如1-6，包含3-4一组半音，小六度3-高音1 包含3-4和7-1两组半音，同理，大七度比如1-7，包含3-4一组半音，小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1两组半音。
以上都是说的一个八度音以内的，叫做单音程。超过一个八度的音程叫复音程。
音程描述的是两个音之间的关系，和弦则描述的是至少三个音之间的关系，（五和弦是两个音，但其实是把中间的音省去了）
由三个音组成的和弦，叫三和弦，三和弦是由根音加上一个距离根音三度的音，我们叫做三音，再加上一个距离根音五度的音，我们叫做五音。比如
1 3 5就是一个三和弦，1是根音，3是三音，5是五音，3和5分别距离根音1大三度和纯五度，我们把根音、大三度、纯五度组成的和弦叫做大三和弦。就写作C和弦，C代表和弦的根音，C后面没有任何标记，就代表它是大三和弦。之前讲过音程的色彩感，大三度听起来明亮，纯五度稳定，增加音乐的厚度，所以大三和弦听起来就会很明亮。（所以C和弦的色彩是又1-3产生的，而5是负责增加音乐的厚度。）
由根音、小三度、纯五度组成的和弦叫做小三和弦，比如1 b3 5，写作Cm，C代表这个和弦的根音，小写的m代表它是小三和弦，由于由小三度和纯五度组成，所以听起来会很暗淡。 大三和弦和小三和弦只有三音不同，但色彩差别很大，通过控制变量法，可知，三音决定和弦的色彩。
我们把三和弦的三音去掉，只剩下根音和五音，它叫做五和弦，这个和弦因为没有三音，听起来非常粗暴直接。
我们把三和弦里的三音换成大二度或者纯四度，就三和弦就变成挂二和弦或者挂四和弦，因为这两个和弦都有二度音程，会有一种打架的感觉，不稳定，有一种想要解决到下一个稳定的和弦的趋势。
刚才是改变三音的三和弦，接下来是改变五音的三和弦，因为纯五度本身非常稳定，改变五音之后，听起来就会不那么稳定。首先是根音、小三度、减五度组成的减三和弦，由于减五度非常不和谐，所以这个和弦听起来也非常不和县，比如 1 b3 b5就是C减三和弦，标记为Cdim，C代表和弦的根音，dim代表它是减三和弦。
由根音 大三度，增五度组成的和弦是增三和弦，它标记为根音加上字母aug，C代表和弦的根音，Aug代表它是增三和弦，比如1 3 #5就是C增三和弦。
把大三和弦加上大六度音，就是大六和弦，同理把小三和弦加上大六度音，就是小六和弦。（由于大六度音和纯五度音是二度音的关系，听起来比较冲突，在流行音乐中六和弦也比较少见。）
接下来一次性介绍所有的和弦，从C和弦开始，C和弦是一个大三和弦，然后加上一个距离根音大七度的音，他就是大七和弦，继续加上一个距离根音大九度的音，他就是大九和弦，把大九和弦加上11度音就成了大十一和弦，继续加上13度音就成了大十三和弦。从大三和弦开始，增加的每个音都是三度叠加的。
这里后面的和弦是超过了六个音的，所以六根弦的吉他是无法同时演奏的，所以经常就需要省去一些音，这里会用得到代号 add和omit ，add指的是某个和弦加上一个音，omit的意思是某个和弦减去一个音。加上和减去的音直接写在字母后，比如Cadd9
。
从小三和弦开始也可以得到很多的和弦，以C小三和弦为例，加上一个距离根音小七度的音，就得到小七和弦，再分别加上距离根音大九度、纯11度、大十三度，就会得到小九和弦、小十一和弦、和小十三和弦。
然后是属和弦，属和弦总是期待被解决，首先是属七和弦，他的音程关系是根音，大三度，纯五度，小七度，由于三度音和七度音构成了减五度，所以会有冲突感，不稳定，期待着被解决。从属七和弦开始，加上九度音、十一度音和十三度音，就会分别得到属九和弦、属十一和弦和属十三和弦。
