江山畫圖
歷史上的唐朝時期，流行的就是”踏歌”這種邊唱邊跳的歌舞形式。劉禹錫此《竹枝詞》中，肯定是踏歌，而不是唱歌，唱歌是隻唱不舞（踏）。有李白詩為證：
我欲乘舟將欲行， 忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺， 不及汪倫送我情。
大千一塵
愚認為詩詞大會的答案是錯的。劉禹錫的竹枝詞本就原自民間，其體裁和現在的山歌體差不多，不太講究格律而是適合百姓的即興演唱。而當時的老百姓尤其喜歡踏歌～一種邊唱邊舞的形式，和現在的歌莊差不多。而用唱字，雖然也有版本，但是不符合當時老百姓的生活場景，在船上也是能夠手舞足蹈的，只不過動作幅度小一點而已。我們不能夠認為在船上只能唱不能有動作，這是錯誤的，再說我從小課本上教的就是“楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情卻有睛”。
甘棠詩韻
昨天晚上央視一套節目，播出了《中國好詩詞》第五季的第五場，在其中一個劃去錯誤項的題目中，有劉禹錫的《竹枝詞》中的一句。在“聞郎江上踏歌聲”和“聞郎江上唱歌聲”兩句中劃去錯誤項，最後給出的答案是“聞郎江上踏歌聲”是錯誤的。對於這個答案有些爭議，有些人覺得“聞郎江上踏歌聲”是正確的，並以李白的《贈汪倫》一詩中“忽聞岸上踏歌聲”為證。到底是“唱”正確呢，還是“踏”正確呢？我們不妨分析一下。
首先，我們要尊重原作，有的網友說這兩種用法的版本都存在。既然如此，我們再從去從詩詞的格律中看看，用哪個字合適。
這是一首七言絕句，在平水韻中押庚韻。
楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。
平仄平平平仄平，中平平仄仄平平。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
平仄平平平仄平，中平平仄仄平平。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
由以上分析看，無論是用“踏”或“唱”，都不違律，因為這倆個字都是仄韻。那麼到底是哪個字正確呢？雖然“踏”字比較生動，但我覺得還是用“唱”字比較好一些。李白在“忽聞岸上踏歌聲”用的是踏字，因為前提是，汪倫是在岸上，可以載歌載舞。而“聞郎江上唱歌聲”的的前提是在“江上”，擬或是一隻小船上，就不可能是像岸上那樣放縱的也唱也跳了。由此說用“唱”比較貼切。
笑看古今來往客
昨天《中國詩詞大會》中出了一道選擇題，劃去兩句詩的錯誤選項:a.聞郎江上唱歌聲，
b.聞郎江上踏歌聲。
選手劃去b選擇“……踏歌聲”，龍洋宣佈:答題正確。場上兩位嘉賓康震楊雨均未有反應。
其實，“唱歌聲”和“踏歌聲”兩個選項都是對的。也就是說，是兩個版本，有的書上是“唱歌聲”有的書上是“踏歌聲”；但“踏歌聲”出現的版本要多一些。
“唱歌聲”就是單獨唱歌，“踏歌聲”的踏是腳踩著歌的節拍做出一些動作的意思，也就是腳踩點，嘴唱歌，當然腳的動作不大。
那麼為什麼會出現這種不同版本的情況呢？因為古代詩歌在流傳的過程中要經過手抄，抄來抄去，就出現了個別字不一樣，但基本意思一樣的情況。比如白居易的《琵琶行》中“舉杯欲飲無管絃”，“舉酒欲飲無管絃”，就是兩個版本都有。還有“門前冷落鞍馬稀”，“門前冷落車馬稀”，也是都有的。還有杜牧的《山行》中“白雲深處有人家”，“白雲生處有人家”等也是兩個版本。就這首詩中的“道是無晴還有晴”，”道是無晴卻有晴”也是兩個版本。這種情況還有較多，不再多舉。
當然，還有的學者認為情郎在江裡划船用“踏歌聲”不妥，因為船上不穩，只能唱的說法。但無論如何，的的確確兩種版本都是存在的。
