邁入2020,我們又正式迎來一個新紀元。回顧100年前的今天,卻發現1920年代似乎有獨特魅力。
從《了不起的蓋茨比》到《午夜巴黎》,從《唐頓莊園》到《大西洋帝國》,都把背景設在1920年代,盡顯風流浪漫。
同樣開啟新時代,百年前的黃金10年,他們曾怎樣度過?
“ 1920穿什麼? ”
1920年正值一戰結束,百廢待興,女性開始走出家庭、投身社會,當戰爭的殘酷被甩在腦後,伴隨物質追求與享樂主義的Flapper girl(時髦女郎)就這樣出現了。
Flapper本意為“剛學會飛的小鳥”,Flapper Girl則用來形容20年代年輕女孩們獨立張揚,又享受浮華的時尚態度。
這一時期女孩們多以短髮、細眉、煙燻妝示人,她們努力工作、流連在午夜派對,像男人一樣抽菸喝酒、聽爵士、縱情享樂,瀟灑自我。
香奈兒是此時最受歡迎的設計師,也是最具代表性的摩登女郎。在女性解放思潮開始湧現的1926年,香奈兒設計出了史上最為著名的小黑裙(Little Black Dress),讓人“看到了時尚的未來”。
與此同時,女孩們捨棄了豐乳纖腰的刻板審美,開始以直線式造型展現自然的人體線條,鬆散流暢。堆砌滿流蘇、羽毛、亮片元素的裙襬,璀璨奢華。
也許這就是20年代“時髦女孩(Flapper Girl)”所象徵的意義:她們登上城市之巔,然後把一切化進華服,重新主宰起自己的命運。
“ 1920璀璨珠光 ”
“裝飾藝術是人類需要愉悅和逃亡的反映。”
—1925裝飾藝術博覽會入口標語
1925年巴黎舉辦裝飾藝展後,裝飾藝術風格 (Art Deco) 由此誕生,最初在建築領域嶄露頭角,隨後普及到珠寶、時裝、繪畫等領域,在此後近半世紀裡,成為影響歐洲乃至世界的藝術風格。
Art Deco珠寶早期主要由幾何線條來展現,如簡潔的對稱幾何、扇形輻射狀的陽光構圖等,色澤鮮豔。
隨著珠寶切割技術的提高,設計師們開始從寶石、貴金屬到創新材質,逐一探索華麗綻放的裝飾藝術瑰寶,翡翠、珊瑚、琺琅、珍珠都開始被頻繁使用。
作為裝飾藝術時期珠寶的標誌之一,流蘇吊墜項鍊搭配自由的低腰筒裙,隨著淑女們的動作在胸前搖擺,彷彿能聽到珠玉之間碰撞出的悅耳聲,嬌柔嫵媚。
Art Deco就這樣完全超出這個流派本身,成功營造出了一種帶有現代藝術美感的生活方式,出現在世界的各個角落。
“ 來自1920的韻律 ”
“這是一個奇蹟的時代,一個藝術的時代,一個揮金如土的時代,也是一個充滿嘲諷的時代。”
—《了不起的蓋茨比》原著作家菲茨傑拉德
1922年,菲茨傑拉德首次將爵士年代(Jazz Age)寫進小說,也無意間為1920年代的美國定了性,命了名。
在文學出版界,菲茲傑拉德是此時的小說之王。他被公認為“瘋狂調情舞蹈、遊手好閒又若有所思的年輕人”的代言。他作品裡的生活方式,被女孩們奉為行為準則。
而文豪筆下的爵士年代,怎麼會沒有爵士樂?具有強烈原始感的爵士樂在當時則成為了反叛精神的象徵,風靡1920年代,並持續火熱到歐美5、60年代。
伴隨音樂流行的還有查爾斯頓舞和林迪舞,這些舞蹈作為最受年輕人喜愛的交流方式,形成了後來的國標舞,成為世界競技項目。
流光溢彩的1920萬物生長。人們從未如此大膽自由,所有美好、叛逆、奢侈、革新都在此刻被傳唱。這十年猶如一捧綺麗焰火,夾在兩次世界大戰的短暫和平間隙中,綻放。
10年後,伴隨1930鐘聲的敲響,最好的時代落幕。
紙醉金迷的1920如青春期少年般,帶我們探索著世界。少年好奇,於是有了最美的藝術。少年好鬥,於是我們為自由一次次鬥爭,一次次勝利。
如今,我們的2020開局動盪,彷彿生存就已用盡全力。但還記得嗎?100年前的絢爛,也曾從一戰走來。
《了不起的蓋茨比》中,透過綠光所及便是黛西家,光束是蓋茨比的信念與希冀,綠光就這樣無數次穿越霧靄,或早或晚,落在他眼底,生生不息。
你看,光總是會來的。事實上,它已經亮起來了。
“So we beat on, boats against the current,
borne back ceaselessly into the past."
我們奮勇向前,逆水行舟,
被不停地向回推去,直至回到往昔歲月。
——《了不起的蓋茨比》END
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