最后是增减和弦。在减三和弦的基础上，加上一个减七度音，就是减七和弦，在减三和弦的基础上，加上一个小七度音，就成了半减七和弦。
以增三和弦为基础，加上一个大七度音，就是增大七和弦，以增三和弦为基础，加上一个小七度音，就是增七和弦。
还有两个用来描述和弦的符号，/代表把和弦的根音换成/后面的音，比如C/G 就代表C和弦把根音换成5,（）代表你可以把想标注的东西写在和弦后面的括号里，比如升高或者降低和弦的某个音。
我们的吉他按照标准调弦，从六弦到一弦分别是3 6 2 5 7 3 以3为根音，后面的音与它的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音。可以看作一个小七和弦加11度音，根音是E，空弦的和弦就是E小七加11和弦，同理可知在吉他空弦上，从五弦到1弦距离根音的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音，只要横按住吉他任意品的六根弦，都会出现一个小七加11和弦，比如横按三品，就是G小七加11和弦。
根据同样的原理。可以在吉他上按最常见的大三和弦，根音、大三度、纯五度、以六弦为根音，可以找到五弦，四弦上大三和弦里的音。 我们可以用同样的方法，按根音在六弦的所有和弦，比如按G大七和弦，根音在六弦三品，后面的弦找分别距离根音大三度，纯五度，大七度的音就好了，指法完全不固定，结合音域，尽量多尝试用不同方法弹同一个和弦，做到熟悉指板和熟悉自己弹的每一个音，即兴也就不是难事。
同样的方法也可以弹根音在五弦上的和弦，以五弦为根音，从四弦到一弦的音距离根音的音程关系就是纯四度，小七度，大二度，纯五度，比如演奏D和弦，根音在五弦五品，接下来在四三二一弦找大三度、纯五度音就可以了。
最后讲讲指弹改编，先讲讲最常见最基本的套路，我们拿到一首歌，首先是定调，比如根据大小调色彩、副歌结束音，或者把主旋律用音阶弹出来，通过音阶就知道这段旋律属于哪个调，弹出了主旋律，就可以记录简谱或者五线谱，通过和弦组成音的方法给主旋律配合弦。
这时候如果要编弹唱谱，就要考虑右手的编配，比如分解，扫弦的使用，然后设置和弦加花、低音转位这些，然后还可以加个前奏，比如把副歌当做指弹弹一遍，或者在扒出的和弦里，自己招音，这是编弹唱谱的简单步骤。
如果要编指弹谱，第一步可以把主旋律在吉他上弹出来，然后做加法，在换和弦的时候加上和弦的根音，然后继续做加法，把旋律不是八分音符的地方都用和弦内音充当伴奏，弹伴奏的声音可以小一些，突出根音和主旋律，这样听起来会更有层次感，为了听起来更饱满，继续加音，在任意主旋律位置加和弦音同时演奏，增加旋律的厚度，但主要伴奏不能盖过主旋律，但这样听起来太满了，没有起伏，就需要做减法，去掉一些填充的伴奏音，至于去哪些音，就根据个人要求和喜好见仁见智。当然，只是流行和声改编指弹曲的方法，这样仅仅用吉他把歌曲弹下来，在我看来依然很无聊很平，更多的心得之后再和大家分享了~
冯多多1997
我现在也是刚开始自学音乐和乐器，我觉得像我们这样的普通人刚开始学音乐的话，还是从基本的乐理基础知识开始学，要从最简单的开始，系统的学，这样的话，你慢慢就能看懂那些说音符，也能听懂老师讲的视频课，别人视频里讲的知识，不然的话，你什么都听不懂，慢慢的就没有兴趣了，所以还是要从最基础的乐理知识开始学，等你能看懂乐谱，听懂别人的讲课了，你的兴趣就会越来越大，另外，我建议你一边学乐理，一边学一件乐器，这样能让你保持兴趣，不然的话光学乐理知识太枯燥了，我现在也刚开始，我们一块学吧！我的尤克里里明天到货。希望能评优，我今天第一天认证就是打算把自己学习的过程记录并分享给同好。