可惜的是，現場的兩位重量級的嘉賓毫無反應，我們只能表示遺憾。
另外，我們也希望出題組在出題的時候，一定要嚴謹，因為這畢竟是全球華人矚目的一年一度的文化盛典。
風逐月影3
劉禹錫《竹枝詞》中，到底是“聞郎江上踏歌聲"還是“聞郎江上唱歌聲”，兩個版本一字之差，意義也大不相同。因踏歌聲應用更廣。李白有絕句《贈汪倫》，詩裡“踏歌聲”讓人有身臨其境，流連忘返之感，所以對劉禹錫的《竹枝詞》也被傳以踏歌聲，這顯然是誤傳了，我認為劉詩應為“唱歌聲”。在此我們可將劉禹錫的《竹枝詞》和李白的《贈汪倫》進行對照討論。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
一、踏歌是眾人的活動，不由一個人表達
踏歌是種邊唱邊跳的歌舞形式，一般認為起源於漢代，流行於巴蜀一帶，多用於迎送場合。歌者手拉手邊唱邊跳，腳踏地面合著節拍，給人以歡快熱鬧之感。但踏歌一般參與的人很多，單一的人應不會形成踏歌，即便是踏也踏不多大點聲音，形成不了氣候，所以一般不會一個人去踏歌。劉禹錫詩中是指一女子聽到他心怡的郎君在江上唱起了歌聲，郎君唱歌是給誰聽的呢？當時是給她了。但女子肯定只能聽到歌聲，不可能聞到踏歌之聲。郎的歌聲很撩人，如果是踏歌效果反而差了，所以詩中應當是唱歌聲而不是踏歌聲了。詩人結合天空的晴和雨，晴與情暗合，天與人相通，詩的意味別具一格。
李白的詩則不同。李白離開他的朋友汪倫將上船時，汪倫領眾人踏歌而來為他送行。因為人多，邊唱邊跳，歌聲和腳踏之聲由遠至近，聲音與動作的完美結合，以及詩人對汪倫不捨之情均體現在詩裡，這當然是用踏歌聲了。
二、踏歌是應在地上，而不是江上
劉禹錫詩中，歌聲來源於江上，郎君在江中小舟之上對自己心上人高歌，在於一種內心的表白，誇張的動作毫無意義，晃動的小船也不可能做到盡情踏歌，所以詩中當然是"唱歌聲"了。
李白詩中，體現李白將行，汪倫率眾人是在岸上緩緩而來，邊唱邊跳為詩人送行。與劉禹錫相反，在船上的不是歌者而是聽者。所以詩中"踏歌聲”用得自然。
古人的詩用詞講究，煉字到位，講究即精煉又豐富。這兩首詩感情色彩很濃，聲情並茂，雖浪漫誇張，但又不脫離實際狀況，都為流傳千古之佳作。而劉禹錫與李白的詩肯定沒有重複用字。
湘水微波
這是把劉禹錫的詩和李白的詩搞混了造成的。
李白的《贈汪倫》：
李白乘舟將欲行， 忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺， 不及汪倫送我情。
劉禹錫的《竹枝詞》：
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
昨天晚上看詩詞大會，起初我也以為“聞郎江上踏歌聲”是正確的，後來主持人宣佈錯誤，我才反應過來。
踏歌，又唱又舞蹈，載歌載舞，用於送別，真的熱情，“桃花潭水深千尺， 不及汪倫送我情”。
江上，如果指的是江中，那可不適合踏歌。如果指的江岸，則勉強說得過去。
江岸上唱歌和江中唱歌，哪一個更符合實際更優美？
忽聞與踏歌聲搭配，天造地設。
聞與唱歌聲搭配，天經地義。
大悔憶智冰
楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
這首詩被稱為最美情詩，出自重慶奉節縣，也是現在的“詩城”。
踏歌，中國傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。
在很多詩句裡面都有踏歌的場景，比如李白的《贈汪倫》：
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
老壹哥
答：劉錫禹的竹枝詞裡是聞郞江上踏歌聲。
原文:
楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
劉禹錫（772－842），字夢得，漢族，中國唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛陽，唐朝文學家，哲學家，自稱是漢中山靖王后裔，曾任監察御史，是王叔文政治改革集團的一員。唐代中晚期著名詩人，有“詩豪”之稱。
《竹枝詞》是古代四川東部的一種民歌，人民邊舞邊唱，用鼓和短笛伴奏。劉禹錫任夔州刺史時，非常喜愛這種民歌，他學習屈原作《九歌》的精神，採用了當地民歌的曲譜，製成新的《竹枝詞》，描寫當地山水風俗和男女愛情，富於生活氣息。體裁和七言絕句一樣。劉禹錫創作多首《竹枝詞》，這是其中一首。是描寫青年男女愛情的詩歌。它描寫了一個初戀的少女在楊柳青青、江平如鏡的清麗的春日裡，聽到情郎的歌聲所產生的內心活動。
《竹枝詞》的第一句“楊柳青青江水平”，描寫少女眼前所見景物，用的是起興手法。所謂“興”，就是觸物起情，它與後文要表達的情事。並無直接關係，但在詩中卻是不可少的。這一句描寫的春江楊柳，最容易引起人的情思。
第二句"聞郎江上唱歌聲"敘事。在這動人情思的環境中，這位少女忽然聽到了江面上飄來的聲聲小夥子的歌聲。這歌聲就像一塊石頭投入平靜的江水，濺起一圈圈漣漪一般，牽動了姑娘的感情波瀾。
四兩句“東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴”，寫姑娘聽到歌聲後的心理活動。她心中早就愛上了這個小夥子，但對方還沒有明確表態。今天從他的歌聲中多少聽出了點情意，於是她覺得：這個人的心就像捉摸不定的天氣一樣，說它是晴天吧，西邊卻下著雨;說它是雨天吧，東邊卻又出著太陽。“道是無晴卻有晴”一句，詩人用諧音雙關的手法，把天"晴"和愛"情"這兩件不相關的事物巧妙地聯繫起來，表現出初戀少女忐忑不安的微妙感情。
此詩以多變的春日天氣來造成雙關，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，對於表現女子那種含羞不露的內在感情，十分貼切自然。最後兩句一直成為後世人們所喜愛和引用的佳句。
張舒雜談生活百科
《竹枝詞》這首詩流傳到今天，有兩個版本，一個是“聞郎江上唱歌聲”，一個是“聞郎江上踏歌聲”。這兩個版本是通用的。但是，從我們前面瞭解的“踏歌”來看，“踏歌”用在這裡是不合適的，除非這裡的“郎”不是一個人。而且，“踏歌”也不可能在江上進行。如果是“唱歌”就很容易理解了，我們所見到的分析文章，分析到這兒，都不自覺地用了“唱歌”，而不是“踏歌”。所以，這裡如果不是當時劉禹錫用詞失誤，就是在流傳過程中出了錯誤。
不過話說回來，中國古人是非常講究煉字的，“詩詞中每一個詞的使用都不是隨意的，都是作者斟酌再三、苦心積慮的結果。“忽聞岸上踏歌聲”中，“踏歌”與“唱歌”不但意義不同，而且所表達的感情有天壤之別，主持人董卿曾解釋認為，這是一首送別的詩，情感一定要有誇張的成分在裡面，才能表達人們那種深情厚誼、戀戀不捨。所以，這裡只能是“踏歌”，而不是“唱歌”。
用諧音雙關語來表達思想感情，是我國從古代到現代民歌中常用的一種表現手法。這首詩用這種方法來表達青年男女的愛情，更為貼切自然，既含蓄，又明朗，音節和諧，頗有民歌風情，但寫得比一般民歌更細膩，更含蓄。因此，歷來為人們所喜愛傳誦。
青裁桃鳶
我認為，還是“踏”歌聲最形象，最貼切。雖然“專家”有自己的觀點，但也不能否定踏歌聲的準確性。唐宋詩詞很受百姓喜愛，所以，在民間廣為流傳。也正是因為在民間流傳甚廣，詩詞的版本也就多樣化了。除非有人拿出了真跡，否則，誰也不能肯定哪一個字是準確的。
