清故宸涼1573
那是當然，所有藝術都是來源於大自然，來源於生活！就拿書法美術來說:
書法:最早的書法是甲骨文，甲骨文就是在骨頭上，烏龜殼上用刀刻記錄一些事情！這種文字也叫做象形文字，現在的字也好多都是象形演變過來的，比如甲骨文的雨字可以去搜一下，就想天上下午一樣，甲骨文的水字，就想小河一樣。現代文字，比如門，古代的門一個一個門框上面掛一個小鈴鐺（掩耳盜鈴），閂，門栓的閂，閂就是古代插門的結構，特別形象，從而可以看出，幾千年的文化變化，都是來源於生活，來源於大自然！
美術:這個就更形象了，我們看到的每一幅畫都是來源於生活，有人說抽象畫是麼？我肯定得告訴你:是！抽象畫不像我們別的話，山水啊，花草啊，人像啊，抽象不是事實存在的而是來源於心裡，內心所想，但是我們的內心所想的最大化還是歸功於自然和生活，抽象就是把大自然中和生活中雜七雜八的東西拼湊在一起，產生的一種藝術。
不僅僅是書法和美術，比如歌曲！寫作！舞蹈……等等，藝術來源於生活，歸功於生活……
子予文化公司創始人
我理解，藝術靈感是萬物自然的體會所感跟藝術來源於生活表述的是同樣的意思。沒有生活，就沒有藝術。沒有對生活中自然萬物的認知感悟，也不會產生藝術靈感。
雖然說藝術靈感是藝術家在某一時刻甚至某一瞬間的“靈光閃現”，但它是藝術家生活積累和創作實踐積累的結晶。不懂藝術的人不會有藝術靈感，沒有生活閱歷和創作經驗的人也不會有藝術靈感。
達芬奇為什麼能畫出《蒙娜麗莎》神秘的微笑？從表面上看，這微笑是他藝術靈感帶來的意念，實際上是他長期悉心觀察生活在創作中的激情閃現。安格爾的《泉》為什麼讓女主人手舉一隻盛滿泉水的陶罐，因為泉水代表著清澈透明和純淨，這正是對生活的感悟所產生的藝術靈感。
超現實主義藝術大師達利的作品充滿了夢幻般的想象，而且他的許多創作靈感也是從夢中而來，但日有所見所思，夜才有所夢。達利的想象無論怎麼超越現實，超越時空，卻永遠不會超脫於生活之外。他畫的人還是現實中的人，物還是現實中的物，只是在這現實中的人和物體上賦予了一些神奇的想象。比如他的經典之作《彎曲的鐘表》，鐘錶怎麼可能彎曲？這對人們是不可想像的，但是鐘錶卻是現實中實實在在存在的。達利為什麼不畫成彎曲的手機呢？因為當時還沒有手機，他沒有對手機的認知和“體會”，自然不會有畫出手機的靈感。
燈影書畫
在人們的印象中，藝術創作就是依靠技巧和靈感，也可把靈感稱之為天賦，有關藝術的技巧就是憑藉日復一日的勤學苦練，達到熟能生巧的效果，至於藝術靈感從何而來，那也是個“仁者見仁智者見智”的問題了，那麼藝術靈感真的是萬物自然的體會所感嗎？
藝術靈感是萬物自然的體會所感
開篇所說藝術技巧是憑藉日復一日的勤學苦練，從而達到熟能生巧的效果，其實，藝術技巧也和藝術靈感有著或多或少的關係，為什這麼說呢？在藝術創作過程中，技巧是不能太機械化、按部就班的，而是要靈活運用，比如，一幅畫作的構圖，可以從多種不同角度進行，
換句話說，熟悉的技巧就已體現出藝術靈感，所以說靈感可以從技巧中得來，但只是極少部分，因為對於一件藝術作品來說，技巧遠遠沒有比情感那麼重要，當我們在一件藝術作品中，看到的都是技巧時，那作品是沒有多大意義價值的，甚至可以說它不是藝術，只是一種技術而已，
之所以說藝術靈感是萬物自然的體會所感，因為藝術是自然形成的，藝術是對自然的高度還原，藝術家在進行藝術創作前，要從自然中選取素材，我們常說的，“自然的搬運工”，如果對自然沒有感覺的話，在創作過程中，就無法賦予作品任何情感，藝術創作講究意在筆先，只有這樣，在創作時才能忽略技巧，
靈感是讓創作更順利，讓藝術作品更有風格特色，一個對萬物自然有深刻體會的藝術家，是可以從多種不同角度來觀察自然萬物的，一個有靈感的藝術家可以把看似不想幹的事物聯繫在一起，變成緊密相連的整體，從而創作出和人不一樣的藝術作品，獨具一格；缺乏靈感的表現，就是始終都是一個角度觀察事物，思考事情，最終就是創作出千篇一律的作品。
詩夜城主
說到藝術靈感，可以有千白條理由，認定它的來源，離不開生活的體會，離不開自然的體會，離不開思想瞬息萬變帶來的體會。
