隨著爆款劇《慶餘年》的熱播，眾人口中的超級“瑪麗蘇”女主——葉輕眉，即將從蛛絲馬跡的傳說描述中，變成真人走進觀眾視線，但觀眾們卻並不買賬：“不要出現！就這樣靠一個個傳說慢慢勾勒比較美”！事實上，這不是熱劇史上第一位被要求“不要出場”的傳奇女主，上一個“又爆又隱身”的女主，還是《甄嬛傳》的“純元皇后”。
這是十分考驗觀眾想象力的影視劇“留白”藝術，難道國人特別喜歡“想象”嗎？
《慶餘年》與《甄嬛傳》
確實，國人偏愛“想象”、注重“話外之音”、更善於“留白”！這是刻在國人骨子裡的文化基因，而這個基因，要從六朝，甚至更早的先秦說起。
“留白”藝術的起源
清代書畫家笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”
在欣賞中國畫時，無論是水墨寫意或者工筆重彩，我們常常能見到在畫面中留有大量空白，在繪畫藝術上，稱之為“留白”，它還有一個更矜貴的名字，叫“餘玉”。作為中國畫的一種構圖方法，以無相表達意象。而這一部分留白，並不是“肉眼”所見的“空白”，而是構成完整畫面重要的一部分，是觀賞者“心眼”所見之“藏境”。古人常說“景愈藏境愈大而意愈深”，也說明了留白在國畫中的意義與地位。
被日本奉為國寶的《六柿圖》南宋·牧溪
中國畫“留白”藝術的歷史產生於先秦形成於六朝，成長期於唐代。唐代張彥遠所著的中國第一部繪畫通史著作《歷代名畫記》中，便有“白畫”之說。到了宋朝這個極簡之美的王朝，更將“留白”之美推向了極盛，到了明清則日趨成熟，成了中國畫重要的構圖法則與審美特徵。
這也就導致了中國畫欣賞需要一定的“藝術門檻”，畫中之韻由空白填滿，需欣賞者共同完成，否則便味同嚼蠟。
為什麼中國更愛“留白”？西方喜歡填滿？
在欣賞中西方繪畫作品時，很多人更容易接受西方作品，因為西方作品更“具體”。為什麼“留白”這種藝術手法在中國盛行，而西方藝術家們卻不十分鐘愛呢？
《周易》：“一陰一陽之謂道”；
《老子》：“天下萬物生於有，有生於無”。
作為一種十分具有中國審美特色的藝術方法，“留白”藝術是中國古代文人在傳統哲學思想薰陶下的產物。“虛實相生、天人合一、唯道集虛、大音希聲、大象無形”這些深刻入古代文人骨子裡的觀念，變成了書畫藝術中的“表現形式”進行了輸出。特別是在莊子的哲學系統中，“虛”與“無”是認識的最高境界，也是中國畫“留白”法則的哲學根源和依據。而西方在文藝復興之後，追求“寫實、還原”。思想上的差異，直接導致了中西方繪畫理念的本質差異。
南宋 馬遠《洞庭風細》
清代畫家湯貽汾在《畫鑑析覽》中寫道：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關，即虛實相生法。”
“留白”美學的精神內核，一字以蔽之：“無”。在中國的繪畫中，筆墨未到的空白處，同樣寓意雋永，呈現出均衡之美、節奏之美、空靈之美，是影響畫作整體效果的重要因素，在創作和欣賞中不可忽視。如果無法欣賞中國畫中的“留白”之美，那你可能就不會看、更看不懂中國畫之美了。
三角度淺析留白在國畫中的作用
1/“留白”：讓主體成為最亮的“星”
在西方繪畫藝術中，畫家們常常通過光影的明暗、空間線的聚焦，來凸顯表現主體。而在不重視光影與空間感的中國畫藝術中，要凸顯創作主體，畫家們往往採用“留白”，讓對象更加“搶眼”。
倫勃朗《夜巡》通過光影凸顯主體
這與人們視覺觀察習慣高度契合。無論是人物、花鳥抑或山水畫，中國的畫家們非常善於通過“留白”來使描繪目標更加清晰和明確，而一些次要的元素則通常被“弱化”，甚至直接“去掉”。運用大面積的留白作為畫面背景來凸顯主體，這些虛實與對比，不僅賦予了主體的高辨識度，還產生了極具哲學性的國畫美學。
而在中國藝術史中，最能代表“留白”之妙極的，便是南宋畫家馬遠所繪《寒江獨釣圖》。一葉扁舟、漁翁獨釣，四周的留白大膽而又煙波浩瀚，更能品出一味極強的“孤獨感”。
《寒江獨釣圖》 馬遠 宋代
2/“留白”裡的空間感與星辰大海
中國畫擅長在咫尺之間表現千尺之高，“留白”讓中國畫的空間無限擴大。
在國畫作品中，元素之間的空間距離、主次關係，往往會藉助“留白的多寡”與“筆墨的濃淡”來處理，使畫面的主次感、立體感與層次感更為充分體現。
這一點，在中國的山水繪畫中體現最為明顯。“近大遠小、近濃遠淡“，留白處是無邊雲霧或壯闊波瀾的湖海，疏密有致的松巖之間彼此拉鋸，處處皆是繪畫者的審美理念體現。
南宋 夏圭《松溪泛月圖》
南宋夏圭的畫作被稱為“邊角之景”，突破了中國式及偏愛的對稱結構，構圖巧妙，繪畫重心落於一邊，而另一角則呈現大量留白或僅淡淡著墨。這些空白處，往往是一幅作品的靈氣生命流動之所在，畫家不“具象”，任由觀賞者去天馬行空。“無畫處皆成妙境”，是對留白藝術的高度總結。
3/“留白之處”、“虛實之間”皆意境
“虛”與“實”，構成了中國畫審美的基礎。其所產生的意境之美，無法用肉眼去看，需要觀賞者具備一定的底蘊，通過畫作與創作者產生關聯，用“心眼”觀賞。
“意境”，是中國畫的最高追求。中國畫可以不拘泥於形似、不桎梏於色相，僅以墨的濃淡來表現萬千世界，《老子》所說“五色令人目盲” 即是如此。
齊白石《蝦》
國畫的承載材質以宣紙為主，畫家通過或工筆或潑墨的手法，創造了巨大的想象空間。而這中間的“留白”，往往各具韻味，代表著不同事物。那是畫面中不需要具體描繪出的部分，作為作者與觀賞者“溝通的窗口”而存在，是意境之作在。各種韻味，只能你自己去品讀了。
米友仁《瀟湘奇觀圖》
閱讀更多 弓三山 的文章