大话西游之音乐宝盒
推荐李重光的《基本乐理通用教材》，这个比较通俗易懂。了解比较基本的音名、唱名、 音程、节奏等，熟悉一下五线谱和简谱。准备一架钢琴或电钢琴，跟着琴多练练视唱，从单音到音程再到旋律，唱的多了音高感觉会更好。而且键盘乐器相对来说比较好入门，找一些入门的视频，学一下指法，从简单的曲子开始弹起来。
北京钢琴网
现在网络这么发达，有很多网上的课程，还有很多系统的自学网，我觉得你可以学习一门乐器，这样有助于提高乐感和音乐知识。 由于已经上了大学，所以像钢琴、小提琴此类乐器已不可能再开始练，此时，你不 妨学一学吉他。吉他分为多种，最常见的还是民谣吉他和古典吉他两种。民谣吉他 用于弹唱，古典吉他则与钢琴和小提琴并称世界三大乐器。 它们都对提高音乐知识相当有用（我学习吉他，深有体会）。同时，不论那一种都 比较好入门。对于古典吉他，弹的非常好是要付出相当多的努力的。你想学习编曲 以及相关的音乐知识，那就选民谣吉他吧！大家觉得呢？
由你玩四年
大家好我是小蜜蜂很开心又和大家在头条见面了
普通人想学音乐，怎么入门不较好？
找到自己的定位，拿出愚公的精神就可以了，先给你推荐一本书吧，在众多乐理课本当中我觉得周复三《音乐基本教程》很不错！所以推荐给你，这本书简单明了，你可以先从零基础看起，先了解一些简单的音乐知识。
最好知道自己喜欢什么，如果想学乐器，首先了就要选择自己喜欢的乐种，吉他，二胡，古筝，横琴，架子鼓，等等的，确定以后要先去购买相应的乐理书，乐理书是一定要买的。
要学唱歌的话，就要先找到自己喜适合唱的歌去多听，死记硬背歌词，为什么要说找到适合自己唱的歌，哪比如《熟男情歌》《爱情酿的错《爱如潮水》《爱就一个字》等等很多高音的歌，自己能不能唱，意思就是说找到适合自己唱的音调的歌，多听，熟记歌词。
当然如果楼主是女生建议最好先学一门乐器。还是建议报名一个学习班比较好，当然有学习乐器的直播间和直播教程，也很不错，还免费只是要花点时间。
最后在给楼主推荐几本乐理知识的书吧！上海音乐学院出版的《基础乐理教程 音乐卷》童忠良著作的，还不错，这本是最基础，最浅显易懂的，语文书大小，黄色封面，网上很容易买到。
还是建议去找个老师或者一个靠谱专业的机构。手把手教你。避免自己走很多弯路。
好了最后希望楼主能早日学成，也祝愿头条的朋友们身体健康，万事如意
尧山小蜜蜂
一，先学会看简谱，懂得 1 2 3 4 5 6 7 的发音，并能分别高音 低音 中音，这是第一步。因为无论学什么乐器，简谱方便看，一看就懂；
二，学会看音阶排列技巧。看谱要学会看拍子，连音符号，换气符号等。
三，学一门乐器
四，通过互联网平台学习相关材料或视频
网络协手
现在网络这么发达，有很多网上的课程，还有很多系统的自学网，我觉得你可以学习一门乐器，这样有助于提高乐感和音乐知识。 由于已经上了大学，所以像钢琴、小提琴此类乐器已不可能再开始练，此时，你不 妨学一学吉他。吉他分为多种，最常见的还是民谣吉他和古典吉他两种。民谣吉他 用于弹唱，古典吉他则与钢琴和小提琴并称世界三大乐器。 它们都对提高音乐知识相当有用（我学习吉他，深有体会）。同时，不论那一种都 比较好入门。对于古典吉他，弹的非常好是要付出相当多的努力的。你想学习编曲 以及相关的音乐知识，那就选民谣吉他吧！大家觉得呢？