藝術創造需要靈感。靈感如同閃電，撕開天幕一刀口子，一閃而過，照耀普天下萬物，藝術家在此光耀引領下，感知藝術的表現，切入藝術的創作之源。
靈感既藝術的領悟，所想，所感，到藝術再現自然生活中的萬物。靈感是藝術的靈魂，它會激盪創作者的靈魂，也是藝術家的靈魂。
有一句話，夜有所想，日有所動。藝術創作者每天集中精力專注於藝術，翻山越嶺的意志尋覓於自然，海闊天空的思緒翱翔於天際，歸根結底，藝術來源於生活，藝術的靈感發端於生活的體會，也是萬物自然的體會。
陳莊水墨畫家
我的看法是：是的。
人類文化分為理性文化和感性文化兩大塊
人嘛，很了不起的生物，因為我們有思維。而思維就是由感性和理性這兩塊組成的。
那哪一塊更加的重要呢，這個事情不太好說。
如果從誰產生誰的角度來看，也就是誰是誰的爸爸，那麼無疑是感性最重要了。就像一大團亂麻，我們花了老大的勁了，濾出來一小團很規律的線團。
那一大團亂麻就是感性，也就是爸爸，而那捋出來的一小團有規律的線團就是理性，也就是兒子。
如果從功利的角度來看，那無疑是這個兒子最厲害了，大家想一下，爸爸培養兒子，是不是為了讓兒子厲害一些，一般來說都是兒子比老子兇殘一些。
感性和理性也有這個感覺，理性是幫我們增加我們的主體性，什麼是主體性，通俗點就是，認識到我們自己很厲害，很重要，很不得了，而且喃，我們也確實用我們的理性做了很多創造性的事情，確實很厲害。
那這麼說感性就並沒什麼用麼，當然不是的，這個爸爸啊有點不靠譜，老師更兒子唱反調。
兒子說，我們自己最厲害。爸爸卻認為，我們不過是滄海一粟
兒子說，我們是獨一無二的。爸爸卻認為，我們不過是芸芸眾生的一員
兒子說，我們永遠要追尋意義。爸爸卻認為，算了，迴歸生活和自然，就是我們的命運
這個爸爸就是感性，也就是藝術。
藝術，強調的是不要以為自己不得了，不要認為人類牛氣的整個宇宙都要匍匐在我們的腳下。自認為無所不能的理性嘛，都是我的兒子。
藝術隨時在告誡人類，我們始終是自然的一員
生於自然，終於自然。
所以，真正的藝術是歸於萬物自然的藝術。
追尋中的人生
藝術靈感來源於萬物自然體驗所感，應該是沒錯的。實際上，不光藝術靈感，科學的靈感，有的也來自生活體驗所感。比如牛頓從蘋果掉下來，悟出“萬有引力”；阿基米德，在浴盆裡洗澡，悟出“浮力”!
何為“靈感”?實際上，是長期研究 某個問題，百思不得其解，而絞盡腦汁，甚至日思夜想，卻因偶然時機，“靈感”觸發的頓悟。
藝術靈感，從生活和萬物自然中獲得靈感的故事很多。比如草聖張旭見公孫娘舞劍悟出草書的秘密。黃庭堅的筆法受益於船工蕩槳，顏真卿察牆上蜿蜒而下的水痕而得“屋漏痕”的筆法。鄭板橋寫字若畫蘭，板橋體應該悟於大自然。中國古代造字方法裡就有“象形”造字法。因此書法藝術靈感來源於萬物自然體驗所感，是沒錯的。
畫家們，當然更是常取法於大自然萬物，特有練筆功課叫“寫生”。舞蹈藝術，也是一樣，好多舞蹈動作，就來源於生活。比如北方流行的秧歌舞，還有“孔雀舞”，“鬥牛舞”等等。音樂方面，更是擬聲於自然，什麼“天籟之聲”，什麼“海豚音”，風聲鳥鳴，都可入歌。可以說不勝枚舉。
因此藝術靈感乃至整個藝術多來源於生活。同時，藝術又反過來服務於生活!這是一個基本準則。
林默之健龍達人
我對藝字的想象是，草頭代表花草，乙是一個彎腰屈膝的舞者。藝字的意會是戴藝舞者。術字上的一點代表鑿子之類的工具。意會是在木頭上雕鑿，或可說是花樹等修枝剪葉。
藝者舞也，舞者悅人也。術者技也，以技取悅也。即是說，藝術的本質就是取悅，於己於人皆可。對認為美好的事物我們欣之賞之，是先欣後賞。對事物有了欣喜愉悅之感才會想看。因此藝術代表著美。
愛美之心，人皆有之。人人愛美，除了自己能做到的，如打扮自己，裝飾房間，做一些喜愛的東西等，同時向別人顯示顯示，也算悅人悅己吧。
但總有些人能做到別緻，做到常人所不能，個別甚至做到別人所不能。於是，藝術家出現了。藝術家的藝術當然是藝術精品，要以高超的藝術技能來使人感嘆，以至熱愛。
可見，藝術的手段就是高超。齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，李杜的詩，蘇軾的詞……各種藝術家都以人所不能的特質證明著高超是藝術者永遠的追求。
高超的藝術目的就是產生美。美的效果要靠欣賞美的人來評。你愛你的，我愛我的，藝術者們只好術業有專攻了。
有一句話說，技術產生美。指揮藝術，領導藝術，工藝技術，如果是取得好效果，方法巧妙，使人佩服了，那也是藝術。
說到底，藝術是方法。對方法的巧妙完美的追求永遠是藝術者的道。
據說藝術是無止境的，對美的挖掘也是無止境的，於是藝術者要講創意。創意是新藝術的基礎，好的創意會產生好的藝術。有人用電鋸電鑽電刨等來搞雕刻，有人用手掌掃把頭髮作畫，有人脫光了擺個造型行人體藝術。都是創意的結果。
創意就是不走尋常道，是需要一番特殊的探索的。探索是在思考的指引下進行的。靈感是思想的火花，是創意的開始。因此靈感是重要的。
靈感不是憑空而來，沒有好的基礎就沒有靈感。每個人的基礎是廣泛的學習實踐中取得，所以靈感是努力的結果。
要有靈感，先要易感。
獨孤求爛
是的，藝術靈感真的是萬物自然的體會所感。藝術創作是一種高層次的、複雜的審美心理活動及其實踐的過程。而靈感則是這個過程中的一個重要環節，佔有十分重要的位置。激發和尋找創作靈感，是每個藝術家在藝術創作過程中的必經之路。
靈感是藝術家在創造過程中的某一時間內突然出現精神亢奮，思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作衝動和創作能力。平日裡百思不得其解，要創作一部作品時不知從何下手併為之寢食難安，然而就在不經意的時候，突然思緒萬千，激情四射，創作中的難題迎刃而解。正所謂：“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”這說明了藝術創作中的靈感所具有的偶然性、突發性、短暫性的特徵。 繪畫藝術的創作靈感狀態與其它藝術創作是一樣，同樣需要創作構思的最佳時間、思維活動必須特別活躍、創作的效率保持特別高、情緒表現及為強烈和亢奮。比如在1975年，畫家羅中立因為偶然看到那個滿面滄桑的老人而深受震撼，開始創作農民油畫系列。油畫《父親》就是具有藝術靈感是萬物自然體會感悟下誕生的代表。
畫家羅中立，上世紀八十年代，在大巴山出生，與農民結下的深情，對周圍身邊的瑣事及普通農民產生了濃厚的興趣 。我們都知道油畫《父親》就是是羅中立那個時候創作出來的。羅中立一次偶然的機會看到了一位掏糞老農民辛苦勞作的畫面。這種情況當時對他感觸很大，瞬間就有了作畫的靈感，，因為農民的那個神態和姿勢，引起了羅中立很大的震動，之後，他就畫了這個守糞的農民，為了畫面更真實生動，他開始觀察每一個老農民的一舉一動，這種生活狀態，在羅中立創作中保持了很長時間，就是為了讓自己的畫面更具有鮮活力。
八十年代，社會處於變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的。作品表現了畫家羅中立的鄉土主義情懷，是羅中立本人對本土文化和藝術的堅守與挑戰，也是為落後的農村及農民代言，讓人們關注農民，關注那樸質的美與勤勞的品格。
我是栩晨畫室，重在文化藝術交流，希望你我參與藝術。
栩晨繪畫
藝術源於人類生活與自然環境，逐漸發展起來的文化思想與藝術生活，服務於人類文化藝術生活質量需求的循環中，藝術靈感是從生活中，藝術家從不同的角度，感悟出多方面的思想題材內容，激發出藝術思維與創新靈魂，應用藝術形式表現手法，結合自身的審美修養程度，表達出藝術家的思想個性與形式美，有一定藝術靈感深度又倍受大眾歡迎的作品，使藝術達到與大眾共鳴的程度，就起到服務於社會的功能效果，這就是有藝術靈魂生命力的魅力所在。
竹林堡人
藝術靈感應該是藝術家在日常生活中或者因為某一個人或者某一件事，產生出的一種，藝術家認為比較有核心內涵或者對人有意思的一種思想意識的抽象表達形式。
